Fotoğrafta Kompozisyon

Fotoğrafta Kompozisyon

Fotoğrafta kompozisyon konusuna bu yazıyla giriş yapma niyetindeyim. İlk önce tanımı ile başlayarak, kompozisyon nedir ve unsurları neler teker teker inceleyelim.

  • Fotoğrafta Kompozisyon Nedir?
  • Kompozisyon Neden Önemli?
  • Kompozisyonun Amacı

Analog fotoğrafçılık kursu

1- Fotoğrafta Kompozisyon Nedir?

En basit ifadesiyle, kompozisyon fotoğrafı var eden elementlerin düzenlenmesidir. Fotoğrafı oluşturan bir kaç tane veya bir çok farklı element olabilir. Fotoğrafçının kadrajına yerleştirdiği bu unsurlar fotoğrafı, bakan kişi için ilginç hale getirir.

Örneğin bir balonu kovalayan bir çocuğun fotoğrafını çekerken, hikayeyi bakış açımıza göre farklı anlatma şansımız vardır. Kompozisyon bir sanatçının hikayesini anlatma şeklidir aynı zamanda.

Fotoğrafta kompozisyonun genel bir tanımı yapmış olduk. Fotoğrafı oluşturan bu unsurlar fotoğrafta anlatmak istediğimiz hikayeye ve amacımıza hizmet etmeli.

Elementleri yerlerini değiştirerek de düzenleyebiliriz. Buna iyi bir örnek still life ve portre fotoğrafçılığıdır. Nesneler sabit olduğunda kompozisyonu kurmak için daha fazla şansımız olur.

Sokak fotoğrafçılığına gelince, sahneyi fotoğraflarken neslerin yerleri hakkında pek söz sahibi olamayız. Ancak çekeceğimiz yeri seçebiliriz. Daha sonra da nesnelerin kadrajına girmesini bekleyebiliriz.

Kompozisyonu değiştirmek için diğer bir yöntem de çekeceğimiz yeri değiştirmektir. Manzara fotoğrafçılığındaki gibi nesnelerin yerlerini değiştirme şansımız olmadığında yerimizi değiştiririz.

2- Fotoğrafta Kompozisyon Neden Önemli?

Siz de bir çok kez; inanılmaz bir mekanda, inanılmaz bir neseyi çektiği halde çok fazla hayranlık uyandırmayan fotoğraflar görmüşsünüzdür.

Nedeni fotoğraftaki kompozisyonun zayıflığı!

Fotoğrafçılıkta kompozisyon her şeydir! Genellikle fotoğrafçılıkla ilgili teknik yön daha kolay öğrenilir, faka harika bir fotoğrafı diğerlerinden ayıran şey kompozisyondur!

3- Kompozisyonun Amacı

Bir fotoğrafta iyi bir kompozisyon varsa gözümüzün de en çok hoşuna giden şey o fotoğraftır. Zayıf kompozisyonlu olanlar arasından hangisinin iyi bir kompozisyonu olduğunu gözümüz anlar.

Bazı sanatçılar eserlerinde göze hoş gelecek konu ve kompozisyonları bilerek kullanmaz. Bu sanatın farklılıkla beslendiğinin bir kanıtı. Konunun içeriğine göre estetik ve kompozisyon tercihleri farklılık gösterir. Bir savaş muhabirinin tercihleri sokak fotoğrafçısından daha farklı olabilir.

Ayrıca Gestalt teorisinden de faydalanabilirsiniz. Ayrıntılı bilgiyi www.umurdilek.com/tr/gestalt-teorisi-ve-logo-tasarimi/ yazımda bulabilirsiniz.

Işığınız bol olsun!

Instagram: @umurdilekphoto

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

Fotoğraf projesi fikirleri fotoğrafçılığınızı geliştirmeniz artık bir proje hazırlamanız gerektiğinde kullanabileceğiniz bir liste. Eğer tek bir konuya odaklanırsanız, rastgele konuları fotoğraflamaktan çok daha fazla kendinizi geliştirirsiniz. Size bu yazıda üstüne çalışabileceğiniz En İyi Fotoğraf Projesi fikirleri neler olabilir, liste halinde yazacağım. Umarım harika fotoğraf serileri yaratmanıza ilham olur!

Hepimiz yapmayı sevdiğimiz şeyleri daha iyi yapmak isteriz. Hedefi olmadan fotoğraf çekmek, yaratıcı veya teknik yönünüzü geliştirmeye yardımcı olmayacaktır.

Özel bir fotoğraf projesi üzerine çalışmak, sizi daha iyi bir fotoğrafçı yapar. Zaman içerisinde fotoğraflarınızı karşılaştırabilir ve projenizin ve kendinizin gelişimini görebilirsiniz.

Şimdi size hemen şimdi başlamak için sizi gaza getirecek;

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

1. Çalışan Sanatçı veya Zanaatkar

Diğer yaratıcı ve zanaatkar insanları çalışırken fotoğraflamak, size farklı bakış açıları kazandırabilir. Bir heykeltraşı konsantre olmuş bir eser yaratırken fotoğraflamak, belge niteliğinin yanında çok farklı ışık oyunları ve duyguları da bize sunabilir. Şehrinizdeki bakırcıları, araba, bisiklet tamircilerini, tanıdığınız veya araştırarak ulaştığınız ressamları, sanatçıları fotoğraflayabilirsiniz.

2. 100 Yabancı Projesi

100 Sayısına takılmayın ama konunuza bir hedef koyarsanız, gideceğiniz yeri de bilirsiniz. Hiç tanımadığınız insanlara yaklaşma yöntemlerini öğrenebilir, sosyal yönünüze de geliştirebilirsiniz. Size profesyonel bir ipucu vereyim; bir yabancıya yaklaşırken ilk önce kim olduğunuzu ve neden fotoğrafını çekmek istediğinizi açıklarsanız işiniz daha kolay olacaktır.

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100. Umur Dilek, Dalaman 2020

3. 365 Gün Projesi

Tüm bir yıl boyunca seçtiğiniz bir konunun veya yerin her gün bir fotoğraf çekin.

Her gün bir fotoğraf çekmenin en faydalı kısmı sizi fotoğrafta ilginç bir şeyler yakalamaya zorlamasıdır. Kendi sosyal medya hesaplarınızdan her gün paylaşım yapmak insanlarda bir beklenti de oluşmasını sağlar.

4. Öz Çekim

Fotoğrafta konu olarak odağınızı dış dünyanızdan kendinize çevirmek, fotoğrafçılığınıza tamamen yeni bir perspektif getirecek. İlk önce arka planı seçip, kadraja girebilirsiniz.

