VienFit Fotoğraf Çekimi

VienFit Fotoğraf Çekimi

Spor giyim markası VienFit fotoğraf çekimi için Kocaeli Kerpe’deydik. VienFit markasının ilk dış mekan imaj çekimlerini İsveçli Alice ve Brezilyalı Patricia ile yaptık. Saç ve makyaj ekibinde Mehmet H. Emir, görüntü asistanı olarak Barkın Buluş çalıştı. Kocaeli’nin doğal güzelliklerinden Kerpe’yi çekimimizde set olarak kullandık.

Fotoğraflar:Umur Dilek
Saç-Makyaj: Mehmet H. Emir
Modeller: Patricia , Alice,
Prodüksiyon: Umur Dilek Photography
Asistan:Barkın Buluş
Müşteri:
  www.vienfit.com

Vien Fit Sport İmaj Fotoğraf Çekimi

 

Moda fotoğrafçısı: Umur Dilek

 

 

 

VienFit Sport Fotoğraf Çekimi

 

VienFit Sport Fotoğraf Çekimi

 

VienFit Fotoğraf Çekimi

 

VienFit fotoğraf Çekimi

 

Dilmin Güden Gölge Günlükleri

Başarılı manken Dilmin Güden ile gölge günlüğü portreleri. Arkadaşım Ardalan’ın fotoğraf çekimine yardım etmek için Karaköy’e gittiğimde Dilmin’le tanıştım. Dilmin görsel sanatlar okumuş ve sonradan modelliğe başlamaya karar vermiş. Çekim mekanı olağan üstü güzeldi. Ben de yadigar Ricoh kameram ile Dilmin’in yanımdaki siyah beyaz fotoğraflarını çektim.

Fotoğrafçı: Umur Dilek.

Ilford 100 Black & White film.
Kamera: Ricoh
Karaköy, Mayıs 2019
Model: Dilmin Güden; https://www.instagram.com/nimlid/
Fazlası için: https://www.instagram.com/umurdilek/

Smoking beauty Dilmin Güden

 

Dilmin Güden

Shadow diary with model Dilmin Güden

Karaköy Güzelleştirme Derneği

Dilmin Güden

 

İlham Veren 7 Dahi Moda Fotoğrafçısı

İlham Veren 7 Dahi Moda Fotoğrafçısı

Bu ilham veren 7 moda fotoğrafçısı dünden bugüne düşünme ve yaşama şeklimizi dönüştürmeye devam ediyor. Biz de fotoğrafçılığın bu dalı ile fotoğrafçılığı, trendleri ve diğer insanların hikayelerini öğrenmeye devam ediyoruz.

Eğer siz de moda fotoğrafçılığı yeteneklerinizi geliştirmek istiyorsanız, bu ünlü fotoğrafçıların işlerine göz atabilirsiniz. Bırakalım yaratıcı, yeni ve çarpıcı fikirlere sahip bu moda fotoğrafları bize kendi öğretsin.

1- Annie Leibovitz

“Annie Leibovitz Amerikalı portre ve moda fotoğrafçısı. Altı çocuklu bir ailenin kızı olarak babasının orduda yarbay olması nedeniyle askeri üsde doğdu. Annesi modern dans hocasıydı. Lisedeyken sanatın çeşitli branşlarına ilgi duydu ve ilgilendi. İlk olarak müzik üzerine yoğunlaştı. San Francisco Art Institute’ne kaydoldu.” Vikipedi

İlk reklam fotoğrafçılığı işine 1970’de Rolling Stone dergisinde başladı. Ünlü kişilerin portrelerini çekerek tanınmaya başladı. John Lennon öldürülmeden hemen önce Yoko Ono ile son fotoğraflarını çektiğinde artık dünyaca tanınıyordu (1980). Vanity Fair‘de fotoğrafçı olarak çalışmaya 1983’te başladı. Bir çok marka için reklam ve moda fotoğraf çekimleri gerçekleştirdi.

John Lennon, Annie L. 1980, Moda fotoğrafçısı

John Lennon, Annie L. 1980

Annie Leibovitz Meryl Streep NYC 1981

Maryl Streep, Annie Leibovitz. 1981

 

Annie Leibovitz

Leibovitz’in sansasyon doğuran Demi Moore portresi

Annie Leibovitz Hakkındaki ilginç bir belgeseli daha önceki “Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 7 Belgesel” yazımda tanıtmıştım.

2- Mert & Marcus

Mert Alaş and Marcus Piggott 1994 yılında Londra’da tanışmışlar. Mert klasik müzik, Marcus grafik tasarım okumuş. Beraber yaptıklar ilk çekim Dazed & Confused dergisine kapak olmuş. O zamandan beri moda dünyasına ikonik fotoğraflarıyla damga vurdular. Çalışmaları Vogue, W, Interview, Vanity Fair, LOVE gibi sayısız dergide yayınlandı. Madonna gibi dünya yıldızlarının video kliplerini yönettiler. İkili Christian Dior, Calvin Klein, Gucci, Miu Miu, Versace, Lancome, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent ve Louis Vuitton gibi moda markaları için çalıştılar.

