Histogram Nedir? Nasıl Okunur?

Histogram Nedir?

Wikipedia’ya histogram nedir diye sorarsanız açıklaması bu: Histogram, gruplandırılmış bir veri dağılımının sütun grafiğiyle gösterimidir. Diğer bir ifadeyle, tekrarlı sayılardan oluşan verilerin, uygulanan işlemlerden sonra önce tabloya, tablodan yararlanarak grafiğe aktarılmasıdır. Yani veri gruplarının grafiğinin dikdörtgen sütunlar halinde gösterilmesidir.

Histogram nedir tanımdan anlaması biraz zor. Fotoğrafçılıkta histogram, pozlamanın ışık değerlerine göre bölünerek gösterilmiş hali. Histogram’ı okumayı öğrenirseniz fotoğraf çekerken de işlerken de pozlama sorunlarından kurtulabilirsiniz.

Histogram ile Pozlama Nasıl Okunur?

Hevesle çektiğini fotoğrafları aşırı pozlama veya düşük pozlama sorunlarıyla riske etmeyin. Fotoğrafı çekerken doğru pozlanmış, aydınlık ve karanlık alanları histogram ile görmeniz mümkün. Histogram okuyarak çok hızlı bir şekilde çekim anında fotoğraflarınızı düzeltebilirsiniz.

Histogram nasıl okunur

Histogram basitçe bir resimin aydınlığını gösterir. Eğer bir resime baktığınızda grafiğin gövdesi çoğunlukla sağ taraftaysa fotoğraf aydınlıktır, fazla pozlanmış olabilir. Tam tersi grafiğin gövdesi sola yaklaşmışsa fotoğraf karanlık, olması gerekenden daha koyu olabilir. Eğer çok kontrastlı bir fotoğrafa bakıyorsanız U şekli görmeniz normal olacaktır. Çok koyu ve çok açık alanların değerleri yüksek çıkacaktır.

Dijital fotoğrafçılığın en güzel yanı belki de bir fotoğraf çektiğin anda pozlaman doğru mu yanlış mı makinenin arkasından kontrol edebilmen.

Dış mekanda çekim yaparken fotoğraf makinelerinin ekranları yanıltıcı olabilir. Sahilde fotoğraf çekerken fotoğrafı LCD ekranda iyi göremediğinizi farketmişinizdir.

Dikkat ederseniz fotoğraf makinelerinin LCD ekranları her zaman doğru göstermeyebilir. Histogramın gösterdiği değerler başka bir şey söylemeye çalışıyor olabilir.

Görüntü ön izlemeleri yerine fotoğrafınızı histogram ile düzeltmeye çalışın.

Histogram pozlama nasıl okunur

Histogram bize fotoğrafın pozlamasını grafikle anlatır, renk veya parlaklıkla değil.

Daha fazla benzer yazı: Bokeh nedir? Nasıl yapılır?

Çekim sırasında Histogramı Kullanımı

Çoğu dijital fotoğraf makinesi artık histogramı fotoğrafı çektikten sonra gösteriyor. Bunu avantaja çevirebilirsiniz. Her fotoğraf karesini çektikten sonra histograma bakın, fotoğrafın ışık değerlerinin tam olarak ne olduğunu görün.

Ben histogramı fotoğraf çekimlerinde kullanmaya çok sonradan başladım. Ne kadar yararlı olduğunu gördükçe çekimlerde LCD ekrandan çok histograma güvenmeye başladım. Fotoğrafları bilgisayara atmadan veya karanlıkta ekrana bakmak için uğraşmadan pozlamanın nasıl olduğu hakkında fikrim olmaya başladı. Bir kere öğrendikten sonra siz de histogramı çok kullanmaya ve alışmaya başlayabilirsiniz.

Lightroom’da Histogram Kullanımı

Histograma en çok bilgisayar başında fotoğrafı işlerken ihtiyaç duyacaksınız. Yüzlerce fotoğraf çektiyseniz bakarken artık ışık ve renk algınız sizi yanıltmaya başlar. Stüdyoda beyaz fonda çekim yaptıysanız ise özellikle baktığınız ekran sizi yanıltabilir.

Lightroom’da histogramın üzerine gelerek parlama, beyazlar, gölgeler, karanlık alanlar değiştirilebiliyor. Bir fotoğraf üzerinden size nasıl yapıldığını göstereceğim;

  • Histogram nedir? nasıl kullanılır?

Siyahları sol köşeye yaklaştırarak dengeli ısık elde ediyoruz. 

Bir başka örnekte de değerleri nasıl değiştireceğimizi gösterelim;

  • Histogram nedir
  1. 35 mm çektiğim bir fotoğrafın taranmış ham jpeg halini Lightroom C‘de açtım.
  2. Fotoğrafta pozlamayı -45 yaparak ışığı sağ köşeye kadar çektim.
  3. Histogramda parlamaları -10, gölgeleri +32‘ye çektim. Siyahları da -41 yaparak histogram sol köşeye dayandı.

Histogramı Anlamak Neden Önemli?

Size bu yazıda anlattıklarımın özeti aslında aşağıda var. Umarım detaylara boğulmadan kullanmaya odaklanırsınız:

  • Histogram bir fotoğrafın ışık değerlerini hassas bir şekilde gösterir.
  • Fotoğrafınız koyu mu pozlanmış, fazla mı pozlanmış gösterir.
  • Histogramı anlamak fotoğraflarınızda daha dengeli pozlama yapmanızı sağlar.

Umarım histogramın neye yaradığını ve neden önemli olduğunu daha iyi anlamışsınızdır. Fotoğrafçılığınızı ileri seviyeye taşıyacak bir pratik olduğunu düşünüyorum.

Işığınız bol olsun!

İnstagram’dan beni takip etmeyi unutmayın: @umurdilekphoto


Bokeh Nedir? Nasıl Yapılır?

Bokeh Nedir? Nasıl Yapılır?

Bokeh, fotoğrafçılıktaki en popüler konulardan biri. Bu yazıda Bokeh nedir, nasıl yapılır masaya yatıracağız. Bokeh’in popüler olmasının sebebi, fotoğrafta bakışları ilgiye kaydırırken görsel olarak da çok çekici, gizemli bir hava katması.Bokeh kelimesi japoncadan bulanık anlamına geliyor.

Temel olarak bokeh, objektiflerin fotoğraftaki net alanların dışında oluşturduğu bulanık ışıklara deniyor.

Bokeh objenin önünde veya arkasında kalan bulanık alanlar değildir. Alan derinliği sonucunda lensten kaynaklanan bulanık alanlara “arka plan bulanıklığı” deniyor. Bir fotoğrafta Bokeh var diyebilmemiz için odak dışındaki alanlarda ışık noktalarının yansıması gerekiyor.

İyi Bokeh Nedir?

Bokeh’i oluşturan şey objektiftir, fotoğraf makinesi değil. Farkı objektifler farklı sonuçlar verecektir. Genel olarak büyük diyafram açıklığı olan porte ve tele objektifler ucuz zum lenslerden daha iyi bokeh oluşturur.

Benzer yazılar:

İyi Bokeh Nasıl Oluşturulur?

Diyafram açıklığı doğrudan alan derinliği yarattığına göre, ayrıca Bokeh’yi de kontrol eder diyebiliriz. f/1.8 diyafram, f/8 diyaframdan daha güzel sonuç almanızı sağlayacaktır. Yine de iyi Bokeh yaratmak için fotoğrafta alan derinliğine ihtiyacımız var.

Kısada sığ alan derinliği ve obje ile arka plan arasındaki mesafenin çokluğu daha iyi Bokeh yaratır diyebiliriz.

1. Doğru Objektif Kullanın

Çektiğini fotoğraflarda Bokeh yaratmak istiyor ve başaramıyorsanız büyük ihtimalle yanlış objektif seçiminiz yanlıştır. İyi bir Bokeh için en önemli merminiz objektifinizdir. Objektifinizden en azından f/2.8 diyafram açıklığı olması gerekir. Çoğu kit lensinde maalesef bu diyafram açıklığı yoktur. Kit lensler genelde f/3.5, f/4.5 aralığında objektiflerdir.

Eğer objektiflere ayıracak çok paranız yoksa 50 mm açık diyaframa sahip lensleri alabilirsiniz. Ucuz fiyatlara f/1.8 veya f/1.4 açıklıklı objektifler alabilirsiniz.

Bokeh nedir?Bokeh nedir?


2. Fotoğraf Makinenizi AV Moduna Getirin

İyi bir konu ve arka plan bulduktan sonra, kameranızı AV moduna getirmenizi tavsiye derim. Yani diyafram öncelikli moda. Objektifinizin izin verdiği en düşük diyaframı ayarlayarak çekime başlayabilirsiniz. Ortalama bir objektifte f/3.5’den başlarken, daha profesyonel objektifler f/1.2’den f/2.8’e kadar açıklık verecektir.

Kameranız AV modda enstantane hızını otomatik verecek ve siz de bokeh yaratan fotoğraflar çekmeye başlayacaksınız!

3. İyi Bir Arka Plan Seçin

Bokeh yaratabilmek için doğru arka planı seçmek hayati önem taşıyor. Arka plan ışıkları ve mesafesi yetersiz ise fotoğrafta bokeh de oluşmaz.

Bokeh için en iyi çevre şehir ışıklarının olduğu sahnelerdir. Sokak ışıkları, tabela ışıkları, hareketli ana caddeler ve meydanlar çok iyi bi arka plan sağlar. Yağmurlu geceler yaşadığınız şehirde dolaşarak ışık yansımalarından yararlanabilir, bokeh avcılığı yapabilirsiniz.

Photo by Jesse Collins

Kadının arkasındaki yumuşak ışıklara dikkat edin. Net olmayan alan yumuşak ve daireler ile çok güzel bir geçiş yaratmış.