Doğru odak noktasını (focus) ayarlamak sizi manuel fokus konusunda geliştirecektir.Makinenizin çekim modunu zamanlayıcıya getirebilirsiniz.

5. Ev Hayvanı Fotoğrafları

Eğer bir ev hayvanınız varsa, onun farklı anlarını, eğlendiği zamanları, sevimli veya uyuklarken ki hallerini çekmek en eğleneceğiniz ve kolaylıkla yapabileceğiniz bir proje fikri. Her gün gördüğünüz bir konuyu fotoğraflamak, sıradanlıktan çıkmak için sizi yaratıcı olmaya itecektir.

Fotoğraf Projesi Fikirleri

Sarah Lane Photography

6. Annelik

Anne olmak hayatın en büyük hediyelerinden biridir. Ebeveyn olduğumuzda, hayatımızdaki anlar karmaşa ve düzensizlik, kaostan uzaklaşır ve güzel anlar daha fazla yaşamaya başlarız. Gündelik hayatın içinde çocuğunuzla geçirdiğiniz sıradan anlar, dışarıdan bakabildiğinizde duygusu güçlü fotoğraflar çekmenizi sağlayacaktır. Bir fotoğraf projesi oluştururken projenizin bir hikayesi olması çok önemlidir. Konunuza nasıl farklı açıdan bakabilirsiniz buna odaklanın.

 

Bunları da okuyabilirsin:

 

7. Su (Yağmur, Deniz, Göl)

Çağlayan bir su veya dalga kırana çarpan dalgalar gibi bir sahne çekmek istiyorsanız kamera ve objektifinizin biraz kaliteli olması işinizi kolaylaştıracaktır. Tripod su içeren sahneler için harika bir yardımcı olabilir. Sahile çarpan minik dalgaları suyun üstünde bir sis varmış gibi çekmek isterseniz uzun pozlamanız gerekiyor. O zaman da elinizin altında bir tripod bulundurmanız gerekir.

Ayrıca göl, deniz gibi bir konuyu çekmek isterseniz, gece çekimleri de etraftaki yapay ışıklar ve ay ille birlikte size harika yansımalar sunabilir.

Doğa güzellikleri konusunda cömerttir. Yeter ki bir bakmayı bilelim..

8. Yıldız Çekimi

Yıldızları çekmek için gerekenler;

  • Enstantane ayarında “B” olan veya 15 sn.’ye ye kadar çekim yapabilen bir makina
  • Makinenizin ağırlığını sallanmadan kaldırabilecek bir tripod.
  • Zamanlama çekim modu olan bir makina.
  • Gökyüzünde şehir ışıklarını az göreceğiniz ve objektifinize direkt ışık girmeyecek bir yer
  • Ve biraz da sabır

Yıldız fotoğrafı çekmeye üniversitedeyken analog kameram ile başlamıştım. Yazlığımızda çatıya çıkar ve büyük ayıyı, Sirius takım yıldızını, kuzey yıldızını çekmeye çalışırdım. Sabırla ve makineyi sallamadan yaptığım bu çekimlerin nasıl çıkacağını heyecan içinde beklerdim.

Fotoğraf Projesi Fikirleri
Ne kadar uzun bir yıldız izi oluşmasını isterseniz o kadar uzun pozlamanız gerektiğini unutmayın.

Güzel bir manzara ile yıldız fotoğraf çekimini birleştirirseniz sonuç harika olacaktır. Unutmayın, kadraja giren yapay bir ışık kaynağı veya Ay fotoğrafınızı aşırı pozlayabilir ve kirli bir görüntü oluşturabilir.

9. Trafik Işıkları

Trafik ışıkları veya diğer ışık izlerini çekmek için en iyi zaman alacakaranlıktır. Güneş doğmadan hemen önce veya güneş battıktan hemen sonra, en güzel renkleri yakalayabileceğiniz dakikalardır. Alacakaranlıkta uzun araba farlarını, otobanda akan arabaların ışıklarını ve parlayan trafik lambaları gibi konuları çekebilirsiniz.

Fotoğraf Projesi Fikirleri

Kamera ayarlarınızın enstantanenizi 1/8 ile 8 saniye arasında tutabilir, hangisi sizi daha tatmin edecek kontrol edebilirsiniz.

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

Beşiktaş, 2020. Umur Dilek

10. Soyut Çekim

Soyut fotoğrafın ana konuları çizgiler ve kıvrımlardır. Belirginleştirdiğiniz çizgiler fotoğrafa bakan kişinin bakışlarını konuya çeker. Makro bir lens ile konuya yakında bakarak çerçeveniz ile biçimini bozabilirsiniz (değiştirebilir).

Fotoğraflarınız makro lensle daha keskin ve temiz ayrıntılı olacaktır. Soyut fotoğraflar çekerek bir koleksiyon yapabilir ve projenizi tamamlayabilirsiniz.

11. Diğer Hobini Fotoğrafla

Hoşunuza giden şeylerin fotoğraflarını çekin. Eğer konunuzla bir bağınız varsa duygusu daha yüksek olacaktır. Başka bir hobinizi seçip onun çerçevesinde bir fotoğraf projesi oluşturabilirsiniz.

12. Yansımalar

Yansımalar en sevdiğim fotoğraf konularının başında geliyor. Gizim, akıl oyunları içerdiği, ışık ve gölgelerin sürprizler yarattığı yansıma içeren çekimler güzel bir fotoğraf projesi fikiri olabilir.

 

Her gördüğüm otobüs, metro veya vapur camına farklı bir gözle bakmaya çalışırım. yansıyan bir camın önü, camın çerçevesi, arkasında gördüğümüz konu ve en son olarak yansıyan konu aynı fotoğraftadır.

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

Şehzade Cami 2020, Umur Dilek

Yansımaları, yanılsamalara da açıktır. Yakınına girdiğinizde konuyu uzak bir gözlemci gibi görebilirsiniz.

Kişiye Özel Analog Fotoğraf Kursu . Fotoğraf Projesi Fikirleri

Umur Dilek

Yansımaları kullanarak öz çekim de yapabilirsiniz. Ben öz çekimlerimi genelde yansımalarla çekerim. Daha gizemli gelir bana.

13. Bokeh Fotoğrafları

Bokeh fotoğrafçılığının bir tek ana karakteristik özelliği vardır; odak noktası haricinde blurlu bir görüntü. Blurlu görüntüyü oluşturan ise kullandığımız lens!