Moda Fotoğrafçısı Mert & Marcus

Mert & Marcus, Kate Moss 2000

Bjork, Mert & Marcus, 2000

Moda fotoğrafçısı Mert & Marcus

3- Man Ray

Amerikalı fotoğraf sanatçısı. Kariyerinin büyük bölümünü Fransa’nın başkenti Paris’te geçirmiş bir sanatçıydı. Belki de en iyi biçimde modernist olarak tarif edilebilecek Man Ray gerek Dada gerekse de Sürrealist hareketlere belirgin katkılar da bulunmuştur. Vikipedi

Man Ray 1915’te fransız sanatçı Marcel Duchamp ile tanıştı. Beraber işbirliğine girerek bir çok yeni fikirlere New York Dadaist gruplarına öncülük yaptılar. Man Ray 1921’de Paris’e taşındı ve oradaki Dadaist ve Sürrealist topluluğa katıldı. Man Fotoğrafçılıktaki deneysel çalışmaları Rayographs adını vererek yeniden-keşfettiği “lenssiz kamera” ile devam etti. britannica

Marcel Duchamp photographed by Man Ray, 1924.

Marcel Duchamp photographed by Man Ray, 1924.

Man Ray

Man Ray, Noire et Blanche (Siyah & Beyaz), 1926, gümüş jelatin print, 18 × 24 cm

4-Mario Testino

Mario Testino, OBE, Perulu moda fotoğrafçısı. Çalışmaları Vogue ve Vanity Fair gibi dergilerde yayımlandı.

Londra’daki The National Portrait Gallery 2002 yılında portreler sergisini ziyaretçilerine açtı. Testino’nun sergisi müze tarihinin en çok ziyaretçi alan sergisi oldu.

Vanity Fair için 1997’de çektiği Galler Prensesi Diana’nın portreleri Testino’nun en unutulmaz işlerinden oldu. Bu çekim için Mario Testino “Hayatımdaki en muhteşem deneyimlerden biri Prenses Diana’nın fotoğraflarını çekmekti. Sadece deneyimin kendisi muhteşem değildi, aynı zamanda bana Avrupa’daki kraliyet ailelerinin fotoğraflarını çekmek için bir kapı açtı…” demişti.

Moda fotoğrafçısı Mario Testino

Brad Pitt

Lady Diana

Anne Hataway

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Mario Testino

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Testino daha sonra Galler Prensi, Cambridge Dük ve Düşesi, Prens Harry, Ürdün ve Hollanda Kral, Kraliçesi gib ibir çok kraliyet mensubunun portresini çekti.

IG: mariotestino

5- Guy Bourdin

Paris’te doğan fotoğrafçı, heyecan verici hikayeler, yoğun ve doygun renkler kullanıyor. “Kompozisyonları zamanı geçmeyecek görüntüler yaratmakta. Guy Bourdin, tüm bir jenerasyonun hayal gücünü yakalamıştır ve 20. yüzyıl görsel sanatının en cüretkar ve ilginç sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir.” Vikipedi

Guy Bourdin fotoğraflarında kullandığı şok edici, şüpheye düşürücü ve gerçeküstü öğeleri, Man Ray’la olan kişisel arkadaşlığa ve etkilenmesine borçlu. Daha fazla bilgi için bu makaleyi okuyabilirsiniz:

https://uk.phaidon.com/agenda/photography/articles/2014/august/12/how-man-ray-helped-guy-bourdin-put-shock-suspense-and-surrealism-into-fashion-photography/

Guy Burdain
Guy Burdain
Guy Burdain
Guy Burdain

Guy Burdain, Moda Fotoğrafçısı

6- Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, 1944 doğumlu Alman moda fotoğrafçısı ve film yönetmeniydi. 74 yaşında (2019) Son 40 yılın en etkili moda fotoğrafçısı olarak kabul ediliyordu. Paris’teki stüdyosunda vefat etti.

Peter Brodbeck (gerçek ismi) Alman işgalindeki Leszno, Polonya’da doğdu. Savaştan sonra ailesi Almanya’ya sürüldü. 18 yaşında İsviçre’ye taşındı. Daha sonra Lucerne’den Berlin’e taşınarak Güzel Sanatlar Akademisi’nden dersler aldı.

Okulda uzun süre kalmaktansa hayranı olduğu Vincent Van Gogh ‘un ilham kaynağı olan Fransa’nın Arles kasabasına gitti. Aylar sonra da otostopla Fas ve İspanya’yı gezdi.

Fotoğrafçının kırılma anı Stern dergisi için bir dizi fotoğraf çekimesi ile oldu. Derginin geçmişindeki  Helmut Newton, Guy Bourdin ve Hans Feurer gibi fenomen fotoğrafçılar ailesine katılmıştı artı.

Sektörü Değiştiren Moda Fotoğrafçısı

Lindbergh 1988 yılında bir grup yeni modelle Malibu sahilinde fotoğraf çekimi yaptı. Tüm modellerin beyaz gömlek giydiği, sade makyajlı ve doğal saçlı olarak görüldüğü çekim dönemi için çok aykırıydı. O zamanlar abartılı makyajlar, şaşaalı saçlar daha trenddi.