4. Ayrıca İyi Bir Ön Plan Seçin

İnsanlar genelde Bokeh’i arka plandaki ışık dairelerinin yarattığını sanır. Alsında Bokeh ön planda da yaratılabilir. Ön planda bulanık objeler ve ışıklar kullanmayı fotoğraflarımda gizem yarattığı için seviyorum.

Bir pencere veya kapı arkasından fotoğraf çektiğinizde ön planda camdan yansıyan ışıklar çok güzel bir alan derinliği yaratabilir. Rüya vari ve gizemli fotoğraflar elde edebilirsiniz.

Ön planı da derinlik ve ilgi için kullanabilirsiniz. Fotoğraf: Daniel Monteiro

5. Konuyu Netleyin

İyi bir Bokeh yaratmak için konuyu net tutarak ilgiyi oraya çekmeye çalışın. Bokeh yapmaya uğraşırken konunun da ön planda olması, odakta olması gerektiğini unutmayın.

Bokeh nasıl yapılır?

Carlos Dominguez

6. Obje İle Arka Plan Arasına Yeterli Mesafeyi Yaratın

Objektifinizle yarattığınız Bokeh etkisini arttırmak için konu ile arka plan arasındaki mesafeyi fazla tutmayı unutmayın. Arka planda uzak ve ışıklı bir manzara olması Bokeh etkisini arttıracaktır. Arka plan yaklaştıkça bokehlerin büyüklüğü de küçülecek ve etkisi daha hissedilecektir.

mesefa-bokeh-Photo-by-Avi-Richards

Avi Richards

7.  Renklerle Oynayın

Bokeh yaratırken arka plana koymak için kontrastlı ve dikkat çekici renkler, ışıklar seçmek görsel olarak çok tatmin edici sonuçlar yaratacaktır.

Bokeh nasıl yapılır?

Arka planda ilgi çekici renkleri kovalayın

Hangi Objektifler İyi Bokeh Yaratır?

İyi bir lens kulandığınızda yukarıdaki başarılı ve yumuşak köşeleri olan ışık parlamaları elde edebilirsiniz. Piyasada iyi Bokeh yaratan bir çok objektif var. Prime lensler genelde en iyi sonuçları veriyor. Örneğin Nikon 85mm f/1.4G veya Canon 85mm f/1.2 II USM olağanüstü bokeh efektleri oluşturuyor.

Bokeh yaratan objektiflerin daha ekonomik versiyonları ise Nikon 85mm f/1.8G ve Canon 85mm f/1.8 USM. Odak mesafesi uzun ve diyafram açıklığı fazla olan lensler istediğimiz sonuçları almamızı sağlayacaktır.

Türkçe kaynaklarda ve webde fazla Bokeh hakkında yazıya rastlayamadığım için Bokeh nedir, nasıl yapılır, bu yazımda açıklamak istedim.

Yazımı beğendiyseniz instagramdan takip ederek bana destek olabilir ve fotoğraflarımı görebilirsiniz.

Işığınız bol olsun!

E-Bülten



Fotoğrafta Kompozisyon

Fotoğrafta Kompozisyon

Fotoğrafta kompozisyon konusuna bu yazıyla giriş yapma niyetindeyim. İlk önce tanımı ile başlayarak, kompozisyon nedir ve unsurları neler teker teker inceleyelim.

  • Fotoğrafta Kompozisyon Nedir?
  • Kompozisyon Neden Önemli?
  • Kompozisyonun Amacı

Analog fotoğrafçılık kursu

1- Fotoğrafta Kompozisyon Nedir?

En basit ifadesiyle, kompozisyon fotoğrafı var eden elementlerin düzenlenmesidir. Fotoğrafı oluşturan bir kaç tane veya bir çok farklı element olabilir. Fotoğrafçının kadrajına yerleştirdiği bu unsurlar fotoğrafı, bakan kişi için ilginç hale getirir.

Örneğin bir balonu kovalayan bir çocuğun fotoğrafını çekerken, hikayeyi bakış açımıza göre farklı anlatma şansımız vardır. Kompozisyon bir sanatçının hikayesini anlatma şeklidir aynı zamanda.

Fotoğrafta kompozisyonun genel bir tanımı yapmış olduk. Fotoğrafı oluşturan bu unsurlar fotoğrafta anlatmak istediğimiz hikayeye ve amacımıza hizmet etmeli.

Elementleri yerlerini değiştirerek de düzenleyebiliriz. Buna iyi bir örnek still life ve portre fotoğrafçılığıdır. Nesneler sabit olduğunda kompozisyonu kurmak için daha fazla şansımız olur.

Sokak fotoğrafçılığına gelince, sahneyi fotoğraflarken neslerin yerleri hakkında pek söz sahibi olamayız. Ancak çekeceğimiz yeri seçebiliriz. Daha sonra da nesnelerin kadrajına girmesini bekleyebiliriz.

Kompozisyonu değiştirmek için diğer bir yöntem de çekeceğimiz yeri değiştirmektir. Manzara fotoğrafçılığındaki gibi nesnelerin yerlerini değiştirme şansımız olmadığında yerimizi değiştiririz.

2- Fotoğrafta Kompozisyon Neden Önemli?

Siz de bir çok kez; inanılmaz bir mekanda, inanılmaz bir neseyi çektiği halde çok fazla hayranlık uyandırmayan fotoğraflar görmüşsünüzdür.

Nedeni fotoğraftaki kompozisyonun zayıflığı!

Fotoğrafçılıkta kompozisyon her şeydir! Genellikle fotoğrafçılıkla ilgili teknik yön daha kolay öğrenilir, faka harika bir fotoğrafı diğerlerinden ayıran şey kompozisyondur!

3- Kompozisyonun Amacı

Bir fotoğrafta iyi bir kompozisyon varsa gözümüzün de en çok hoşuna giden şey o fotoğraftır. Zayıf kompozisyonlu olanlar arasından hangisinin iyi bir kompozisyonu olduğunu gözümüz anlar.

Bazı sanatçılar eserlerinde göze hoş gelecek konu ve kompozisyonları bilerek kullanmaz. Bu sanatın farklılıkla beslendiğinin bir kanıtı. Konunun içeriğine göre estetik ve kompozisyon tercihleri farklılık gösterir. Bir savaş muhabirinin tercihleri sokak fotoğrafçısından daha farklı olabilir.

Ayrıca Gestalt teorisinden de faydalanabilirsiniz. Ayrıntılı bilgiyi www.umurdilek.com/tr/gestalt-teorisi-ve-logo-tasarimi/ yazımda bulabilirsiniz.

Işığınız bol olsun!

Instagram: @umurdilekphoto

Doğru Pozlama Nasıl Yapılır?

Pozlama Nedir?

Doğru bir pozlama; konunuzu en iyi gösteren diyafram, enstantane ve ISO kombinasyonudur. Pozlamada bir tek doğru değer kombinasyonu yok. İlk amacınız doğru ışık yapmayı öğrenmek olmalı. Gelin biraz daha detaya girelim…

Doğru Pozlama Nasıl Yapılır?

Pozlama fotoğrafa düşen ışık değeri olduğuna göre ISO’nuzu yükseltirseniz pozlama sorununu da çözersiniz. Yüksek ISO’larda grenler büyüğüdünü de unutmadan ISO’nuzu yükseltmelisiniz. Her kamerada yüksek ISO olmadığı için lensimizin diyafram açıklığı ve enstantanemiz bizim diğer mermilerimiz.

Çekeceğiniz konu 1/100sn, f/5.6, ise, aynı ışığı 1/25sn, f/11 ile de alabilirsiniz.

Tek farkları 1/25sn titrek çıkabilirken, f/11 de alan derinliği fazla olacaktır. Demek ki daha çok alan net olacaktır.

Üç madde ile nasıl doğru pozlamaya gidilir açıklamaya çalışacağım; pozlama ana unsurları, Kamera Metre ve Histogram.

1- Pozlamanın Ana Unsurları

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

Fotoğraf projesi fikirleri fotoğrafçılığınızı geliştirmeniz artık bir proje hazırlamanız gerektiğinde kullanabileceğiniz bir liste. Eğer tek bir konuya odaklanırsanız, rastgele konuları fotoğraflamaktan çok daha fazla kendinizi geliştirirsiniz. Size bu yazıda üstüne çalışabileceğiniz En İyi Fotoğraf Projesi fikirleri neler olabilir, liste halinde yazacağım. Umarım harika fotoğraf serileri yaratmanıza ilham olur!

Hepimiz yapmayı sevdiğimiz şeyleri daha iyi yapmak isteriz. Hedefi olmadan fotoğraf çekmek, yaratıcı veya teknik yönünüzü geliştirmeye yardımcı olmayacaktır.

Özel bir fotoğraf projesi üzerine çalışmak, sizi daha iyi bir fotoğrafçı yapar. Zaman içerisinde fotoğraflarınızı karşılaştırabilir ve projenizin ve kendinizin gelişimini görebilirsiniz.

Şimdi size hemen şimdi başlamak için sizi gaza getirecek;

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

1. Çalışan Sanatçı veya Zanaatkar

Diğer yaratıcı ve zanaatkar insanları çalışırken fotoğraflamak, size farklı bakış açıları kazandırabilir. Bir heykeltraşı konsantre olmuş bir eser yaratırken fotoğraflamak, belge niteliğinin yanında çok farklı ışık oyunları ve duyguları da bize sunabilir. Şehrinizdeki bakırcıları, araba, bisiklet tamircilerini, tanıdığınız veya araştırarak ulaştığınız ressamları, sanatçıları fotoğraflayabilirsiniz.

2. 100 Yabancı Projesi

100 Sayısına takılmayın ama konunuza bir hedef koyarsanız, gideceğiniz yeri de bilirsiniz. Hiç tanımadığınız insanlara yaklaşma yöntemlerini öğrenebilir, sosyal yönünüze de geliştirebilirsiniz. Size profesyonel bir ipucu vereyim; bir yabancıya yaklaşırken ilk önce kim olduğunuzu ve neden fotoğrafını çekmek istediğinizi açıklarsanız işiniz daha kolay olacaktır.