Bokey yapmamız için gerekli olan odak açıklığı geniş bir lens. Lensin diyafram değeri en fazla f/2.8 olmalı iyi bir sonuç alabilmek için.

Geniş açılı bir lens seçerseniz ki daha ekonomik olacaktır, kelebekler, insanlar, çitler ve daha bir çok konuyla Bokey yapabilirsiniz!

14. Çift Pozlama (Double Exposure)

Çift pozlama (double exposure) iki fotoğrafı üst üste bindirme tekniğine verilen isim. Bu teknikle ayna efektini andıran hayalet görüntüler veya yüzler içeren görseller yaratabilirsiniz. Farklı fotoğraflar hayal gücünüze kalmış! Çift pozlama efektini Photopshop’la veya manuel yaratabilirsiniz, tamamen ekipmanınıza bağlı.

Analog makinalarda birinci fotoğrafı çektikten sonra, filmi geri sarmanız gerekiyor. Ne kadar saracağınız işin hassas kısmı. İkinci kara tam birincinin üstüne binmezse fotoğraf dikine bir çizgiyle bölünür.

Photoshop’ta durum daha kolay, fotoğrafları üst üste iki katman şeklinde bindirerek, üstteki fotoğrafta saydamlığını (opacity) %50 vermeniz yeterli.

15. Gölge Sanatı

Nasıl fotoğraf için ışık olmazsa olmaz bir element ise karanlıkta öyle! Gölge sanatı ile ışık konunun üzerinde varlığıyla değil, yokluğuyla fotoğrafı ortaya çıkartır. Silüetler, uzun gölgeler bu konuda bizim arkadaşlarımız. Vizörden baktığınızda sadece konuya değil, kompozisyonda karanlığın yarattığı etkiye de bakmanız gerekiyor.

Nasıl insan fotoğrafta bir konu ise, objeler de öyledir. Müzik enstrümanları, binalar, hareketli figürler gölgeleriyle çok harika fotoğraf verebilir. Bakış açınızı biraz değiştirmek, aşağıdaki fotoğraf gibi üç boyutlu konuları iki boyuta çevirebilir.

Projenize bir son tarih belirleyin

Bir projeye başladığınızda bir kaç gün veya bir kaç hafta, hatta aylar sürebilir. Fakat ne zaman bittiğini anlayacaksınız? Artık budur diyeceksiniz? Bunu anlamak için bir zaman çizelgesi yapmaya ve projenizi sonlandıracağını tarihi belirlemeye ihtiyacınız var. Son tarih belirlemek, projenizi bitirmeniz için size yardımcı olacaktır.

Bir hedef belirleyin

Bu önemli işte! Şip şak fotoğraf çekmek istemiyorsanız, yaptığınız projenin size bir faydası olması gerekiyor. Bir hedef belirleyin. Örneğin; yeni bir teknik öğrenebilir ya da yeteneklerinizi geliştirebilirsiniz. Hedefinizin olması projeye çalışırken sizin odaklanmanızı sağlar. Unutmayın;

“Başaralısı savaşçı, lazer gibi odaklanan sıradan bir insandır!” demiş Bruce Lee

Projenizi hazırlarken paylaşabilirsiniz

Projenizi diğer insanlarla paylaşmak size yeni bazı ilhamlar kazandırabilir. Bu madde size kalmış, çünkü Türkiye’de insanlar başkalarının başlarılarını genelde çekemez. Projenizi yalnızca görsel yetenek ve deneyimlerine inandığınız doğru insanlarla paylaşın.

Kötümser, karamsar ve kafasında her şeyin nasıl OLAMAYACAĞINI düşünen biri ile paylaşmayın. Yaratıcı bir iş yaparken kötü bir yorum sizin moralizi bozabilir. Başkalarının tutkularınızı engellemesine izin vermeyin!

Fotoğraf Projesi Seçimi

Hangi projeyi seçerseniz seçin, anahtar kelime sizin projeye adanmışlığınızdır. Bu yazımdaki bir projeyi seçerek kendinizi adarsanız daha iyi bir fotoğrafçı olabilirsiniz. Bir plana kendini adayarak ve bir amaca konsantre olarak fotoğrafçılığınızı  inanılmaz bir şekilde geliştirebilirsiniz.

Sonsöz:

Umarım Fotoğraf Projesi Fikirleri ‘nden birini yapar veya kendi fikirleriniz için ilham alırsınız.  Yorumlara kendi proje fikirlerinizi yazarsanız başkaları ile de paylaşmış olursunuz. Aklınıza gelen her şey için bana sosyal medyadan veya buraya yorumlara yazabilirsiniz.

Işığınız bol olsun!

Daha fazla yazı okumak için:

Instagram: Umurdilekphoto

Portre Fotoğraf Çekimi için Minik Tüyolar

Portre Fotoğraf Çekimi için Minik Tüyolar

Portre fotoğraf çekimi genelde konunuzun (özne) haberdar olduğu çekimlerdir. Konuya ne kadar yakın, uzak, samimi veya mesafeli olursanız olun her zaman aklınızda olması gereken; aktarmak istediğiniz mesajı en iyi vermenizi sağlayacak olan kompozisyonunuz ve tekniğinizdir. İnsanların etkileyici fotoğraflarını çekmek, ister portre olsun ister olmasın her zaman çok zor bir iştir.

Konuya derinlemesine girmeden, genel bilgilere boğulmadan minik ama usta işi tüyolar vermeye çalışacağım. 

Utangaç Olmayın, Yakınlaşın!

Portre fotoğraf çekimi için minik tüyolar

Portre fotoğrafçıları tarafından yapılan en önemli hatalardan biri konuya yeterince fiziksel olarak yakın olmamaları. Böyle  durumlarda ilgi odağının (konu) kadrajda çok ufak kalması, minik bir leke olarak etkisinin de azalması oluyor. Hatta özneye yeterince yaklaşmadığınızda kadrajda kapladığı alan yeterince büyük bile olsa, manası ve duygusu hafif kalır. Fotoğrafa bakan kişi fotoğrafçının daha fazla yakınlaşmak için utangaç olduğundan, öznenin ufak kaldığını hissedebilir.

Utangaç olmayın! Eğer insanlara doğru yöntemlerle yaklaşırsanız, genelde fotoğraflarının çekilmesinden, kendileriyle ilgilenildiği için mutlu olurlar. 