British Vogue için yapılan çekim, editörü tatmin etmeyince rafa kaldırıldı.

Fotoğrafları beğenmeyen Anna Wintour, bir kaç ay sonra derginin editörü oldu ve çekimleri yeniden keşfetti. Kendisinin de ilk kapağı olan derginin 1990 Ocak sayısı için Lindbergh ile anlaştı. Malibu’daki çekimdeki modeller Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford ve Christy Turlington artık süpermodel olmuştu.

Pop şarkıcısı  George Michael Lindbergh’in fotoğraflarından etkilendi ve modelleri “Freedom! vide klibi için çağırdı. Ayrıca Gianni Versace yeni koleksiyon catwalk’u için aynı modelleri kullanarak dönemin süpermodel’lerini meşhur etti.

Moda fotoğrafçısı Peter Lindberg

American Vogue, Ocak 1990

Ayrıca Lindbergh 2 kere Pirelli Calendar çekti.

Tilda Swinton

Milla Jovovich


Moda fotoğrafçısı Peter Lindbergh

Daft Punk, Peter Lindbergh

Kaynak: DW

IG:  @therealpeterlindbergh

7-David Lachapelle

“David LaChapelle, moda, reklam ve fotoğrafçılık sanatı üzerinde çalışan ve genellikle sürreal ve esprili stili ile bilinen Amerikalı 1963 doğumlu fotoğrafçı ve yönetmen.” Vikipedi
Amerikan fotoğrafçı David LaChapelle diğer sanatçılardan farklı olarak yeteneği ile aynı anda hem moda hem de sanat dünyasında tanındı. Kendine ait oldukça kişisel bir estetik görüşünde sokak kültürünün ve Pop-Art’ın da izlerini görebiliriz. Akıl hocası olarak Andy Warhol’dan çok etkilenmiştir. Sanatçı renkli, parlak, fantezi dünyasında geçen görüntüler yaratmayı seviyor.
Konseptlerindeki her detay, ışıktan kıyafetlere, kompozisyondan renklere, fotoğrafın moduna kadar LaChapelle’in kontrollü ellerinden çıkıyor.

Uzun yıllardır arkadaşları ve ikon kişileri kullandığı erotik, lüks ve sürreal sahneler yaratıyor. Son zamanlarda ise manipüle ettiği ve yapısını bozduğu fotoğrafları, bir araya getirdiği kolajlara imza atıyor.

Yeni Dünya “New World”

New World çalışmalarında David LaChapelle, analog fotoğrafçılığa geri dönüşünü taçlandırıyor. Negatiflerini photographic pigment ile renklendiren sanatçının ana odağında insan figürü var. Aynı zamanda fotoğraflarında fantastik manzaralar, sembolizm, erotizm ve öte-dünyanın içinde olduğu bir cennet öykünmesi bulunuyor. İnsanı doğa, neşe, ruhsal ve metafizik bir dünyada resmediyor. Boyadığı fotoğraflar eski ustalardan Michelangelo’yu veya sembolist yazar-şair William Blake’i hatırlatıyor. Hepsinin eserlerinin ortak yapısında ise ruhani bir meditasyon ve hatta ilahi sorular bulunmakta.

7 dahi moda fotoğrafçısı, LaChapelle

Behold 2017

 

7 dahi moda fotoğrafçısı

“A New Adam A New Eve,” 2017 David laChapelle

David LaChapelle, 7 dahi moda fotoğrafçısı

Couture Consumption 1999

 

David LaChapelle

Jesus is my homeboy 2003

 

Moda Fotoğrafçısı David LaChapelle

COPS

Lavazza – David LaChapelle

 

Moda Fotoğrafçısı David LaChapelle

Lavazza

 

7 dahi moda fotoğrafçısı

Rape of Africa- David Lachapelle

 

Moda Fotoğrafçısı David LaChapelle

David LaChapelle – The first supper 2017

7 dahi moda fotoğrafçısı

Kim Kardashian – The art gorgeous


7 dahi moda fotoğrafçısı

Daha fazla bilgiye aç olanlar için bu yazımda ilham alacağınız 5 moda fotoğrafçılığı blogu’nu okuyabilirsiniz. Sizi en çok etkileyen moda fotoğrafçılarını yorumlara yazarak paylaşabilirsiniz.
Çünkü hayat paylaştıkça güzel!

Umur Dilek

Beş Efsane Moda Fotoğrafçılığı Blogu

Beş Efsane Moda Fotoğrafçılığı Blogu

Bu yazımda ilham alacağınız 5 moda fotoğrafçılığı blogu bulacaksınız.
Bir moda fotoğrafçısı olarak, bilgisayar başındaki zamanımın büyük kısmı araştırma ile geçer. Eğer bir moda çekimi için fikire ihtiyacım varsa ise trendleri incelerim.