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100. Umur Dilek, Dalaman 2020

3. 365 Gün Projesi

Tüm bir yıl boyunca seçtiğiniz bir konunun veya yerin her gün bir fotoğraf çekin.

Her gün bir fotoğraf çekmenin en faydalı kısmı sizi fotoğrafta ilginç bir şeyler yakalamaya zorlamasıdır. Kendi sosyal medya hesaplarınızdan her gün paylaşım yapmak insanlarda bir beklenti de oluşmasını sağlar.

4. Öz Çekim

Fotoğrafta konu olarak odağınızı dış dünyanızdan kendinize çevirmek, fotoğrafçılığınıza tamamen yeni bir perspektif getirecek. İlk önce arka planı seçip, kadraja girebilirsiniz.

Doğru odak noktasını (focus) ayarlamak sizi manuel fokus konusunda geliştirecektir.Makinenizin çekim modunu zamanlayıcıya getirebilirsiniz.

5. Ev Hayvanı Fotoğrafları

Eğer bir ev hayvanınız varsa, onun farklı anlarını, eğlendiği zamanları, sevimli veya uyuklarken ki hallerini çekmek en eğleneceğiniz ve kolaylıkla yapabileceğiniz bir proje fikri. Her gün gördüğünüz bir konuyu fotoğraflamak, sıradanlıktan çıkmak için sizi yaratıcı olmaya itecektir.

Fotoğraf Projesi Fikirleri

Sarah Lane Photography

6. Annelik

Anne olmak hayatın en büyük hediyelerinden biridir. Ebeveyn olduğumuzda, hayatımızdaki anlar karmaşa ve düzensizlik, kaostan uzaklaşır ve güzel anlar daha fazla yaşamaya başlarız. Gündelik hayatın içinde çocuğunuzla geçirdiğiniz sıradan anlar, dışarıdan bakabildiğinizde duygusu güçlü fotoğraflar çekmenizi sağlayacaktır. Bir fotoğraf projesi oluştururken projenizin bir hikayesi olması çok önemlidir. Konunuza nasıl farklı açıdan bakabilirsiniz buna odaklanın.

 

Bunları da okuyabilirsin:

 

7. Su (Yağmur, Deniz, Göl)

Çağlayan bir su veya dalga kırana çarpan dalgalar gibi bir sahne çekmek istiyorsanız kamera ve objektifinizin biraz kaliteli olması işinizi kolaylaştıracaktır. Tripod su içeren sahneler için harika bir yardımcı olabilir. Sahile çarpan minik dalgaları suyun üstünde bir sis varmış gibi çekmek isterseniz uzun pozlamanız gerekiyor. O zaman da elinizin altında bir tripod bulundurmanız gerekir.

Ayrıca göl, deniz gibi bir konuyu çekmek isterseniz, gece çekimleri de etraftaki yapay ışıklar ve ay ille birlikte size harika yansımalar sunabilir.

Doğa güzellikleri konusunda cömerttir. Yeter ki bir bakmayı bilelim..

8. Yıldız Çekimi

Yıldızları çekmek için gerekenler;

  • Enstantane ayarında “B” olan veya 15 sn.’ye ye kadar çekim yapabilen bir makina
  • Makinenizin ağırlığını sallanmadan kaldırabilecek bir tripod.
  • Zamanlama çekim modu olan bir makina.
  • Gökyüzünde şehir ışıklarını az göreceğiniz ve objektifinize direkt ışık girmeyecek bir yer
  • Ve biraz da sabır

Yıldız fotoğrafı çekmeye üniversitedeyken analog kameram ile başlamıştım. Yazlığımızda çatıya çıkar ve büyük ayıyı, Sirius takım yıldızını, kuzey yıldızını çekmeye çalışırdım. Sabırla ve makineyi sallamadan yaptığım bu çekimlerin nasıl çıkacağını heyecan içinde beklerdim.

Fotoğraf Projesi Fikirleri
Ne kadar uzun bir yıldız izi oluşmasını isterseniz o kadar uzun pozlamanız gerektiğini unutmayın.

Güzel bir manzara ile yıldız fotoğraf çekimini birleştirirseniz sonuç harika olacaktır. Unutmayın, kadraja giren yapay bir ışık kaynağı veya Ay fotoğrafınızı aşırı pozlayabilir ve kirli bir görüntü oluşturabilir.

9. Trafik Işıkları

Trafik ışıkları veya diğer ışık izlerini çekmek için en iyi zaman alacakaranlıktır. Güneş doğmadan hemen önce veya güneş battıktan hemen sonra, en güzel renkleri yakalayabileceğiniz dakikalardır. Alacakaranlıkta uzun araba farlarını, otobanda akan arabaların ışıklarını ve parlayan trafik lambaları gibi konuları çekebilirsiniz.

Fotoğraf Projesi Fikirleri

Kamera ayarlarınızın enstantanenizi 1/8 ile 8 saniye arasında tutabilir, hangisi sizi daha tatmin edecek kontrol edebilirsiniz.

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

Beşiktaş, 2020. Umur Dilek

10. Soyut Çekim

Soyut fotoğrafın ana konuları çizgiler ve kıvrımlardır. Belirginleştirdiğiniz çizgiler fotoğrafa bakan kişinin bakışlarını konuya çeker. Makro bir lens ile konuya yakında bakarak çerçeveniz ile biçimini bozabilirsiniz (değiştirebilir).

Fotoğraflarınız makro lensle daha keskin ve temiz ayrıntılı olacaktır. Soyut fotoğraflar çekerek bir koleksiyon yapabilir ve projenizi tamamlayabilirsiniz.

11. Diğer Hobini Fotoğrafla

Hoşunuza giden şeylerin fotoğraflarını çekin. Eğer konunuzla bir bağınız varsa duygusu daha yüksek olacaktır. Başka bir hobinizi seçip onun çerçevesinde bir fotoğraf projesi oluşturabilirsiniz.

12. Yansımalar

Yansımalar en sevdiğim fotoğraf konularının başında geliyor. Gizim, akıl oyunları içerdiği, ışık ve gölgelerin sürprizler yarattığı yansıma içeren çekimler güzel bir fotoğraf projesi fikiri olabilir.

 

Her gördüğüm otobüs, metro veya vapur camına farklı bir gözle bakmaya çalışırım. yansıyan bir camın önü, camın çerçevesi, arkasında gördüğümüz konu ve en son olarak yansıyan konu aynı fotoğraftadır.

En İyi Fotoğraf Projesi Fikirleri

Şehzade Cami 2020, Umur Dilek

Yansımaları, yanılsamalara da açıktır. Yakınına girdiğinizde konuyu uzak bir gözlemci gibi görebilirsiniz.

Kişiye Özel Analog Fotoğraf Kursu . Fotoğraf Projesi Fikirleri

Umur Dilek

Yansımaları kullanarak öz çekim de yapabilirsiniz. Ben öz çekimlerimi genelde yansımalarla çekerim. Daha gizemli gelir bana.

13. Bokeh Fotoğrafları

Bokeh fotoğrafçılığının bir tek ana karakteristik özelliği vardır; odak noktası haricinde blurlu bir görüntü. Blurlu görüntüyü oluşturan ise kullandığımız lens!

Bokey yapmamız için gerekli olan odak açıklığı geniş bir lens. Lensin diyafram değeri en fazla f/2.8 olmalı iyi bir sonuç alabilmek için.

Geniş açılı bir lens seçerseniz ki daha ekonomik olacaktır, kelebekler, insanlar, çitler ve daha bir çok konuyla Bokey yapabilirsiniz!

14. Çift Pozlama (Double Exposure)

Çift pozlama (double exposure) iki fotoğrafı üst üste bindirme tekniğine verilen isim. Bu teknikle ayna efektini andıran hayalet görüntüler veya yüzler içeren görseller yaratabilirsiniz. Farklı fotoğraflar hayal gücünüze kalmış! Çift pozlama efektini Photopshop’la veya manuel yaratabilirsiniz, tamamen ekipmanınıza bağlı.

Analog makinalarda birinci fotoğrafı çektikten sonra, filmi geri sarmanız gerekiyor. Ne kadar saracağınız işin hassas kısmı. İkinci kara tam birincinin üstüne binmezse fotoğraf dikine bir çizgiyle bölünür.

Photoshop’ta durum daha kolay, fotoğrafları üst üste iki katman şeklinde bindirerek, üstteki fotoğrafta saydamlığını (opacity) %50 vermeniz yeterli.

15. Gölge Sanatı

Nasıl fotoğraf için ışık olmazsa olmaz bir element ise karanlıkta öyle! Gölge sanatı ile ışık konunun üzerinde varlığıyla değil, yokluğuyla fotoğrafı ortaya çıkartır. Silüetler, uzun gölgeler bu konuda bizim arkadaşlarımız. Vizörden baktığınızda sadece konuya değil, kompozisyonda karanlığın yarattığı etkiye de bakmanız gerekiyor.

Nasıl insan fotoğrafta bir konu ise, objeler de öyledir. Müzik enstrümanları, binalar, hareketli figürler gölgeleriyle çok harika fotoğraf verebilir. Bakış açınızı biraz değiştirmek, aşağıdaki fotoğraf gibi üç boyutlu konuları iki boyuta çevirebilir.

Projenize bir son tarih belirleyin

Bir projeye başladığınızda bir kaç gün veya bir kaç hafta, hatta aylar sürebilir. Fakat ne zaman bittiğini anlayacaksınız? Artık budur diyeceksiniz? Bunu anlamak için bir zaman çizelgesi yapmaya ve projenizi sonlandıracağını tarihi belirlemeye ihtiyacınız var. Son tarih belirlemek, projenizi bitirmeniz için size yardımcı olacaktır.