Neden Fotoğraflarını Çekmek İstediğinizi Söyleyin

Öznenile aranızdaki buzları kırmak size bağlı, insanlarla işbirliği yapmayı öğrenmeniz gerekiyor. Şakalar yapın, iltifatta bulunun. Siz iyi hissedin, insanlar da iyi hissedecekler. Siz rahat olduğunuzda bunu insanlar da fark eder. O zaman size kendilerini ve ruhlarını daha rahat açarlar. Onlara neden fotoğraflarını çekmek istediğinizi söyleyin. Size verdiğim bu tüyoları rahat olacağınızı bildiğiniz, tanıdığınız insanlarla pratik yapabilirsiniz.  

Ortam ve Çevre

İnsanların fotoğraflarını çektiğiniz ortam fotoğrafa bakanların (izleyici) öznenizi anlaması açısında önemlidir. Kişinin çalıştığı oda, yaşadığı ev, dolaştığı sokaklar, rahatlamak için gittiği mekanlar, yerler o kişinin yaşamı hakkında bize ipuçları verir. 

Gereğinden fazla çevreyi kullanırsanız özneniz içinde kaybolur. Özne ve çevresi arasında bir denge bulmaya çalışın. 

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100

Bal satıcısı, Fethiye. 35 mm Kodak 100 film.

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100

Fethiye 2019

Özeninizin İlgisini Çekin

Portre fotoğraf çekiminde yapılacak ilk iş insanlara yanaşmak ve ilgisini çekmek. Hepimizin öğrenmesi gereken bir şey bu aslında; utangaçlığımızın üstünden gelip insanlara arkadaşça, açık bir şekilde yaklaşmak. Hepsi bu. Niyetinizi de belirttikten sonra insanlar kendini daha güvende hisseder ve tehlike algılamaz. Kim olduğunuz ve ne yaptığınız konusunda açık olun. 

Başkası elinde kamera ile size yaklaşsaydı ne hissederdiniz bunu düşünün!

Kameranızı alıp bir insan grubuna dalmak, ya da birine hızlıca yaklaşmak çok iyi bir yöntem değil. Hatta en doğrusu, kameranızı çantanıza koyup, insanların önce sizi tanımalarına izin vermeniz. Böylece onları korkutmazsınız. Yanınızda kamera olmadığında bir insana nasıl yaklaşırsanız öyle yaklaşın.

Portre fotoğraf çekimi 2021 Çırağan

Çırağan Sarayı, Anastasia 2021 – 3

Portre Fotoğraf Çekimi Seansı

Kameranız yanınızdayken her zaman insanların karakterlerinin parladığı, duygularının dışa vurduğu anları kollayın. Eğer profesyonel bir portre fotoğraf çekimi seansındaysanız özeninizin hazırlanma ve ışığı bekleme anlarını kollayın. Gömleğini düzeltirken, saçlarını tararken bir kaç kare fotoğrafını çekmeyi unutmayın. Büyük ihtimalle en iyi kareler bu fotoğraflardan çıkacaktır. 

Her zaman bir şey söyleyen ânların peşinde olun. Her insanın bir hikayesi vardır. Acıları, kaygıları, mutlulukları, umutları vardır. Çektiğiniz her fotoğraf bu hikayeleri anlatmalı. 

Umarım yazım faydalı olmuştur. Elinize kameranızı alıp sokaklara çıkmaya can atıyorsanız işe yararmış demektir. instagram hesaplarımı takip ederek ve yazımı paylaşarak destek olabilir, daha fazla içerik üretmek için bana moral verebilirsiniz. 

Işığınız bol olsun…

 

instagram: umurdilekphoto

Analog Fotoğrafçılık Kursu 2021

Analog Fotoğrafçılık Kursu 2021

UMUR DILEK PHOTOGRAPHY


Analog Fotoğrafçılık Kursu (Birebir Eğitim)

Bu kurs kimler için uygun?

  • Film fotoğrafçılığına yeni başlayanlar veya geliştirmek isteyenler
  • Dijital fotoğrafçılıktan analog fotoğrafçılığa dönmek için bir rehber arayanlar
  • Grup yerine özel derslerle hızlı ve esnek bir eğitim almak isteyenler
Eski film, bayat film
Kursa Katıl
  • Analog fotoğrafçılık kursu
  • Kişiye Özel Analog Fotoğraf Kursu
  • Kişiye Özel Analog Fotoğraf Kursu
  • Eski film, bayat film
  • Analog fotoğrafçılık kursu

Instagram: umurdilekphoto

VienFit Fotoğraf Çekimi

VienFit Fotoğraf Çekimi

Spor giyim markası VienFit fotoğraf çekimi için Kocaeli Kerpe’deydik. VienFit markasının ilk dış mekan imaj çekimlerini İsveçli Alice ve Brezilyalı Patricia ile yaptık. Saç ve makyaj ekibinde Mehmet H. Emir, görüntü asistanı olarak Barkın Buluş çalıştı. Kocaeli’nin doğal güzelliklerinden Kerpe’yi çekimimizde set olarak kullandık.

Fotoğraflar:Umur Dilek
Saç-Makyaj: Mehmet H. Emir
Modeller: Patricia , Alice,
Prodüksiyon: Umur Dilek Photography
Asistan:Barkın Buluş
Müşteri:
  www.vienfit.com

Vien Fit Sport İmaj Fotoğraf Çekimi

 

Moda fotoğrafçısı: Umur Dilek

 

 

 

VienFit Sport Fotoğraf Çekimi

 

VienFit Sport Fotoğraf Çekimi

 

VienFit Fotoğraf Çekimi

 

VienFit fotoğraf Çekimi

 

Dilmin Güden Gölge Günlükleri

Başarılı manken Dilmin Güden ile gölge günlüğü portreleri. Arkadaşım Ardalan’ın fotoğraf çekimine yardım etmek için Karaköy’e gittiğimde Dilmin’le tanıştım. Dilmin görsel sanatlar okumuş ve sonradan modelliğe başlamaya karar vermiş. Çekim mekanı olağan üstü güzeldi. Ben de yadigar Ricoh kameram ile Dilmin’in yanımdaki siyah beyaz fotoğraflarını çektim.

Fotoğrafçı: Umur Dilek.

Ilford 100 Black & White film.
Kamera: Ricoh
Karaköy, Mayıs 2019
Model: Dilmin Güden; https://www.instagram.com/nimlid/
Fazlası için: https://www.instagram.com/umurdilek/

Smoking beauty Dilmin Güden

 

Dilmin Güden

Shadow diary with model Dilmin Güden

Karaköy Güzelleştirme Derneği

Dilmin Güden

 

Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama Nasıl Yapılır?