Sizin için favorim olan ve sürekli takip ettiğim blogları derledim. Böylece yaratıcı, bilgilendirici ve ilham verici bu bloglarla  vizyonunuzu canlı tutabilirsiniz. Bazıları benim bu fotoğrafçılık blogunu açmama ilham verdi. Vizyonumuzu ve bilgimizi geliştirmek bizi yaptığımız işte daha yetkin hale getirecektir.

Bu blogların moda fotoğrafçılığına ilginiz varsa yardımı olacağını düşünüyorum. Araştırmaya devam durmak yok :)

1- The Sartorialist

Scott Schuman New York’lu bir moda fotoğrafçısı. The Sartorialist sokak moda fotoğrafçı blogu ile tüm dünyada adını duyurdu. Schuman 2005 yılında kızına bakmak için moda satış işinden istifa etmiş. Sonrasında New York sokaklarında gözüne hoş gelen insanların ve giyim tarzlarını fotoğraflamaya başlamış. The Gap, Verizon, Nespresso, DKNY Jeans, Gant, Burberry gibi bir çok büyük markalarıyla beraber çalışmış. Sade ve yalın tarzaki fotoğraflarını takip edebilirsiniz.

2-Lara Jade

Lara Jade’i bir süredir takip ediyorum. Çok güçlü portreleri var. 20’li yaşlarında genç New York’ta yaşayan Londra’lı bir fotoğrafçı. Lara Jade eğitim açısından da sıkı bir fotoğrafçı. Bu linkten bir çok dersine ulaşabilirsiniz. 
moda fotoğrafçılığı bloguBeş Efsane Moda Fotoğrafçılığı Blogu, Lara Jade

3- Fashion Photography Blog

Blog moda fotoğrafçılığı hakkında bir çok konuda derin bir içeriğe sahip. Fashion Photography Blog, ilham verici röportajlar, ışık, ekipmanlar hakkında yazılar okuyabileceğiniz bir blog.

4- Sea of Shoes

Jane Aldridge en eski bloglardan birinin sahibi. Blogu Sea of Shoes‘u 2007’de açmış. Genellikle editorial fotoğrafçılık üstüne içeriklere sahip. Haftada iki kere post yayınlıyor. Jane 2007’den beri bir çok dünyaca ünlü marka ve moda dergisiyle çalışmış.

5- Model Mayhem

Bir çok fotoğrafçı yurtdışında Model Mayhem‘i online network için kullanıyor. Fotoğrafçılar hem model, makyaj sanatçısı, kuaför, hem de retoucher bulmak için burayı kullanıyorlar.

Model Mayhem Facebook sayfası

Yazımı beğendiyseniz fotoğrafçılık blogumdaki diğer makalelere göz atabilirsin. 

Siz de takip ettiğiniz hangi moda fotoğrafçılığı bloglarını yorumlara yazarak paylaşabilirsiniz.

Yazar: Moda Fotoğrafçısı Umur Dilek

 

Kaynaklar:
https://www.slrlounge.com/five-great-fashion-photography-blogs-to-follow-joe-gunawan/

https://aspencierraphotography.com/blog/2016/8/10/7-fashion-photography-blogs-that-will-benefit-you

Moda Fotoğraf Çekiminde Styling

Moda Fotoğraf Çekiminde Styling

Moda fotoğrafçılığı moda markaları için fotoğraf çekme işidir. Bu da demek oluyor ki moda sektörü için çalışıyoruz, sattığımız ürünler de kıyafetler. Profesyonel fotoğrafçısı olmaya çalışan genç fotoğrafçıların bunu bilmesi gerekiyor. Müşteriler bize moda fotoğraf çekimi işlerini, kıyafetlerini nasıl görsel hale getireceğimizi sanatsal ve teknik olarak bildiğimiz için verir.

İşimizin büyük parçası styling ve moda olduğuna göre moda fotoğraf çekiminde styling’e yeteri kadar hakim olmamız gerekiyor.

Moda Fotoğraf Çekimi ve Styling

Moda fotoğraf çekimlerinde styling hataları:

1) Kıyafetler çekimde kırışık, lekeli, hatalı olmamalı.

Her moda fotoğraf çekiminde ütü ve ütü masası mutlaka bulunmalı. Çekim sırasında lekelenebilecek kıyafetlerin yedekleri olmalı.

2) Kıyafetler aksesuarlar açısından zayıf olamamalı.

Jia Accessories moda fotoğraf çekimi, fotoğrafçı Umur Dilek & Akın

Jia Accessories moda fotoğraf çekimi, fotoğrafçı: Umur Dilek & Akın Keskin

Şapka, gözlük, saat, bileklik, küpe, kolye mutlaka çok çeşitli ve kıyafetlere uyumlu olmalı. Moda fotoğraf çekiminde Styling’in en büyük dokunuşu buradadır.

3) Kıyafetler modele büyük, bol veya kısa/uzun olmamalı.

Allysho campaign photo shoot

Allysho kampanya moda çekimi

Seçilen model aynı zamanda fotoğrafı çekilecek kıyafetlere uyumlu olmalı. Ayakkabı çekiminde çok iyi poz veren bir manken iç çamaşırı çekiminde hiç işimize yaramayabilir.