Bir hedef belirleyin

Bu önemli işte! Şip şak fotoğraf çekmek istemiyorsanız, yaptığınız projenin size bir faydası olması gerekiyor. Bir hedef belirleyin. Örneğin; yeni bir teknik öğrenebilir ya da yeteneklerinizi geliştirebilirsiniz. Hedefinizin olması projeye çalışırken sizin odaklanmanızı sağlar. Unutmayın;

“Başaralısı savaşçı, lazer gibi odaklanan sıradan bir insandır!” demiş Bruce Lee

Projenizi hazırlarken paylaşabilirsiniz

Projenizi diğer insanlarla paylaşmak size yeni bazı ilhamlar kazandırabilir. Bu madde size kalmış, çünkü Türkiye’de insanlar başkalarının başlarılarını genelde çekemez. Projenizi yalnızca görsel yetenek ve deneyimlerine inandığınız doğru insanlarla paylaşın.

Kötümser, karamsar ve kafasında her şeyin nasıl OLAMAYACAĞINI düşünen biri ile paylaşmayın. Yaratıcı bir iş yaparken kötü bir yorum sizin moralizi bozabilir. Başkalarının tutkularınızı engellemesine izin vermeyin!

Fotoğraf Projesi Seçimi

Hangi projeyi seçerseniz seçin, anahtar kelime sizin projeye adanmışlığınızdır. Bu yazımdaki bir projeyi seçerek kendinizi adarsanız daha iyi bir fotoğrafçı olabilirsiniz. Bir plana kendini adayarak ve bir amaca konsantre olarak fotoğrafçılığınızı  inanılmaz bir şekilde geliştirebilirsiniz.

Sonsöz:

Umarım Fotoğraf Projesi Fikirleri ‘nden birini yapar veya kendi fikirleriniz için ilham alırsınız.  Yorumlara kendi proje fikirlerinizi yazarsanız başkaları ile de paylaşmış olursunuz. Aklınıza gelen her şey için bana sosyal medyadan veya buraya yorumlara yazabilirsiniz.

Işığınız bol olsun!

Daha fazla yazı okumak için:

Instagram: Umurdilekphoto

Sade Düğün Fotoğrafları Nasıl Çekilir?

Sade Düğün Fotoğrafları Nasıl Çekilir?

Düğün fotoğrafları evlenmek üzere olan çiftler için çok önemli. Sade düğün fotoğrafları çektirmek isteyenler için minik bir rehber olması için bu yazıyı hazırladık.

Yapay ve birbirinin kopyası düğün pozlarından sıkıldıysanız, daha eğlenceli veya retro bir tarzınız varsa bu yazı tam size göre! Koreliler sade düğün fotoğrafları konusunda uzman olduğunu belki duymuşsunuzdur. Duymadıysanız da şu anda öğrenmek üzeresiniz. Zarif zevkleri olan uzak doğulular düğün fotoğraf çekimlerinde çok sade, minimalist, samimi ve eğlenceli işler çıkartıyorlar.

Bu nedenle Korelilerin gerçekten samimi ve doğal düğün fotoğraflarını sizin için derledik.

Masalsı Çiçek Aranjmanları

Çiçeklerin sade veya ihtişamlı aranjmanları sade düğün fotoğrafı çekimlerinde en romantik anılara dönüşüyor.

Sade Düğün Fotoğrafları Nasıl Çekilir?

kore düğün fotoğraf çekimi

 

Yanyana Pozlar

Eski zamanlarda anne-babalarımızın çektirdikleri düğün fotoğraflarını hatırlıyor musun? Sadece yan yana durarak verilen bu pozlara günümüzde bile duygu dolu olduğu için bakıyoruz.

Sade Düğün Fotoğrafları Nasıl Çekilir?

Aycan & Alper Kore tarzı Düğün Fotoğraf Çekimi

Sade Düğün Fotoğrafları Nasıl Çekilir?

Sade ve muzip

Sade, Zarif ve Güleryüzlü

Koreli çiftler de bu sadeliği elden bırakmadan, çok şık ve uyumlu kıyafetlerle beraber seçimlerini minimalizmden yana kullanıyorlar! Gülümseme veya muzip bir bakış fotoğraflarlara farklı bir hava katıyor. Kıyafetler ise her zaman sade ve zarif, sade düğün fotoğrafları için bunlar altın kurallar diyebiliriz.

Güleryüzlü gelin damat adayları, ki güzel çiçek, bir ahşap sandık, doğal bir mekan. Sadelik ve içtenlik dolu bu fotoğrafı çekmek bu kadar kolay askında. Yeter ki siz sadelikten yana olmak isteyin!

Çoğu çift özellikle Türkiye’de stüdyoda veya iç mekanlarda fotoğraf çekimi yaptırmıyor.

Fakat Korelilerin fotoğraflarını gördükçe insanlar artık iç mekanda da çektirmek istiyor.

Profesyonel Bir Fotoğrafçı

Koreliler bu sade, eğlenceli ve zarif çekimleri profesyonel bir düğün veya moda fotoğrafçısı ile elde ediyor. Işık, moda, görsel sanatlar profesyonel bir fotoğrafçının hakim gereken konular. Sanatsal bir fotoğraf istiyorsanız fotoğrafçı seçiminizi de dikkatli yapmalısınız.

Kore tarzı düğün fotoğraf çekimi

Kore tarzı sade düğün fotoğraf çekimi

Sadece iç mekan değil, önemli olan fotoğraflarda nasıl çıktıkları ve sade seçimlerin ne şık göründüğü. Duyguları ve günün heyecanını yansıtması açısından içtenlik sade düğün fotoğraf çekimindeki en önemli olgu.

Ürün Fotoğraf Çekimi Yaptırırken Nelere Dikkat Edilmeli?

Ürün Fotoğraf Çekimi Yaptırırken Dikkat Edilecek Konular

Ürün fotoğraf çekimi yaptırmak için profesyonel bir fotoğrafçı seçerseniz doğru ve kaliteli fotoğraflara sahip olabilirsiniz. Ürün fotoğraflarınızdaki renklerin doğru çıkaması, Sattığınız ürünlerin daha az geri gönderilmesine yardımcı olacaktır. Pekala profesyonel bir fotoğrafçı seçerken nelere dikkat etmelisiniz cevabı bu yazıda!

Işıklandırma ve Pozlama

Fotoğraf kelimesi kökeni, yunanca ışıkla resim yapmaktan geliyor. Ürün fotoğrafı çekimi yaptırırken doğru ışık ve pozlama ile fotoğraflarınız çekilmezse ürünlerinizin rengi, ışığı veya tonları yanlış olabilir.

Makine ve Ekipman

Ürün fotoğraf çekimlerinde kullanılan kamera ve ışık ekipmanları amatör bir çekimle profesyonel çekim arasındaki en büyük farklardan biridir.

Profesyonel kameralar çoğunlukla 35 mm sensörlere düşen ışıkla çekim yaparlar. Stüdyoda ürün çekimi yaparken bu sebeple güçlü ışıklara ihtiyaç duyarız. Saniyenin 10.000’de birinde patlayan paraflaşlar burada devreye giriyor.

Profesyonel ürün çekimi yaptırırken fotoğrafçının kamera ve ışık ekipmanlarına hakim ve deneyimli olması en kaliteli sonuçları almanız için büyük avantaj.

Fotoğraf Stüdyoları

Profesyonel çekimler için özel olarak hazırlanmış yerlerdir. Stüdyolar duvar ve tavanları beyaz ve gri renkli olur. Sebebi; ürünlerin üzerine çekim alanındaki nesnelerin yansımaması ve renklerini doğru çekebilmektir.

Profesyonel bir stüdyonun tavan yüksekliği de ışığı rahat yönlendirebilmek ve yansımaları azaltmak için en az 3 metre olması gerekir.

Ürün fotoğraf çekimi için bir stüdyoda olması gereken ekipmanlar:

  • Ürün çekim çadırı
  • Ürün çekim masası
  • Tripodlar
  • Paraflaşlar
  • Reflektör, ışık ölçer
  • Softboxlar ve lightboxlar
  • Çekim fonları

Neden Profesyonel Ürün Fotoğraf Çekimi Yaptırmalısınız?

  • Doğru hedef kiteye ulaşmak
  • Ürünlerinizin en önemli özelliklerini vurgulayarak doğru tanıtım yapmak
  • Tüm tanıtım mecralarında kullanılacak fotoğraflarınız olması için
  • Ürün fotoğraflarınızın aynı kalite ve standartlara sahip olması için

Ürün Fotoğrafları Kaç Açı Olacak

Ürününüzün sadece bir açıdan mı yoksa daha fazla açıdan mı çekilmesini istediğinizi fotoğrafçıya çekim öncesinde söylemeniz gerekiyor. Fotoğrafçı teslim edilecek tüm fotoğrafları Photopshop’ta işleyeceği için kaç açıdan çekildiği fiyatlandırmayı da etkiyen bir unsurdur.

Bu sebeple çekilecek kare sayısı ve açıyı çekimden önce düşünmelisiniz ve ürün listenizde bu talebinize dair notları yazmalısınız.

Çekilecek Ürünler Sınıflandırıldı mı?

Ürününüzün boyutu, yansıma durumu, metal, cam veya plastik malzemeden mi yapıldığı, taşınabilirliği gibi detaylar ürün fotoğraf çekiminde önemlidir. Bu konular  fotoğraf çekim süresini ve ürün çekim fiyatını etkiler.

Çok sayıda ürün fotoğrafı çekilecekse ürünleri çekim öncesinde sınıflandırmanız önemlidir. Çekimin daha hızlı, eksiksiz ve doğru çekilmesi sizin ön hazırlığınıza bağlıdır.

Detaylı ve net ifadeler ile planlanmış bir ön çalışma sizi daha güzel fotoğraflara daha uygun fiyatlarla ulaşmanızı sağlar.