Kendi evinizde dijital fotoğraf makinesiyle film tarama yapabileceğinizi biliyor muydunuz? Üstelik setup’ınızı çok kolay ve hızlı bir şekilde kurabilirsiniz. Analog fotoğrafçılığın önemli bir ayağı da film taramadır. Taramayı nasıl yapacağımıza bakmadan önce DSLR kamera ile taramanın faydalarına bir göz atalım.

Neden Dijital Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama Yapalım?

1. Fotoğraf makinesiyle Film Tarama, Geleneksel Tarayıcılardan 100x daha HIZLI

Geleneksel tarayıcılar ile tek bir kareyi en yüksek çözünürlükte taramak yaklaşık 1 saat alıyor. DSLR fotoğraf makinesiyle kuracağımız setup ile tüm makarayı yüksek çözünürlükte 10 dakikada taramak mümkün.

DSLR ile film taramada her bir tarama fotoğraf çekmek kadar kısa sürüyor. Özellikle film arşivinizi dijitale taşımak istiyorsanız, bu yöntem size büyük zaman kazandıracak.

2. Çok Daha İyi Kalitede Renk ve Ton Sonuçları 

DSLR ile tarama yaparken tüm negatifleri RAW işleme şansına sahibiz. Taramayı düzgün yaptığımızda geleneksel tarayıcıya göre çok daha kaliteli renk ve tonlara sahip fotoğraflarımız olur.

Negatif filminizi bir fotoğraf laboratuvarına bile verseniz, kullandıkları tarayıcıların kalitesi bir DSLR kameranın CMOS Sensor’üne göre çok zayıf kalacaktır.

ÖNEMLİ: Bu demek değil ki DSLR ile tarama otomatik olarak tarayıcılardan daha iyi sonuç verir.  Raw görüntüyü işlerken doğru ayarları yapmanız gerekiyor ki ham fotoğraftan en iyi kalitede sonuç alın.

DSLR kamera ile negatiflerinizi taramaya ikna olduysanız, haydi gelin nasıl yapıldığına bir göz atalım:

Evde Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama Nasıl Yapılır?

Gerekli Ekipmanlar:

  • DSLR veya Mirrorless fotoğraf makinesi
  • Makro lens
  • Negatifin arkasından ışık vermek için bir light box gerekiyor. (tablet, cep telefonu veya laptop ekranını da kullanabilirsin)
  • Tripod  (Lightbox’a kamera yukarıdan bakacak şekilde yerleştirmek yeterli.)
  • Toz pompası
    Dijital Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama

    Fotoğraf makinesiyle film tarama için ekipmanlar

    Dijital Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama

    Toz pompası

İpucu: Negatif filmin üzerine cam veya plastik gibi başka bir malzeme koymayın. İstenmeyen parlama veya distorsiyon yaratabilir.

Evde Film Negatiflerinizi Tarama

  1. Küçük bir karton kutu yapıp sonra fimin yanından girip çıkması için sağ ve solundan 38 mmX 2 mm‘lik ince şeritler kesin.

evde fotoğraf tarama için Light box yapma

  1. Filmin fotoğrafını çekebilmek için kutunun ön ve arka kısmına 38 mmX26 mm‘lik bir dikdörtgen delik açın
  2. Loş bir oda veya akşam DSLR kamera ile negatif film tarama işlemini yapın ki fotoğrafların üzerinde ters ışıktan dolayı kontrast eksikliği veya yansıma oluşmasın.
  3. Kamerayı tripoda yerleştiriyoruz. Live çekim modu kullanarak dik ve yatay hizalamayı tamamen paralel hale getirebilirsiniz. Tam paralel olduğundan emin olun ki film tarandıktan sonra fotoğraflarda perspektif sorunu olmasın.
  4. DSLR kameranızı Self timer moduna getirin ki makine sallanmadan fotoğrafları çekelim.
  5. Lightbox üzerine içine film şeriti koyduğunuz filmi yerleştiriyoruz.Dijital Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama
  6. Kamera diyafram ayarlarınızı f8-F11 aralığında ayarlarsanız en keskin sonuçları alırsınız.
  7. Raw çekim modunu ayarlayın.
  8. Çekim modunu manuele alın.
  9. Beyaz dengesini (White Balance) otomatiğe alın, post yaparken manuel ayarlamanız en gerçeğe yakın sonucu sağlayacaktır. Bunun için filmin üzerindeki mutlak beyazı referans alacağız.
  10. ISO 100 veya varsa daha düşük bir değere ayarlayabilirsiniz.
  11. Enstantane ayarınızı ışık kaynağınızın kuvvetine göre ayarlayabilirsiniz. Self timer ve tripod’la çekim yapacaksanız, 8-60 aralığında bir enstantane işinizi görecektir.
  12. Tozları toz pompası ile uzaklaştırıyoruz.
  13. Kamera ayarlarınızda mevcutsa levels’ı açmanızı öneririm. Çektiğiniz obje doğal ışık ve renklere sahip olmadığı için doğru pozlama yaptınızdan daha kolay emin olabilirsiniz.
  14. Artık self timer ile filmlerinizin fotoğraflarını teker teker çekebilirsiniz.

Taramalarınızı bilgisayar ortamında fotoğrafa dönüştürme yazımı çok yakında okuyabilirsiniz.

daha detaylı bilgi edinmek ve analog fotoğrafçılığı derinlemesine öğrenmek isterseniz aşağıdaki linkten bilgi alabilirsiniz.

Eğer DLR kamera ile film tarama hakkında sorularınız varsa aşağıya yorum bırakabilirsiniz!

Kaynaklar:

Nilsu Sepken ile Galata sokaklarında

Nilsu Sepken ile Galata ve Karaköy sokaklarında hayatın çeşitliliği, Ocak 2019 –  İstanbul

Karaköy’de buluştuğumuz Nilsu Sepken ile yeni tanışmıştım. İlk önce Tophane-i Amire bahçesinde çekim yapmaya başladık. Daha sonra oradan yokuş yukarı seğirterek Galata sokaklarında çekime devam ettik. Moda ve portre fotoğraf çekimleri en sevdiğim işlerin başında gelir. Modelle kurulan ilişki, modelin makine ile olan yabancılaşmasını yıkma çabası bana hep çetrefilli gelmiştir. Bir kere alıştıktan sonra, model de fotoğrafçı da akışında işlerini yapmaya başlar.

Nilsu Sepken ile Galata sokaklarında

Contrast of Galata streets with Nilsu. Fashion portrait moda portre fotoğraf çekimi fotoğrafçısı

Galata streets with Nilsu

Dış çekimlerde her zaman bilinmeyenler çoktur. Bu sebeple nerede, ne zaman, ne ile karşılaşacağınızı bilemezsiniz. Köşeden biri çıkabilir ve konsantrasyonunuzu bozabilir. Veyahut da siyah çarşaflı biri bir anda kadrajınıza girebilir. Dış mekanda portre çekmek benim için duygusu ve heyecanı hep yüksek olmuştur. Galata’da çekime devam ederken de işte tam öyle anları yakalama şansım oldu.