4) Bir kıyafetle kullanılan aksesuarı diğer kıyafetlerde kullanmamalısınız.

Moda fotoğrafçısı olmak için özgün ve farklı görseller oluşturmamız gerekiyor. Retouch’ı yapılan fotoğraflar aynı aksesuarları içermemeli. Yoksa sıkıcı bir katalog müşterilerin eline geçebilir.

5) Siyah kıyafetten sonra beyaz kıyafet çekmemelisiniz.

Mankenli ürün fotoğraf çekimlerinde, ürün çekerken arka arkaya benzer tonda kıyafetleri çekmelisiniz. Yoksa her ürün için kendinizi ışık ayarlarken bulursunuz ki o çekim çok uzun sürer.

6) En önemli kıyafeti ilk önce çekmemelisiniz.

İlk fotoğrafta zayıf ürünlerden birini çekmek daha mantıklı. Bu müşteri ve moda editörüne çekim günü ilk söylenecek şeylerden biri. Müşteri size ilk kare için heyecanla en favori kıyafeti gösterebilir. Favori modelleri geri gönderin, daha onlara az önemli gelen bir ürün getirmelerini söyleyin.
Modeliniz daha kendine gelmemiş veya ekibe, çekim ortamına alışamamış, moda girememiş olabilir. Bu sebeple ilk çekimde aldığınız poz sayısı daha fazla olmalı.

Moda fotoğraf çekimlerinde styling hatalarından bazılarını bunlar. Tabi ki daha çok madde sıralanabilir. Çok önemli olanları unutmayın yeter.

Sormak istediklerinizi veya aklınıza gelenleri yorumlara yazın lütfen.

Instagram: @umurdilekphoto

Işığınız bol olsun!

Moda çekimlerinde modeller nelere dikkat etmeli?

Bu yazımda moda fotoğrafçılarının Moda Çekimlerinde modellerle çalışırken en sık karşılaştıkları model odaklı sorunlardan bahsedeceğim. Bu yazıyı okuyacak model adaylarına yararlı olmasını umuyorum. Kimse bir işin uzmanı olarak doğmaz, modellik de sadece güzellikten ibaret bir meslek değil. Her meslek gibi kendinizi geliştirmeniz gereken, işin uzmanalarını takip ederek, eğitim alarak ilerleyebileceğiniz bir meslek.

Modellik eğlenceli ve havalı bir iş olabilir ama hala bir “iş” ve günün sonunda işini ciddi yapanlar kazançlı çıkarlar.

1) Ayakkabı casting’ine kotla gelinmez

Bu konu önemli, bazen castinge gelen modeller oradaki en güzel kişiyi kendileri olduğunu düşünüyor ama külotlu çorapla ayakkabı castingine geliyor. Herkesin zamanı değerli, bir modelin seçilmesi için ürünün provasını yapması lazım. Casting’ine geldiğiniz çekimin amacını mutlaka öğrenin ve ona uygun kıyafetlerle gelin.

2) Aynada prova yapın

Size verilen bir mood board varsa ona çalışın. Unutmayın moda çekimlerinde ünlü modellerin hepsi aynı zamanda farklı mimikler ve duyguları ifade edebilen iyi birer oyuncudur. Modeller güzelliklerinin yanında akıllı ve iyi oyuncularsa ünlü oluyorlar, sadece vücut ölçüleri ile değil. Aynalar prova yapmak için idealdir. Giydiğiniz kıyafetin havasına girmeniz de çok önemli. Casual mont ürün çekiminde süper seksi pozlar gerekmeyebilir. Çekim konseptini çalışmak ve anlamak hem ekibe hem de fotoğrafçıya zaman kazandırır.

Kemal Tanca Spring Summer Photo Shoot by Umur Dilek

Kemal Tanca Spring Summer Photo Shoot by Umur Dilek

Ünlü model Burak Gacemer ayakkabı çekiminde nasıl poz verileceğini biz söylemeden zaten biliyordu. Çekime buradan ulaşabilirsiniz: Kemal Tanca

3) Bikini çekimi yapmak istiyorsanız castinginde bikini giyinmeye çekinmeyin

Çıplaklık sorunsa nasıl ünlü yada iyi bir model olmayı bekleyebilirsiniz ki? Ciddi moda çekimlerinde ekipteki kimse modellerin vücuduyla ilgilenmez, işin iyi bir şekide ve zamanında çıkmasına için uğraşır. Rahat iletişim kurulabilen modellerle iş her zaman daha iyi ve hızlı ilerler. Setlerde kimse sorun çıkaranları sevmez. Model çekimin starıdır ama fotoğrafçı da çekimin maestrosudur. Emin olun castinglerde yedek mankenler de seçilir ve çekimlerde sorun çıktığında çağırılır.