Dekupeli Fotoğraf Çekimi

E-ticaret siteleri  genelde beyaz arka plan veya sonsuz beyazda fotoğraflar ister. Ancak çekilecek fotoğraflar katalogda kullanılacaksa arka planı transparan, dekupeli çektirmek önem kazanır.

Dekupe işlemi fotoğraf işleme sırasında ekstra zaman isteyen bir çalışmadır. Fotoğrafçıdan alacağınız fiyatı etkileyebilir. Fotoğrafçıyla anlaşmadan önce dekupe isteyip istemediğinizi söylemeniz doğru iş ve fiyatlandırma açısından önemlidir.

Ürün Fotoğraf Çekim Fiyatları

Ticari ürün fotoğraf çekimlerinde  fiyatlar sektöre, çekim konseptine, kaç adet fotoğraf çekileceğine, kaç açıdan çekileceğine, Çekim süresine, çekim mekanına, kullanılacak kamera ve ışık ekipmanlarına ve oyuncu/model kullanımına göre değişiklik gösterir.

Sonsöz

Kaliteli ürün fotoğraflarına sahip olmanız sadece fotoğrafçıya bağlı değildir.

Profesyonel fotoğrafçıdan fiyat isterken amacınızı iyice anlatmalısınız. Fotoğraf ve videoların kullanılacağı mecraları, ihtiyacınız olan boyutları, ürünlerinizin görünmesini istediğiniz özelliklerini, dekupe isteyip istemediğinizi, teslim süresini, yazılı bir şekilde belirtmeniz alacağınız fotoğraf ve videoların kalitesini yükseltecektir.

Eğer örnek aldığınız bir marka veya çekim varsa bu bilgileri gönderdiğiniz maile eklemenizi tavsiye ederim. Ne de olsa görsel bir iş yaptırırken verebileceğiniz en iyi done; görseller olacaktır.

Unutmayın rotası olmayan bir gemi hiç bir yere gidemez.

Siz isteklerinizde net olursanız, hem çekim maliyetiniz düşer, hem de kaliteli çekimlere sahip olursunuz. Potansiyel müşterilerinizin ve satışlarınızın attığını görebilirsiniz.

Rezervasyon Yap

Instagram: Umur Dilek Photo

Whatsapp: +90532 3667786

Portre Fotoğraf Çekimi için Minik Tüyolar

Portre Fotoğraf Çekimi için Minik Tüyolar

Portre fotoğraf çekimi genelde konunuzun (özne) haberdar olduğu çekimlerdir. Konuya ne kadar yakın, uzak, samimi veya mesafeli olursanız olun her zaman aklınızda olması gereken; aktarmak istediğiniz mesajı en iyi vermenizi sağlayacak olan kompozisyonunuz ve tekniğinizdir. İnsanların etkileyici fotoğraflarını çekmek, ister portre olsun ister olmasın her zaman çok zor bir iştir.

Konuya derinlemesine girmeden, genel bilgilere boğulmadan minik ama usta işi tüyolar vermeye çalışacağım. 

Utangaç Olmayın, Yakınlaşın!

Portre fotoğraf çekimi için minik tüyolar

Portre fotoğrafçıları tarafından yapılan en önemli hatalardan biri konuya yeterince fiziksel olarak yakın olmamaları. Böyle  durumlarda ilgi odağının (konu) kadrajda çok ufak kalması, minik bir leke olarak etkisinin de azalması oluyor. Hatta özneye yeterince yaklaşmadığınızda kadrajda kapladığı alan yeterince büyük bile olsa, manası ve duygusu hafif kalır. Fotoğrafa bakan kişi fotoğrafçının daha fazla yakınlaşmak için utangaç olduğundan, öznenin ufak kaldığını hissedebilir.

Utangaç olmayın! Eğer insanlara doğru yöntemlerle yaklaşırsanız, genelde fotoğraflarının çekilmesinden, kendileriyle ilgilenildiği için mutlu olurlar. 

Neden Fotoğraflarını Çekmek İstediğinizi Söyleyin

Öznenile aranızdaki buzları kırmak size bağlı, insanlarla işbirliği yapmayı öğrenmeniz gerekiyor. Şakalar yapın, iltifatta bulunun. Siz iyi hissedin, insanlar da iyi hissedecekler. Siz rahat olduğunuzda bunu insanlar da fark eder. O zaman size kendilerini ve ruhlarını daha rahat açarlar. Onlara neden fotoğraflarını çekmek istediğinizi söyleyin. Size verdiğim bu tüyoları rahat olacağınızı bildiğiniz, tanıdığınız insanlarla pratik yapabilirsiniz.  

Ortam ve Çevre

İnsanların fotoğraflarını çektiğiniz ortam fotoğrafa bakanların (izleyici) öznenizi anlaması açısında önemlidir. Kişinin çalıştığı oda, yaşadığı ev, dolaştığı sokaklar, rahatlamak için gittiği mekanlar, yerler o kişinin yaşamı hakkında bize ipuçları verir. 

Gereğinden fazla çevreyi kullanırsanız özneniz içinde kaybolur. Özne ve çevresi arasında bir denge bulmaya çalışın. 

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100

Bal satıcısı, Fethiye. 35 mm Kodak 100 film.

Fethiye, Analog 35 mm film. Kodak 100

Fethiye 2019

Özeninizin İlgisini Çekin

Portre fotoğraf çekiminde yapılacak ilk iş insanlara yanaşmak ve ilgisini çekmek. Hepimizin öğrenmesi gereken bir şey bu aslında; utangaçlığımızın üstünden gelip insanlara arkadaşça, açık bir şekilde yaklaşmak. Hepsi bu. Niyetinizi de belirttikten sonra insanlar kendini daha güvende hisseder ve tehlike algılamaz. Kim olduğunuz ve ne yaptığınız konusunda açık olun. 

Başkası elinde kamera ile size yaklaşsaydı ne hissederdiniz bunu düşünün!

Kameranızı alıp bir insan grubuna dalmak, ya da birine hızlıca yaklaşmak çok iyi bir yöntem değil. Hatta en doğrusu, kameranızı çantanıza koyup, insanların önce sizi tanımalarına izin vermeniz. Böylece onları korkutmazsınız. Yanınızda kamera olmadığında bir insana nasıl yaklaşırsanız öyle yaklaşın.

Portre fotoğraf çekimi 2021 Çırağan

Çırağan Sarayı, Anastasia 2021 – 3

Portre Fotoğraf Çekimi Seansı

Kameranız yanınızdayken her zaman insanların karakterlerinin parladığı, duygularının dışa vurduğu anları kollayın. Eğer profesyonel bir portre fotoğraf çekimi seansındaysanız özeninizin hazırlanma ve ışığı bekleme anlarını kollayın. Gömleğini düzeltirken, saçlarını tararken bir kaç kare fotoğrafını çekmeyi unutmayın. Büyük ihtimalle en iyi kareler bu fotoğraflardan çıkacaktır. 

Her zaman bir şey söyleyen ânların peşinde olun. Her insanın bir hikayesi vardır. Acıları, kaygıları, mutlulukları, umutları vardır. Çektiğiniz her fotoğraf bu hikayeleri anlatmalı. 

Umarım yazım faydalı olmuştur. Elinize kameranızı alıp sokaklara çıkmaya can atıyorsanız işe yararmış demektir. instagram hesaplarımı takip ederek ve yazımı paylaşarak destek olabilir, daha fazla içerik üretmek için bana moral verebilirsiniz. 

Işığınız bol olsun…

 

instagram: umurdilekphoto

Analog Fotoğrafçılık Kursu 2021

Analog Fotoğrafçılık Kursu 2021

UMUR DILEK PHOTOGRAPHY


Analog Fotoğrafçılık Kursu (Birebir Eğitim)

Bu kurs kimler için uygun?

  • Film fotoğrafçılığına yeni başlayanlar veya geliştirmek isteyenler
  • Dijital fotoğrafçılıktan analog fotoğrafçılığa dönmek için bir rehber arayanlar
  • Grup yerine özel derslerle hızlı ve esnek bir eğitim almak isteyenler
Eski film, bayat film
Kursa Katıl
  • Analog fotoğrafçılık kursu
  • Kişiye Özel Analog Fotoğraf Kursu
  • Kişiye Özel Analog Fotoğraf Kursu
  • Eski film, bayat film
  • Analog fotoğrafçılık kursu

Instagram: umurdilekphoto

Pandemide Fotoğrafçı Olarak Üretken Kalmak

Bir çok diğer meslek gibi pandemide fotoğrafçı olmak da işsiz kalmak, gelir kaybı ve meslekten uzaklaşmak açısından zorlayıcı oluyor. Eğer düğün veya event fotoğrafçısı iseniz, büyük ihtimalle tüm dünyayı saran COVID-19 virüsü sebebiyle işleriniz büyük ölçüde düştü. Evdeki boş zamanlarınızı farklı uğraşlarla doldurmaya başladınız. Ancak her yetenek isteyen işte olduğu gibi fotoğrafçılık da uzak kaldıkça paslanabileceğimiz bir meslek.

Pandemide evde kaldığımız bu günler, kendimizi fotoğrafçılık konusunda eksik olduğumuz alanlarda geliştirmek için en iyi zaman.

Lafı fazla uzatmadan pandemide fotoğrafçı olarak neler yapabileceğimizi kısaca hatırlatmak istiyorum;

Pandemide Fotoğrafçı Olarak Nasıl Üretken Kalınır?

Pandemide Fotoğrafçı Olarak Üretken Kalmak

Ilford 100 ASA S&B, Ricoh KR5, 50 mm.