 

Galata streets with Nilsu

Galata sokaklarında hayat olduğu gibi akarken

Galata streets with Nilsu. Fashion portrait moda portre fotoğraf çekimi fotoğrafçısı

Ocak 2019 - Galata Istanbul. Fashion portrait moda portre fotoğraf çekimi fotoğrafçısı

Tophane-i Amire

Galata streets with Nilsu

Galata sokakları. Fashion portrait moda portre fotoğraf çekimi fotoğrafçısı

Photographer // Fotoğrafçı: Umur Dilek
Model // Nilsu

Yeni Başlayanlar İçin Analog Fotoğrafçılık

Analog Fotoğrafçılık; Dijital çağda fotoğraf sanatını yeniden keşfetmek için öze dönüş rehberi

Analog fotoğrafçılık; analog kamera ve film kullanarak fotoğraf çekmek için kullandığımız terim. Kimyasallar, film ve ışığın birleşmesinden oluşan görüntüler bir nevi büyü gibi. Filmle fotoğraf çekmek; deklanşöre bastığımızda filme düşen ışığın yarattığı etki sonucu oluşur.

Filmler jelatin ile korunmuş bir gümüş solüsyon şeritten ibarettir. İşin özü çektiğimiz fotoğraflar gümüşe yazılıyor. Çeşitli kimyasallarla karanlıkta yıkadığımız filmlerden de negatif dediğimiz görüntüler ortaya çıkıyor. Negatiflerde karanlık alanlar şeffaf, beyaz alanlar koyu görünür.

Yüksek ISO değerli filmlerde gördüğümüz noise veya gren dediğimiz noktalar ise gümüş parçalarından ibaret.

Büyük gümüş parçaları (yüksek ISO filmler) ışıksız ortamları daha aydınlık yakalamamızı sağlar. Bununla birlikte fotoğraflarda gözle görülecek kadar büyük grenler yaratır.

Son yıllarda film fotoğrafçılığı dünyada büyük bir popülerlik kazandı. Türkiye’de de artık sokaklarda bir çok eski filmli fotoğraf makinesi taşıyan insanlar görmek mümkün.

Film çekmeye  1,5 yıldır yeniden başladım ve bu konuda heyecanım her geçen gün daha da artıyor. Fotoğrafçılık macerama üniversite yıllarımda ilk analog kameram Ricoh KR5 ile başlamıştım. Dijital çıkar çıkmaz da bu makineyi terk etmiştim. Ne zaman ki evde bir kutuda, eski ve banyo edilmemiş iki rulo 35mm film buldum, fotoğrafçılık maceram yeniden değişti.

İşte analog fotoğrafçılığa başlarken dikkat etmeniz gereken bir kaç madde:

Analog Fotoğrafçılık 101

1- Kamera seçimi

Analog fotoğrafçık, dijital torunlarının aksine bize çok daha uygun fiyatlı kamera satın alma şansı verir. Analog kameralar daha demode ve “yavaş” doldukları için ulaşması daha kolaydır. Aslına bakarsanız bu kameralar daha dayanıklı ve uzun ömürlüdürler.

Üstelik analog kameralar basitleştikçe daha rastlantısal sonuçlar ortaya çıkartır. Bunu ben mi çektim diyeceğiniz fotoğraflar çekmeye başladığınızda yüzünüzde bir büyücünün veya simyacının coşkusu belirir.

Film kamera seçiminizde farklı film formatları olduğunu unutmayın. Bazı kameralar 35mm film, bazıları 110mm ve 120mm film kullanırken bir de anında baskı alabildiğiniz filmler kullanır (Polaroid kameralar).

Bu yazımda analog kamera marka veya modellerine girmeyeceğim. Ancak şu kadarını söyleyeyim, analog fotoğrafçılığa çatı arasındaki kutulardan bulduğum eski iki kamera ile yeniden başladım. Lens bile satın almadan harika sonuçlar elde etmeye başladım. Film çekmeye başladıktan sonra sonuçlardan o kadar tatmin oldum ki bir süre daha elimdeki Nikon Rebel X ve Ricoh KR5 ile idare edebilirim.

Ricoh KR5, 100 USD’ın altına alabileceğiniz klasik bir analog kamera 

Siz de hoşunuza giden hafif bir kamera ile analog fotoğrafçılığa başlayabilirsiniz. Satın almak isterseniz ikinci el analog kamera fiyatları da gayet uygun. SLR alamazsanız kompakt kamera ile bile başlayabilirsiniz. Yeter ki aşağıdaki maddeler üzerinde biraz deneyim kazanın, gerisi kendiliğinden gelecektir.

2- Uygun film seçimi

Düşük ISO (40-200) filmler en iyi sonucu güneşli havalarda verir. 400 ISO ve üstü filmler ise kapalı havada veya iç mekanda çekim için uygundur. Dijitalle bildiğiniz her şeyi unutmanız gerekiyor. Günümüzde dijital fotoğrafçılıkta sensörlerin ışık hassasiyetleri epey gelişti. Artık karanlıkta bile grensiz fotoğraf çekebiliyoruz. Bu durum eskiden böyle değildi. Artık güneş bulutun arkasına saklandığında bile dikkatli olmanız gerekecek. Dışarıda çektiğiniz filmle kapalı alanlarda çekim yapmanız veya düzgün sonuç almanız çok zor.

Başlangıç film tavsiyem: Ilford Pan 100 ASA

Ilford Pan 100 asa SB film

Ilford Pan 100 ASA kullanırken parlak ışığa, aydınlık dış mekanlara ihtiyacınız var. Ortamda ışık yoksa boşa çekim yapmanıza gerek yok. Kapalı mekanda çekime uygun değil, çok düşük kontrastlı sonuç veriyor. Düşük diyaframda fotoğraf çekmeniz de netlikten ödün vermenize sebep olur. Ilford Pan 100 Sert ışıkta ve dış mekanda çok üstün performans sergiliyor.