4) Hiç poz bilginiz yoksa en azından elinizi belinize düzgün koymaya başarmanız şart

Tek bir poz bile veremeyen çok fazla modelle çalıştım maalesef. Boyları uzun, biraz da güzellerse çevresinden aldıkları gazla model olmaya çalışan çok fazla kişi var sektörde. Genelde yeni başlayanlardan poz vermeyi bilmeyenler çıkar. Model olmak isteyen biri modellerin ne pozlar verdiklerini incemesi ve hatta çalışması lazım. Yeni modelliğe başlıyorsanız, en azından elinizi belinize düzgün koymayı öğrenin. Mesela bu iç çamaşırı çekimindeki model iyi bir örnek.

Laura Baressa moda çekimi

Laura Baressa moda çekimi

5) Moda Çekimlerinde tek kol havaya kalkmasın lütfen

Havada ne yaptığı belli olmadan duran tek kol iyi bir poz değildir. Lütfen model olacaksanız tek kol manasızca havada poz vermeyin. Karşınızdaki fotoğrafçı da insan. Moda çekimlerinde 30 pozun 30’unda da o kol havaya kalkarsa, fotoğrafçı modelliğinizden şüphe duyar. Sokaktaki insanların da verecek 2 tane pozu vardır. Modelseniz moda çekimlerinde sizin pozlarınız çok daha doğal ve inandırıcı olmalı. Tek kol havaya kalkacaksa da Hareketin içinde, doğal bir şekilde kalkmalı. Bu fotoğrafta olduğu gibi.

Mondigo imaj çekimi - Moda Çekimlerinde

Mondigo imaj çekimi – Moda Çekimlerinden bir kare.

6) Ham fotoğrafları yayınlamayın

Biliyorum çok uzun sürebilir bazen işlenmiş fotoğrafları almak ama sabırlı olmanız lazım. Merakını gidermek için sana gönderilen ham fotoğrafları internete koymak o markaya da fotoğrafçıya da kötü muamele etmektir.

7)Işık nereden geliyor dikkat edin

Dış mekan çekiminde yüzüne güneş almıyorsanız karanlık çıkar yüzünüz. Güneş arkanızda değilse yüzünüzde ışığı hissetmeniz lazım. Moda çekimlerinde ayçiçeği bitkisi gibi, ışığı takip edin. Işıkla aranıza el veya başka bir şey sokmayın, yoksa üzerinizde gölge olur. Unutmayın moda çekimlerinde fotoğrafçılar akıllı ve hızlı çalışabildikleri modelleri sever ve fotoğraflarını daha iyi çeker.

Stüdyo çekimlerinde de benzerdir, önünüzdeki paraflaş size dönük olmalı, değilseniz yeriniz yanlış olabilir. Saç için koyduğumuz paraflaş da kafanıza denk gelmesi lazım, poz verirken yeriniz kayabilir, bu normal. Sonraki karede tekrar saç ışığının altında olmanız işleri hızlandırır. Buradan fotoğrafçılara da bir not verecek olursam; modelin durması gereken yere küçük bir işaret koymak modelin işini kolaylaştırır.

Umarım yazım model adaylarına faydalı olur, yorumlarınızı aşağıya yazmaktan çekinmeyin lütfen…

Yoga Eğitmeni Kaya ile Fotoğraf Çekimi

Kaya Peters uluslararası tanınan bir yoga hocası. Yoga eğitmeni Kaya’nın fotoğraflarını çekmek için Cihangir’de buluştuk. İstanbul Çukurcuma’nın tarihi binaları arasında ve Tophane’yi beraber gezdik. Dubai merkezli Kaya Yoga Therapy eğitim merkezini işleten Kaya Hollanda doğumlu. Dubai, Bali, İran gibi ülkelerde Yoga eğitimleri veriyor, aynı zamanda taze bir moda blogger’ı ve yazar.

I shot Kaya for her Yoga school Kaya Yoga in Çukurcuma, Istanbul.

I shot Kaya for her Yoga school Kaya Yoga in Çukurcuma, Istanbul.

I shot Kaya for her Yoga school Kaya Yoga in Çukurcuma, Istanbul.

Dünya’nın çeşitli destinasyonlarında kişiye özel yoga terapi eğitimleri veren Kaya’nın sağlıklı beslenme ve detoks konularında kitapları bulunuyor. Yoga hocalarına ve kişilere özel koçluk hizmeti de veren Kaya, Endonezya Bali Uhud’da veya Hindistan’da kişiye veya ailelere özel detoks turları da düzenliyor. Buradan daha fazla bilgi edinebilir, kim bilir belki de aradığınız yoga terapiyi dünyanın en güzel coğrafyalarında bulabilirsiniz.

Yoga Eğitmeni Kaya’nın on parmağında 10 marifet var.

I shot Kaya for her Yoga school Kaya Yoga in Çukurcuma, Istanbul.

Yoga eğitmeni Kaya Çukurcuma fotoğraf çekimi

Yoga eğitmeni Kaya Çukurcuma fotoğraf çekimi

Kaya Peters, İtalyan Sarayı

 Kaya Çukurcuma fotoğraf çekimi

Kaya Peters, İtalyan Sarayı

Kaya’nın websitesi: kayayogatherapy.com

İnstagram hesabı: instagram.com/kayajjj/

Youtube Kanalı: youtube.com/user/yogawithkaya

Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken 7 madde

Kendinize moda fotoğrafçısı demek için fotoğraf çektirmeyi seven bir kaç güzel arkadaşınızın fotoğrafını çekmeniz yeterli mi?