# Fotoğraf Çekmek İçin Boş Sokakları Kullanın

Eğer moda fotoğrafçılığına ilginiz varsa veya sadece modelli çekim yapmak isterseniz; manken adaylarıyla veya arkadaşlarınızla çalışabilirsiniz. Ayrıca sosyal medyadan kendinize model bulabilirsiniz. Yaşadığınız mahalledeki boş sokakları set olarak kullanabilirsiniz. Mümkünse günün ilk saatlerinde veya gün batımında çekim yapabilirsiniz. Normalde gözünüze ilişmeyen mekanlara sokakların boş olması ile başka bir gözle bakma şansımız var.

pandemide fotoğrafçı olarak üretken olmak

Karaköy, Kodak Gold 35mm bayat film, Ricoh KR5. Model: @mehraaziinn

Ben modelli çekimlere çıkmadan önce gerçekleştirmek istediğim çekim konseptini kafamda tasarladıktan sonra not defterime aktarıyorun. Çekim için gerekli mekan, obje, model, aksesuar, ekipman gibi ihtiyaçlarımı bu not alarak prodüksiyona başlıyorum.

# Evinizde Fotoğraf Çekim Yollarını Arayın

Evinizde still life denemeleri yapabilir veya pencerenizden ya da varsa balkonunuzdan farklı gözle dışarıya bakmayı deneyebilirsiniz.

Pandemide fotoğrafçı olarak üretken kalmak

Kodak Gold 35 mm, Canon RebelX

Elimde fotoğraf makinemle balkonda uzun saatler bekleyerek ve gözlemleyerek bu fotoğrafı yakaladım. İlk bakışta şans gibi görünebilir ancak, “ne çekebilirim balkondan?” sorusunu kendime sorup, uzun süre gözlem yaptığım için karşı binadaki terasta oyun oynayan anne-kızı yakalayabildim.

André Kertész: Number 17, NYC, July 9 Temmuz, 1978 (watching from above) rooftop, sunbather

Biraz ilham almak için Kertész’in teras fotoğraf serilerine göz atabilirsiniz.

Kendinizi Geliştirin

Webinars ve online eğitici videolarla kendinizi geliştirebilirsiniz. Youtube, Udemy gibi platformlarda fotoğrafçılık ve fotoğraf işleme ile ilgili bir çok video bulabilirsiniz.

Bir çok önemli fotoğrafçı sosyal medya kanallarından canlı yayınlarla veya online derslerle eğitim veriyor.

Fotoğraf bloglarını takip ederek de kendinizi geliştirebilirsiniz. Bir göz atmanız için buraya Top 100 Photography Blogs listesini bırakıyorum.

Unutma; bugün geriye kalan hayatın ilk günü… — Goethe

# Web Sitenizi Güncelleyin ve İşlerinizi Sosyal Medyada Paylaşın

Hangi sosyal kanallarda varsınız? Yeni gelişen veya daha yer almadığınız sosyal medya var mı? Hedef kitlenizin ziyaret ettiği tüm sosyal medya kanallarına göz gezdirmek için iyi bir zaman.

Eğer websiteniz varsa, üstünde çalışmak için harika bir zaman. Portfolyonuzu güncelleyebilir, blog sayfası açabilirsiniz. Ayrıca web sitenizin SEO ayarlarını gözden geçirebilirsiniz. İşte size ücretsiz bir SEO kursu, öğrendiklerinizi kendi sitenizde uygulayabilirsiniz.

Son çalışmalarınızı instagram hesabınıza koyabilirsiniz. Bunun için İçerik Stüdyosunu kullanabilirsiniz. İçerik stüdyosunda postlarınızı ayı anda Facebook ve Instagram’da paylaşabilir, ileri tarihe takvimleyebilirsiniz.

# Arşivinizi Organize Edin

Eminim siz de uzun zamandır fotoğraf arşivinizi düzenlememişsinizdir. Hepimiz aynı durumdayız. Çünkü uzun süren, meşakkatli bir iş.

Bence pandemide fotoğrafçı olarak kendimize yapabileceğimiz en büyük iyilik arşivimizi organize etmek!

Arşivlemenizi bitirdikten sonra harici bir sabit diske kopyasını almanızı öneririm. Sabit disklerin çoğu kolay bozuluyor maalesef.

# Pandemide Fotoğrafçı İlham Kuyunuzu Doldurun

Uzun yıllardır moda, reklam ve portre fotoğrafçılığı yapıyorum. Profesyonel çekimler yapmaya başladıkça kendim için daha az fotoğraf çekmeye başladım. Bir noktadan sonra artık iş haricinde elime fotoğraf makinemi hiç almamaya başladığımı farkettim. Merakımı yeniden kişisel projelerim için fotoğraf çekmeye yönlendiren bir kaç yöntemim oldu;

Yaratıcılığınızı Körükleyecek Kitaplar Okuyun

Bana ilham veren şeylerden biri Julia Cameron’un Sanatçının Yolu adlı çok satan kitabı oldu. Cameron kitabında tıkanmış sanatçıların nasıl üretken ve yaratıcı hale geleceklerini uygulamalarla birlikte anlatıyor.

Online Sergileri Gezin

Bir çok ulusal ve uluslar arası müze ve sanat galerisi sergilerini online hale getirdi. Farklı fikirler ve sanatsal çalışmalar görmek ilham kuyunuzu dolduracaktır.

Doğada Yürüyün

Şehirin gürültüsünden uzak büyük bir parkta veya ormanda yürüyüşe çıkmak tıkanmaya başlayan algılarınızı temizleyecek, bol oksijen zihninizde yeni fikirler uçuşmasını sağlayacaktır.

Sonsöz

Umarım pandemiden hep beraber sağlıklı ve güçlü çıkarız. Bu sıkıntılı günleri kendi avantajımıza çevirebiliriz! Evet psikolojik, ekonomik ve sosyal olarak zorlanıyoruz ama hepimiz benzer durumdayız.

Pozitif kalmak, kendimize, vücudumuza, çevremizdekiler iyi davranarak bu krizden çıkabiliriz.

Fotoğrafçılık hakkındaki diğer yazılarımı okumak için bloguma göz gezdirebilirsiniz. Bana destek olmak için lütfen sosyal medyadan beni takip edin ve postlarımı paylaşın.

Pandemide fotoğrafçı olarak nasıl üretken kaldığınızı yorumlarda paylaşabilirsiniz!

IG: Umurdilekphoto

Web: umurdilek.com

Lightroom’da Güneş Efekti Nasıl Oluşturulur?

Fotoğraflarınıza Lightroom’da güneş efekti vererek arka plana sıcak turuncu tonlarda ışık demetleri ekleyebilirsiniz. İlk bakışta zengin güneş ışığı tonları ve doğal ışık hüzmesi eklemek zor gibi görünebilir. Ancak doğru sahne seçimi ve doğru yerleştirişmiş ışık kaynağı ile göz alıcı sonuçlar almanız mümkün. Bir fotoğraf serisinde aynı efekti aşırı sayıda fotoğrafa uygulamamanızı tavsiye ederim.

Lightroom’da güneş efektini  kapalı havalarda çektiğiniz ve en iddialı olduğunu düşündüğünüz pozlarda, fotoğraftaki kompozisyona göz önüne alarak uygulayabilirsiniz.

Bir alternatif olarak arka planı aydınlık fotoğraflarda güneş kaynağını daha ön plana çıkartarak sıcaklık hissini arttırabilirsiniz.

Fotoğrafınıza Lightroom’da güneş efekti vermenin yararları:

  • Karanlık ve kasvetli havalarda çekilmiş fotoğraflara ışık ekleyebilirsiniz
  • Doğal arkaplan ışığını arttırabilirsiniz
  • Normalde gözden çıkaracağınız az pozladığınız bir fotoğrafı ilave ışık ile kurtabilirsiniz
  • Preset oluşturarak bir tıkla yaratıcı etkiler oluşturabilirsiniz

Işık Kaynağını Bulma

İlk adımımız ışık kaynağını doğru tespit etmek. Hava kapalıyken bile farkedilebilir bir ışık kaynağı ve dağılma yönü belirlenebilir. Seçtiğiniz fotoğrafın ufuk çizgisinin aydınlık tarafında veya eğer varsa gölgelere ters yönde ışık kaynağı olduğunu kabul edebilirsiniz. Böylece oluşturduğumuz güneş ışığını buraya ekleyebiliriz.

Lightroom'da Güneş Efekti Nasıl Oluşturulur? // Umur Dilek Photography

Yukarıdaki fotoğrafta çekim zamanı için gün batımını seçtim (golden hour). Fotoğrafta zaten olan güneş etkisini arttırmak ve arka soldan gelen güneş ışığını güçlendirerek dramatik etkiyi arttırmak için Lightroom güneş efektini sol arkaya yerleştirdim.

Güneş efektini uyguladıktan sonra doğal bir sonuç ortaya çıkarmak önemli. İnsanlar fotoğrafa baktığında etkilenmeli ancak yapaylık hissetmemeli. Eğitimsiz gözler bile bir fotoğrafta doğal olmayan unsurları fark edebilir.

Gelin hızlı iki yöntemle Lightroom’da güneş efekti nasıl oluşturulur bakalım;

Radial Filtre ile Güneş Efekti Oluşturma

  • İlk önce Lightroom Classic CC‘de Develop’a geliyoruz. Seçtiğimiz fotoğrafın üzerindeyken Radial Filter’ı seçiyoruz.
  • Belirlediğimiz ışık kaynağınına daire şeklinde bir Radial Filtre yerleştiriyoruz.
  • Sıcaklığı (temperature) en sağa, 100‘e kadar çekiyoruz.
  • Pozlama (exposure) ışığı koyacağımız yere veya fotoğrafın kompozisyonuna göre 1 ile 4 arasında değer verebilirsiniz.
  • Parlak alanları (Highlight) 100 ‘e getiriyoruz.
  • Gölgeleri (shadows) -50 olarak ayarlıyoruz.
  • Clarity’i -50 olarak ayarlıyoruz.
  • Doygunluk (Saturation) -10 ile -20 arasında ayarlayabilirsiniz.
  • Invert’ü seçiyoruz. Efektin çemberin dışı yerine içine etki etmesi için efekti ters çeviriyoruz.
  • Feather 40, Flow 80, Density 100 olarak ayarlıyoruz.