3- Çekiminiz için en uygun ISO’yu seçin

gelismis-film-fotografcilik-teknikleri-iso

Gelişmiş film fotoğrafçılık teknikleri – ISO

Fotoğraf filmleri farklı ışık hassasiyetlerine sahiptir. Yüksek ISO değerleri olan filmler daha az ışıkta (daha hızlı) fotoğraf çekme imkanı sunar. Eğer hareketli objeleri net çekmek veya düşük ışıkta veya iç mekanda fotoğraf çekmek istiyorsanız ISO 400 ve üstü filmleri tercih etmeniz gerekiyor. Tabloyla bu ilişkinin biraz daha akılda kalıcı olacağını düşünüyorum.

Dilmin_Guden

IG:@dilminguden / Ilford Pan 100 ASA

instagram.com/dilminguden/

4- Film Saklama

Aldığınız filmleri kullanana kadar saklamak için buzdolabı gibi serin ve nemsiz bir ortamda tutmanız en iyi yöntemdir. Filmleriniz düşük sıcaklıkta ve nemde daha yavaş bozulacaktır.

5- Çekim değerlerini not alın

İlk çektiğim bir kaç filmde çektiğim her fotoğrafın enstantane ve diyaframını bir kağıda yazmıştım. Bu eski yöntem nerede hata yaptığınızı öğrenmenin en kısa yollarından biri. Çektiğiniz filmi ne zaman banyoya vereceğinizi bilemeyebilirsiniz. Çekim değerlerini hatırlamaya çalışabilirsiniz ama inanın ki işe yaraması çok zor. En iyisi kendi EXIF datanızı kendiniz tutun: 1- 35mm, 2.8, 60 enstantane, 100 ISO… Şeklinde bir kağıda not almanız olacaktır.

Pozlama Üçgeni - Analog fotografçılık (film)

Analog fotografçılık Pozlama Üçgeni

6- İyi kompozisyon fark yaratır

Dijital veya analog fotoğrafçılık farketmeksizin iyi fotoğraf elde etmek için iyi kompozisyon gereklidir. Harika bir objeyi ışık, lens, netlik çok iyi ayarlasanız bile yanlış bir kadrajla mahvedebilirsiniz. Kompozisyon temel fotoğrafçılığın konusu tabi ki ancak ne kadar önemli olduğunu hatırlatmakta fayda var.

Fotoğrafçılıkta kompozisyonun temel bazı kuralları:

  • 3.’ler kuralı
  • Merkezi yerleştirme ve simetri
  • İlgi ön plandaki objede
  • Çerçeve içi çerçeve
  • Çapraz üçgenler
  • Yönlendirici çizgiler
  • Doku ve şablonlar

7- Güvendiğiniz yere filmlerinizi teslim edin

İstanbul’daki fotoğrafçılara filmlerini banyo etmek, taratmak v.s. için Sirkeci’deki efsane fotoğrafçı Kristal Color‘u öneriyorum. Ben filmlerimi verirken sonradan ne verdiğimi unutmamak için fotoğrafını da çekiyorum.

8- Ekonomik olmaya çalışmayın

Her şeyin hızlandığı dijital bir çağda film satın almak, banyo yaptırmak ve taratmak pahalı ve zaman alan bir uğraş. Çektiğiniz her karenin bir maliyeti var, ama fotoğraf çekerken buna takılmak doğru bir yaklaşım değil. Bu dezavantaja takılıp çok özel bir anı vizörden gördüğünüzde cimri davranmayın.

Analog fotoğraf çekerken ekonomik davranmak istiyorsanız sahne seçiminize odaklanın!

Size o anda hoş gelen ancak film işlemden geçtikten sonra bakmak veya paylaşmak istemeyeceğiniz fotoğraflar çekin demiyorum, ama “o an” geldiğinde sadece bir fotoğraf çekerek harika bir potansiyel fotoğrafı riske atmayın.

Farklı açılarla ve pozlama değerleriyle birden fazla çekim yapın. Aksi halde kadrajınızdaki veya ışıktaki bir sorun yüzünden hayatınızın fotoğrafını çekeceğiniz halde eliniz boş kalabilir.

Film fotoğrafçılığındaki en büyük pişmanlık deklanşöre birden fazla basmamaktır.

9- Bayat film denemekten çekinmeyin

Bir çok fotoğrafçı son kullanma tarihi geçmiş filmle fotoğraf çekiyor. Bayat filmler son bir kaç yıldır popüler oldu. Bunun başlıca sebebi değişmiş, kaymış renkler. Sonuç olarak fotoğrafçı vizörden gördüğü çerçevede olmayan bozulmuş renkler, arka planda degredeler ve çizgisel ışık oyunları elde ediyor.

Bayat filmin instagram efektlerinden farkı kontrol edilemeyen ve benzersiz hasarlar vermesi. Elinizdeki fotoğraf başka kimsenin fotoğrafında olmayan ışık ve renk oyunlarına sahip olabilir. Benim filmim bayat olmasın, sürprizleri sevmiyorum diyorsanız, filmlerinizi buz dolabına koyarsanız uzun süre bozulmayacaklardır.

Her farklı ve bayat film farklı sonuçlar vereceği için sınırsız, deneysel ve ilginç fotoğraflar için bayat film deneyebilirsiniz!

Tüyo: Daha önce çektiğiniz ve banyo etmediğiniz eski filmleriniz varsa inanın çok şanslı insanlarsınız. Analog fotoğrafçılığa başladığımdan beri en güzel karelerim çektikten 8 yıl sonra farkettiğim filmlerden çıktı. Parayla satın alamayacağım harika mor, mavi ve pembe tonlarda, sürreal renklerde fotoğraflarım oldu. Üstelik çektiğim fotoğraflardan çıkan unutulmuş anılar ve eski dostluklar da bonusu oldu.

10- Analog fotoğrafçılık şanslı kazaları sever

“Çoğu fotoğrafçı, neredeyse batıl inanç seviyesinde şanslı kazalarına güvenir.” Susan Sontag.

Mesela analog fotoğraf çekime geldiğinde bir çok “hata” -istenmeden oluşmuş bir ışık süzmesi- normalde sıradan olacak bir fotoğrafa yeniden hayat verebilir. eğer böyle bir şey olduğunda sadece onu kucaklayın ve şükredin. Kusurların güzelliğini de bu yolla keşfetmeye başlarız belki. Kim bilir?

Analog fotoğrafçılıkta şanslı kazalar. Analog fotoğrafçılık

Analog fotoğrafçılıkta şanslı kazalar

11- Filmlerinizi kendiniz banyo yapın

Kendi filminizi banyo yapmak her zaman uygun fiyatlı, ekonomik bir seçim değil. Ancak siyah beyaz film çekiyorsanız en azından bir kere deneyebilirsiniz.