Bence değil diyorsanız bu yazı tam size göre. Moda fotoğrafçısı olarak “Profesyonel” olmak için satın alınan işler çekmeniz gerekiyor. Tanınmış moda fotoğrafçıları o seviyeye gelirken hangi yollardan geçmişler biraz açalım o zaman.

Moda fotoğrafçısı olarak sizin de takip edilen, işleri paylaşılan, saygı duyulan bir fotoğrafçı olmanıza yardımcı olacak temel bir kaç maddeden başlayalım. Tabi ki teknik bilgiye ve iş görecek kadar ekipmana sahip olduğunuzu kabul ediyorum.

İşte Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken 7 madde:

1) Sanat tarihi

Bence moda fotoğrafçısı olmak isteyen herkesin sanat tarihine aşina olmaları, en azından önemli sanatçıları ve akımları bilmeleri önemli. Fotoğrafçılık görsel sanatların bir dalı olduğuna göre fotoğrafçılığın tarihi, 20. Yy.’ın ön önemli fotoğrafçıları kimlerdir, neler çekmişler, “fotoğrafçı” olmak için bu konuları bilmek, çalışırken size özgüven ve donanım sağlar, işlerinizi daha üst seviyeye taşır.

Andre Kertesz, Moda fotoğrafçısı olmak için uzman olmanız gereken 7 madde

Andre Kertesz

Günümüz görsel sanatların temeli resimde; Da Vinci, Van Gogh, Picasso, Dali, fotoğrafta; Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, André Kertész gibi isimlerin üzerine kuruludur.

Andre Kertesz

Andre Kertesz

Moda fotoğrafçısı ilk önce fotoğrafçı, sonra moda fotoğrafçısıdır.

Fotoğrafçılar; Mert Alas & Marcus Piggot // moda fotoğrafçısı

Fotoğrafçılar; Mert Alas & Marcus Piggot

Ünlü ve iyi işler yapan reklam fotoğrafçılarını incelemek de vizyonunuzu açar. Örneğin Mert & Marcus, Annie Leibovitz, Terry Richardson, Mario Testino kimdir, hangi işleri yapmışlar bu linklerden göz atarak başlamanızda yarar var.

2) Eleştirilerden yararlanma

Çok yetenekli ve deneyimli olmayabilirsiniz. Ancak işe yarar eleştiriden yararlanabilirseniz seviyenizi de arttırabilirsiniz. Eleştiriler, yaptığınız işin takdir edilmesinden başka sizi ileriye taşıyacak bir güce de sahiptir. Farklı bakış açıları her zaman zihin açar. Unutmayın Edison da ampül üzerinde çalışırken bin kere başarısız oldu ama vazgeçmedi. Yılmadan kendinizi geliştirir ve çabalarsanız istediğinizi başarırsınız.

Stil ve teknik olarak gelişirken gözlerinizi ve ruhunuzu bol bol sanatla besleyin.

3) Prodüksiyon

Moda fotoğraf çekiminde organizasyon ve prodüksiyon işin olmazsa olmazı. Prodüksiyondaki her detayı kontrol ederek fotoğrafınızın daha iyi olmasını sağlayabilirsiniz. Ekibinizdeki herkesten siz sorumlusunuz, onlar da işlerine ve size karşı sorumlu olmalı.

Çekim mekanı ister stüdyo ister dış mekan olsun çekimden önce mutlaka gidip görün. Nasılsa o dekor stüdyoda var diye düşünüyorsanız; muhtemelen orada yoktur. Onu stüdyo bile ne zaman çöpe attığını hatırlamıyor olabilir. Çekim yapılacak mekanların basit bir kamera ile fotoğraflarını çekmek; ışık, kadraj, objektif, açı ve aksesuarları çekim öncesi planlamanızı sağlar. Örneğin Kapadokya’da bir moda çekimimiz olduğunda, çekimden en az 1 gün önce gideriz. Prodüktörle beraber çekim mekanlarını tek tek gezerek, hangi kombin nerede ne zaman çekilecek karar veriririz. Ekibin çekim mekanına en yakın nerede toplanacağına karar veririz. Elektrik, giyinme yerleri, yemek gibi konuları çözeriz ki çekimde zaman ve para kaybetmeyelim.

Çekimden 1-2 gün önce çekirdek ekiple konsept ve prodüksiyon ile ilgili son toplantıyı yapmanız çekimde şansa bıraktığınız şeyleri azaltır.

Tom Ford A Single Man setinde

Tom Ford “A Single Man” setinde

Moda editörü nasılsa getirir, getirmese bana haber verirdi” dediğiniz şeylerin hazır olmadığını bu son toplantıda görebilir ve telafi edebilirsiniz.

Telefon rehberinizde veya Facebook’unuzda güvenebileceğiniz bir kuaför, makyöz/makyör, manken veya stüdyo varsa, işiniz daha kolay. Yoksa da Instagram veya bloglar bunun için var.