Lightroom'da Güneş Efekti Nasıl Oluşturulur? // Radial Filter ile

Radial Filter ile Lightroom’da Güneş Efekti

Radial filtrenin önemli bir avantajı efekti fotoğraf çerçevesinin dışına da koymaya olanak tanıması. Böylece objelerimizin üstüne düşen güneş ışığını daha iyi kontrol edebilirsiniz.

Lightroom'da Güneş Efekti

Radial Filtere exposure 2,00

Radial Filter ile Lightroom'da Güneş Efekti

Radial Filtre exposure 1,00

 

 

Brush ile Güneş Efekti Oluşturma

    • İlk önce Lightroom Classic CC‘de Develop’a geliyoruz. Seçtiğimiz fotoğrafın üzerindeyken Brush’ı seçiyoruz.
    • Belirlediğimiz ışık kaynağı konumuna Brush ile bir kere dokunuyoruz. Yaratttığımız efekt küçük veya büyük ise silerek size’ı değiştirerek tekrar deneyebilirsiniz.
    • Sıcaklığı (temperature) en sağa, 100‘e kadar çekiyoruz.
    • Pozlama (exposure) ışığı koyacağımız yere veya fotoğrafın ışık doygunluğuna göre 1 ile 3 arasında değer verebilirsiniz.
    • Kontrast’ı -30 olarak ayarlıyoruz.
    • Parlak alanları (Highlight) 100 ‘e getiriyoruz.
    • Gölgeleri (shadows) -50 olarak ayarlıyoruz.
    • Clarity’i -50 olarak ayarlıyoruz.
    • Doygunluk (Saturation) -10 ile -20 arasında ayarlayabilirsiniz.
    • Feather 40, Flow 80, Density 100 olarak ayarlayabilirsiniz.

Lightroom'da Güneş Efekti Nasıl Oluşturulur? // Umur Dilek Photography 2021 Eğitim Yazılaır

Lightroom’da güneş efekti – Brush tool’la

Ben Lightroom’da güneş efekti vermek için Radial filter‘ı tercih ediyorum. Efekti bir kere fotoğrafa koyduktan sonra ayarlarını değiştirme seçeneği bana daha cazip geliyor. Siz de deneyin ve hangisinin size daha iyi geldiğine kendiniz karar verin.

Lightroom’da Güneş Efekti için Preset Oluşturma

Radial filter’da veya Brush’da oluşturduğumuz güneş efektini Preset olarak kaydetmek için Temperature’ün hemen üstündeki Effect’i seçiyoruz ve en alttaki Ayarları Preset Olarak Kaydet‘i tıklıyoruz. Yarattığımız Preset’e isim verip artık soldaki menüden User Preset‘lerin içinden seçebilir ve istediğiniz fotoğrafa uygulayabilirsiniz.

Lightroom'da Güneş Efekti

Radial Filter ayarları ile kendi Preset’ini oluşturma

Daha fazla pratik yaparak, hangi fotoğraflarda güneş efekti uygulamalıyız, hangilerinde uygulamamalıyız kestirebilirsiniz. En doğru yaklaşım; fotoğrafınızdaki doğal ışık kaynağının yerini doğru tespit etmek ve objelerimizin üstüne düşen ışığı kontrol ederek filtreyi uygulamaktır. Filtrenizi doğal ışık kaynağının üstüne getirdiğinizde en doğal sonuca ulaşabilirsiniz.

Işığınız bol olsun!

Kaynaklar:

Umur Dilek
Güncel çalışmalarımı ve diğer postlarımı takip etmek için beni Facebook ve Instagram ‘dan takip edebilirsiniz.

Moda Fotoğrafçısı Olmak İçin 15 Adım

Bu yazıyı Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken 7 madde yazımın genişletişmiş versiyonu şeklinde tasarladım.Moda fotoğrafçısı olarak “Profesyonel” olmak için satın alınan işler çekmeniz gerekiyor. Tanınmış moda fotoğrafçıları o seviyeye gelirken hangi yollardan geçmişler biraz açalım isterseniz.

Moda fotoğrafçısı olmak içn 15 adım

Moda fotoğrafçısı olarak sizin de takip edilen, işleri paylaşılan, saygı duyulan bir fotoğrafçı olmanıza yardımcı olacak temel bir kaç maddeden başlayalım:

Moda Fotoğrafçısı Olmak İçin 15 Adım

1. Modayı Anlayın!

Bir moda fotoğrafçısı, kullandığı kamera kadar moda ve trendlere de hakim olmalı ki moda fotoğrafı çekebilsin. İyi bir moda fotoğrafçısı olmak istiyorsanız fotoğrafçılık dışında aşağıdaki konularda da yetkin olmalısınız:

  • Moda tarihi
  • Farklı dönemlerdeki moda akımları
  • Tasarımcılar, moda ikonları ve image maker‘lar.
  • Moda ve giyim terimleri
  • Saç ve makyaj trendleri
  • Moda filmleri ve belgeselleri
  • Güncel moda sektörü haberleri

2. Temel fotoğrafçılık öğrenin

Giriş seviyesinde bir moda fotoğrafçılığı kursuna giderseniz, kameraların işlevlerini, özelliklerini ve her şeyden önemlisi çalışma mantığını öğrenebilirsiniz.

3. İyi Bir Asistan Bulun

Çekimlerdeki en büyük yardımcılarımız asistanlardır. Ancak asistan bulurken günü kurtaracak çözümler yerine, sosyal çevrenizden moda ve fotoğrafçılığa ilgisi olan kişiler bulmalısınız. Sizinle çalışmaya can atan kişileri ekibinize dahil edebilirsiniz. Moda fotoğraf çekiminde, tutkusuz bir ekiple çalışıldığında istediğiniz sonuçları almanız zor olacaktır.

Yaratıcı ve teknik ekibiniz ne kadar geniş olursa, farklı işlerde farklı kişileri kullanabilirsiniz.  Böylece onlarla beraber büyüme şansınız olur. Sadece müşteriler değil, moda fotoğrafçılığı sektöründekiler tarafından da tanınmanız gerekiyor. Bu size sektörde güvenilirlik kazandıracaktır.

4. Moda Işığı Yapmayı Öğrenin

Öncelikle stüdyoda temel moda ışığı yapmayı öğrenmelisiniz. Fotoğrafların istediğiniz gibi görünmesi için paraflash‘ları nasıl kullanacağınızı bilerek işe başlayın. Ekipmanınız yoksa, bulamıyorsanız, bir moda çekimi yapan stüdyoda asistanlık yaparak öğrenmeye başlayabilirsiniz.

Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken bazı ışık ekipmanları:

Beauty Reflektörler:

Beauty reflektörler klasik reflektörlere göre daha taşınabilir, elle tutulabilecek büyüklükte ışık aksesuarıdır. Canlı ve yumuşak bir ışık sağladığı için beauty dishes (Reflektörler) olarak adlandırılıyor.

Dev Reflektörler:

Büyük bir alanda yumuşak gölge ve eşit ışık dağıtmak istediğimizde kullandığımız bir reflektördür. Tek ana ışık kaynağı veya tek ön ışık kaynağı olarak kullanılabilir. Genelde gri arka planlar da yaratmak için yeterlidir. Tam boy model çekimlerinde daha yararlı olacaktır. Mankenin üzerindeki ve altındaki giydiği ürünü aydınlatmak için harika bir çözümdür. Eşit ve aynı güçte ışık verir. Normal bir paraflaş reflektörü sadece üstü veya altı aydınlatır. Dev reflektörler ise büyük bir alanı aydınlatırlar.

Moda fotoğrafçısı

Profoto dev parabolik reflektör, Silver – 6′ (180 cm)

Octabanks:

En sevdiğim reflektörlerden biri Octabank’tır. Tam teçhizatlı büyük bir stüdyoda çalışıyorsam mutlaka Octabank var mı diye çekim öncesinde kontrol ederim. Octabanklar şekli sayesinde çok daha homojen ve geniş bir alana ışık yayar. Modellerin üzerinde güneşe yakın bir simülasyon yaratma şansınız olur.

Tetikleyiciler:

Dijital fotoğraf makineniz ile paraflash’larınız arasındaki köprü. Kaliteli bir tetikleyici (trigger), çekim sırasında çoklu paraflaş kullanırken işinizi kolaylaştıracaktır.

Moda fotoğrafçısı

Profoto Air Remote TTL-N

6. Bolca Test Çekimi Yapın

Çok sayıda çekim yapmak öncelikle sizin işinizi geliştirecektir. Ayrıca sektördeki aktörlere sizi tanıtacaktır. Günümüzde rekabet çok fazla. İstanbul gibi şehirlerde ise inanılmaz seviyede. kendinizi geliştirmek için sürekli test çekimi yaparsanız, sosyal medyada bunları gösterebilir ve insanların sizi daha fazla tanımasını sağlayabilirsiniz.

Şehirinizde model ajansları varsa onlara ulaşmaya ve modelliğe yeni başlamış ve portfolyosu eksik modellere ulaşmak istediğinizi, ücretsiz model test çekimi yapabileceğinizi söyleyin.

Eğer fotoğrafını çekeceğiniz kişileri bulamıyorsanız, arkadaşlarınızı veya oto-portrenizi çekebilirsiniz.