Analog fotoğrafçılığın ruhunu anlamak için kimyasallar, ölçüm aletleri, termometreler ve karanlık odaya girmek harika bir yol. Bilgisayardaki değerler yerine hislerinizle görüntü elde etmek yaratıcılığınızı hissetmenin hazzını yaşatacaktır.

12- Sunny-16 kuralında ustalaşın

Güneş en tepedeyken, pozometreli bir fotoğraf makineniz olmasa bile düzgün ışıklı fotoğraf çekebilirsiniz.

Sunny 16 kuralını öğlen vakti güneş tepenizdeyken kullanabilirsiniz.

İlk önce diyaframı f/16 olarak ayarlayın. Enstantane hızını ISO’nuza yakın ayarlayın. Örneğin;  f/16, ISO 200 ile enstantane hızınızı 1/250 yapabilirsiniz.

Eğer diyaframınızı 5 stop düşürürseniz f/2.8’e, o zaman enstantanenizi de 5 stop düşürün.

Işığınız bol olsun! Soru ve yorumlarınızı aşağıya yazabilirsiniz.


Kaynaklar:

Şair Levent Karataş Portre Çekimi

Kazancı’ya bakan binadaki ışık alan ofiste portre çekimleri için buluştuğumuz arkadaşım şair Levent Karataş ile eğlenceli ve şiir dolu bir muhabbetimiz oldu. Levent ile yeni kitabı Fantom Ağrı yayınlanmadan önce buluşup portrelerini çektim. Levent Karataş aynı zaman da Pelerin Fanzin isimli bir fanzin çıkarıyor.

Fantom Ağrı portre fotoğraf çekimi. İstanbul, Kazancı, 2021 Şubat

Fotoğraflar; Umur Dilek

 şair Levent Karataş, Fantom Ağrı portre fotoğraf çekimi

 

şair Levent Karataş, Fantom Ağrı portre fotoğraf çekimi

şair Levent Karataş

 

 şair Levent Karataş, Fantom Ağrı portre fotoğraf çekimi

 

istanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #2

Istanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #2

Istanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler yıllar sonra çekmecemden çıkan banyo edilmemiş filmlerin bir güncesi. İlk kameram olan Ricoh Kr5 ile çektiğim siyah beyaz film bana eski dostlarımı ve eskiden dolaşmayı sevdiğim İstanbul sokaklarını bana yeniden hatırlattı.

Karaköy, Galata, Galata köprüsü, iskeleler ve vapurlar eski İstanbul anılarımda önemli yer tutuyor.

Ricoh kamera, 35mm siyah beyaz film

istanbul fotoğraf günlüğü fotoğrafçı: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre

Eminönü, 2000’lerin başı

istanbul fotoğraf günlüğü Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre

Sultanhamam sokakları

#2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre
“Dede”, Beyazıt meydanı, Beyazıt Meydanı, Dede.

#2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre

Beyazıt Meydanı, 2000’ler // 

istanbul fotoğraf günlüğü fotoğrafçı: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre
Eski dostum Yasin Ekşi öğrenci yıllarında.

 

#2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre

istanbul fotoğraf günlüğü // Umur Dilek. Ilford B&W film.

Taksim meydanı, Istanbul 2000’lerin başı.

 

#2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre

#2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre
Evet biliyorum çok düşünceli görünüyorum:)

#2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı portrait portre
Nusretiye Cami. Tophane, 2000’ler

Istanbul #2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı

Istanbul #2000ler #2000’s Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı

#2000ler #2000's Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı

istanbul fotoğraf günlüğü fotoğrafçı: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı

Balık tutarken çok ciddiyimdir:) 

Serinin diğer fotoğrafları için: İstanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #3

Istanbul fotoğrafları Ocak 2019 #1

istanbul fotoğrafları Ocak 2019

 2019 yılının başında 20 yıl sonra yeniden 35 mm film çekmeye karar verdim. istanbul fotoğrafları Ocak 2019 #1 serim ile çektiğim ilk siyah beyaz filmlerden birini de bu postta sizinle paylaşıyorum. 

Yaşadığım, nefes aldığım, sosyalleştiğim ve çalıştığım, hayatlarımızın dokunduğu dostlar, insanlar ve yerleri, İstanbul anılarımı belgelemek istedim. Sebebi ise İstiklal caddesi, 90’ların başından itibaren kendi yaşamımda kültürel ve sosyal bir değişimin merkezinde olması. İstiklal Caddesi’nin arka sokaklarında sayısız kere farklı ve yeni arkadaşlar edindim. Beyoğlu, hayat, sanat ve felsefe üzerine, insanlar ve çevremizdeki adaletsizlikler üzerine fikirlerimizin tomurcuklandığı yer oldu. 

Fotoğraflar: Umur Dilek, İstanbul, Ocak 2019
Ilford 400 Siyah & Beyaz film.

İstanbul fotoğrafları #1 Ocak 2019 Fotoğrafçı #istanbulphotojournal
Sokak şarkıcıları, istiklal caddesi, 1-2019 Taksim İstanbul, Turkey
#istanbulphotojournal #1 January 2019. Photographer: Umur Dilek. Ilford 400 Black & White film. İstanbul fotoğraf günlüğü #1 Ocak 2019 Fotoğrafçı #istanbulphotojournal
Simitçi, istiklal caddesi #istanbulphotojournal istanbul
İstanbul fotoğrafları Ocak 2019
Simitçi, istiklal caddesi #istanbulphotojournal istanbul
Istanbul Photo Journal #1 January 2019.: Umur Dilek. Ilford 400 Black & White film. Ocak 2019  #istanbulphotojournal
Nevizade Ocak 2019 #istanbulphotojournal #1 istanbul
Nevizade istanbul photo journal January 2019 istanbul
: Umur Dilek. Ilford 400 Black & White film.
#istanbulphotojournal #1 January 2019. Photographer: Umur Dilek. Ilford 400 Black & White film. İstanbul fotoğraf günlüğü #1 Ocak 2019 Fotoğrafçı #istanbulphotojournal
#istanbulphotojournal #1 January 2019. Photographer: Umur Dilek. Ilford 400 Black & White film. İstanbul fotoğraf günlüğü #1 Ocak 2019 Fotoğrafçı #istanbulphotojournal
Özgür Gezgin
#istanbulphotojournal #1 January 2019. Photographer: Umur Dilek. Ilford 400 Black & White film. İstanbul fotoğraf günlüğü #1 Ocak 2019 Fotoğrafçı #istanbulphotojournal
Özgür Gezgin, Taksim 1-2019 

Fotoğraf serimin devamı için: İstanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #2 tıklayabilirsiniz.

 

Go to Top