Müşterinize verdiğiniz tüm sözleri zamanında tutmalısınız. İnsanlar sadece bir iş için para vermez.

“O” işin zamanında olması için para verirler.

4) Moda

Sadece güzel kızları/oğlanları çekmek için moda fotoğrafçısı olmak istemiyorsunuz değil mi? Çektiğiniz fotoğraflarla moda markaları ürünlerini satacaklar, o fotoğraflar markalarının yüzü ve imajı olacak.  Mankene taktığınız küçük bir aksesuar; bir şapka, gözlük veya bileklik bile fotoğrafları daha dikkat çekici ve Trend’e uygun hale getirebilir.

Moda fotoğrafçıları moda satmak için var. Ne satmaya çalıştığımızı bilmemiz lazım.

Müşterilerimiz fotoğraftan, sanattan anlamayabilir ama bizim modadan anlamanız gerekir. Büyük modacıları ve moda bloglarını takip edin. Sizi müşteri ve moda editörü gözünde güvenilir bir konuma getirir. Alexander McQueen, Christian Laboutine, Jimmy Choo, Tom Ford, Karl Lagerfeld  bilmen gereken isimlerden sadece bir kaçı.

5) Kendi tarzın olması

Gerçekten moda fotoğrafçısı olarak çok iyi olmak istiyorsanız, fotoğraflarınıza sevdiğiniz, içinizi gıdıklayan, heyecanlandıran şeyler ekleyin. Sarı şemsiye mi olur kırmızı filtre mi? Yansımalar mı? Bunu içinizdeki çocuk söylesin. Kendinizi tarzınızla başkalarından ayırırsınız.  Sizin kim olduğunuz fotoğraflarınızdan anlaşılıyorsa, ne mutlu size:)

İmza, fotoğrafın orasına burasına isminizi yazmak değildir!

Bir “Marka” olmak için tutarlılık olmazsa olmaz bir özelliktir. Eminim ki Terry Richardson veya Mert & Marcus’un fotoğraflarını 1 km.’den tanıyabilirsiniz.

6) Kendine Güven

Siz kendinizden emin görünüzseniz başkalarının da size güvenmesini sağlarsınız. Çekimde ekibe ne yapacaklarını söyleyecek ve kontrol edecekseniz, ya o işi iyi bilin ya da kendinizden eminmiş gibi yapın. Kimse acemi olduğu ilk moda çekimini yapmadan moda fotoğrafçısı olamaz! İlk kez mankenli fotoğraf çekimi yapıyor olabilirsiniz. Dünyanın sonu değil, sakin ve istediklerinizden emin olun. Yanlış bilmeniz sorun değil, doğrusunu öğrenirsiniz. İstediklerinizi başkalarına yaptırabilmek önemli olan. Siz ne istediğinizi bilin ve anlaşılır şekilde sakince anlatın. Sizinle çalışanlara o çekimin önemli bir parçası olduklarını hissettirin. Moda fotoğrafçısı olmaya başladınız bile.

7) Retouch (fotoğraf işleme)

Prodüksiyonun ne kadar önemli olduğundan bahsettim. Post prodüksiyon da işin önemli bir parçası.

Siz renklere, kontrast ve ışığa hakim olmalısınız ki çektiğiniz fotoğrafları işleyebilesiniz. Ancak güzel bir fotoğrafı işleyerek (retouch) daha iyi hala getirebilirsiniz. Elinizde güzel bir malzeme olduktan sonra yemek yapmak daha kolay. Başkaları sizin için fotoğraflarınızı işlese bile siz ne yaptıklarını onlardan daha iyi bilmelisiniz. Yoksa fotoğraf sizin olmaktan çıkabilir. Retouch çok uzun bir konu, ancak deneyimle, araştırmayla ve gözlemle daha iyiye götürebilirsiniz. Çektiğiniz fotoğraflardaki renkler müşterinizin katalog veya poster baskıları için yeterli veya doğru olmalı. Baskı ve dijital iki ayrı mecradır. İkisinde de fotoğraflarınızın nasıl görüneceğine hakim olmalısınız. Ürün çekimi yapıyor ve mankenin giydiği kıyafetin rengi müşteriniz için çok önemli olabilir. Bazı firmalar katalogdan direkt sipariş alır. Çekim sırasında white balance (beyaz dengesi) alın ve sonrasında ham fotoğrafları tif yaparken beyaz dengesini mutlaka kontrol edin. Yoksa size hoş gelen ama müşterinize şikayet olarak geri gelebilecek moda fotoğrafları çekersiniz.

Daha pratik bilgi ister gibi bir haliniz var:) buyrun size bir moda fotoğrafçısı için olmazsa olmaz photoshop eklentileri;

Olmasa olmaz filtreler // moda fotoğrafçısı

Önemli retouch filtreleri // moda fotoğrafçısı

 

https://www.umurdilek.com/tr/temel-fotografcilik-kursu/

Lütfen sorularınızı ve yorumlarınızı aşağıda benimle ve meraklılarla paylaşın…

 

Go to Top