 8. Dersinizi İyi Çalışın

Fotoğrafçılık diğer işlerden ne kadar farklı ve sanatsal olsa da, aynı her işte olduğu gibi çok çalışma ve  disiplin gerektiren bir iştir. Dosyalarınızı düzenleme alışkanlığınızı kazanarak işe koyulabilirsiniz:

– Dosya ve fotoğraf isimlerini sistematik hale getirin.
– Ham dosyalarınızı, işlenmemiş jpeg ve işlenmiş jpeglerinizi ayırın.
– Jpeg’lerinizi yüksek ve düşük çözünülürlükte dosyalayın.
– Verdiğiniz teklifleri, faturaları, dekontları, banka belgelerini bir bulutta depolayın ve organize edin.
– CV’nizi en az iki dilde düzenli bir şekilde güncelleyin.

Dosyalarınızı düzenlerken istediğiniz (alfabetik ve ya kronolojik gibi) yöntemi kullanmak size kalmış. Yeter ki dosyalarınız düzenli ve sistematik olsun. Böylece bir dosyayı aradığınızda kolayca bulabilirsiniz.

 9. Ne zaman Hayır, ne zaman Evet demeniz gerektiğini öğrenin!

Kariyerinizde ustalaştıkça, yapmak istediğiniz şeyler konusunda daha seçici olabilirsiniz. Artık portfolyonuza girebilecek işler çekmeye odaklanabilirsiniz demektir.

Müşterilerin istediği her şeye evet derseniz, yaptığınız işin kalitesini ve stilini tehlikeye atarsınız. Müşteriler fotoğraf çekiminde sizin kadar kaliteye önem vermiyor olabilir. Bazen çok yoğun bir müşteri sadece eline geçecek bir avuç fotoğrafa odaklanabilir. Ancak profesyonel bir fotoğrafçı olarak sizin kaliteyi es geçme lüksünüz yok! Günün sonunda bir başkası çektiğiniz kalitesi düşük bir fotoğrafı gördüğünde; “- Bunu şu fotoğrafçı çekti” diyecek.

Yeni bir fotoğrafçı iseniz her türlü farklı tarzları çekimlerinizde kullanmaktan çekinmeyin. Ancak kaliteyi düşürecek müşteri isteklerine dur demesini de bilmeniz gerekiyor. 50 fotoğraf çekeceğiniz sürede 100 fotoğraf da çekebilirsiniz ama fotoğrafların kalitesi düşecektir. En basit ve çok karşımıza çıkan bir örnek.

10. Moda Retouch’ı Öğrenin

Estetik açıdan ayrıntılara önem veren bir çok fotoğrafçı kendi fotoğraflarını edit eder. Çok sayıda fotoğraf çekildiğinde ise zamanında teslim edebilmek için retoucher’lardan yardım alırlar. Hangisine seçerseniz seçin, kendiniz retouch yapmayı iyi öğrenmelisiniz. Kendi dokunuşunuzu ve tarzınızı yansıtmak için fotoğraflarınızı benzersiz bir hale getirmelisiniz. Herkesin kullandığı renkler, tonlar, efektler sizi kalabalıktan ayırmaya yetmeyecektir.

Siz renklere, kontrast ve ışığa hakim olmalısınız ki çektiğiniz fotoğrafları işleyebilesiniz. Ancak güzel bir fotoğrafı işleyerek (retouch) daha iyi hala getirebilirsiniz. Elinizde güzel bir malzeme olduktan sonra yemek yapmak daha kolay. Başkaları sizin için fotoğraflarınızı işlese bile siz ne yaptıklarını onlardan daha iyi bilmelisiniz. Yoksa fotoğraf sizin olmaktan çıkabilir.

Retouch çok uzun bir konu, ancak deneyimle, araştırmayla ve gözlemle daha iyiye götürebilirsiniz. Çektiğiniz fotoğraflardaki renkler müşterinizin katalog veya poster baskıları için yeterli veya doğru olmalı. Baskı ve dijital iki ayrı mecradır. İkisinde de fotoğraflarınızın nasıl görüneceğine hakim olmalısınız. Ürün çekimi yapıyor ve mankenin giydiği kıyafetin rengi müşteriniz için çok önemli olabilir. Bazı firmalar katalogdan direkt sipariş alır. Çekim sırasında white balance (beyaz dengesi) alın ve sonrasında ham fotoğrafları tif yaparken beyaz dengesini mutlaka kontrol edin. Yoksa size hoş gelen ama müşterinize şikayet olarak geri gelebilecek moda fotoğrafları çekersiniz.

Daha pratik bilgi ister gibi bir haliniz var:) buyrun size bir moda fotoğrafçısı için olmazsa olmaz photoshop eklentileri;

Lightroom ve Photoshop‘un ikisine de hakim olmalısınız. İkisininin de güçlü ve zayıf olduğu yanlar olduğunu unutmayın.

11- Asla Tatmin Olmayın

Eğer daha iyi bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız, her zaman eleştiriye açık olmalısınız. Herkes işleriniz hakkında fikirlerini söylerken kibar olmayı beceremeyebilir. Siz tepkisizce – Ben nasıl daha iyi fotoğraf çekerim? ‘e odaklanmak zorundasınız.

Her zaman kendimizi geliştireceğimiz bir alan vardır. Hiç bir eksiğiniz olmadığını düşünürseniz ilerleyemezsiniz de!

Ben şahsen kendi çektiğim fotoğrafları çok zor beğenirim. Çektiğim bir moda fotoğrafında her şeyin eksiksiz olmasını beklerim. İyinin düşmanı daha iyidir! Zayıf olduğunuz alanların bir listesini yaparak onların üstüne gitmek isteyebilirsiniz.

12- Sanat Tarihi ve Moda Dergilerini İnceleyin.

Bence moda fotoğrafçısı olmak isteyen herkesin sanat tarihine aşina olmaları, en azından önemli sanatçıları ve akımları bilmeleri önemli. Fotoğrafçılık görsel sanatların bir dalı olduğuna göre fotoğrafçılığın tarihi, 20. Yy.’ın ön önemli fotoğrafçıları kimlerdir, neler çekmişler, “fotoğrafçı” olmak için bu konuları bilmek, çalışırken size özgüven ve donanım sağlar, işlerinizi daha üst seviyeye taşır.

Bjork Mert & Marcus, 2000

 

Mert & Marcus, Kate Moss 2000

 

Marcel Duchamp photographed by Man Ray, 1924.

Marcel Duchamp photographed by Man Ray, 1924.

Günümüz görsel sanatların temeli resimde; Da Vinci, Van Gogh, Picasso, Dali, fotoğrafta; Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, André Kertész gibi isimlerin üzerine kuruludur.

Moda fotoğrafçısı ilk önce fotoğrafçı, sonra moda fotoğrafçısıdır.

Ünlü ve iyi işler yapan reklam fotoğrafçılarını incelemek de vizyonunuzu açar. Örneğin Mert & MarcusAnnie LeibovitzTerry RichardsonMario Testino kimdir, hangi işleri yapmışlar bu linklerden göz atarak başlamanızda yarar var.

Özellikle yabancı dergiler size görsel gustonuzu geliştirmek için ışık tutacaktır.

13- Referans Arşivi Oluşturun

İyi tanımlanmış bir hedef, ulaşılabilir hale gelir. Eğer nasıl bir çekim konsepti istediğinizi ve çekimle ilgili kısıtlarınızı tanımlamadıysanız sonuçlar tesadüfi olacaktır.

Pinterest, instagram gibi sosyal medya hesaplanızda veya dosya halinde bilgisayar ve tabletinizde beğendiğiniz moda fotoğraflarını kaydedin ve sınıflandırın. Bir abiye çekimi yapmak istediğinizde daha önceden kaydettiğiniz parlak fikirlerden faydalanabilirsiniz.

14- Feedback grubu oluşturun

Yaratıcı görsel işler yapan ve zevkine güvendiğiniz bir kaç arkadaşınızın fikrini almayı unutmayın. Çekim öncesi ve sonrası ben zevkine güvendiğim görsel sanatlarla ilgili bazı arkadaşlarımın fikrini almaya çalışırım. Özellikle fotoğrafları seçme aşamasında sürekli aynı fotoğrafa bakarak algım tıkandığında feedback grubuma danışırım.

Çok yetenekli veya deneyimli olmayabilirsiniz. Ancak işe yarar eleştiriden yararlanabilirseniz seviyenizi de arttırsınız. Eleştiriler, yaptığınız işin takdir edilmesinden başka sizi ileriye taşıyacak bir güce de sahiptir. Farklı bakış açıları her zaman zihin açar. Unutmayın Edison da ampül üzerinde çalışırken bin kere başarısız oldu ama vazgeçmedi. Yılmadan kendinizi geliştirir ve çabalarsanız istediğinizi başarırsınız.

15. Kendinize Ait Bir Stil Geliştirin

Gerçekten moda fotoğrafçısı olarak çok iyi olmak istiyorsanız, fotoğraflarınıza sevdiğiniz, içinizi gıdıklayan, heyecanlandıran şeyler ekleyin. Sarı şemsiye mi olur kırmızı filtre mi? Yansımalar mı? Bunu içinizdeki çocuk söylesin. Kendinizi tarzınızla başkalarından ayırırsınız.  Sizin kim olduğunuz çektiğiniz fotoğraflardan anlaşılıyorsa, ne mutlu size:)

İmza, fotoğrafın orasına burasına isminizi yazmak değildir!

Bir “Marka” olmak için tutarlılık olmazsa olmaz bir özelliktir. Eminim ki Terry Richardson veya Mert & Marcus’un fotoğraflarını 1 km.’den tanıyabilirsiniz.

Fotoğrafçılar; Mert Alas & Marcus Piggot

Bahane değil çözüm, başkalarını suçlama değil, isteklerine ulaşma zamanı!

Dipnot olarak yabancı diliniz çok iyi değilse geliştirmenizi tavsiye ederim. Bilgiye ulaşmak günümüzde en değerli silahınız. Sadece türkçe sitelerden edineceğiniz bilgi çok sınırlı olacaktır.

Kaynakça:

profoto.com/us/profoto-stories/zhang-jingnas-15-tips-on-how-to-break-into-fashion-photography

Yazar: Umur Dilek

Go to Top