Moda çekimlerinde modeller nelere dikkat etmeli?
Bu yazımda moda fotoğrafçılarının Moda Çekimlerinde modellerle çalışırken en sık karşılaştıkları model odaklı sorunlardan bahsedeceğim. Bu yazıyı okuyacak model adaylarına yararlı olmasını umuyorum. Kimse bir işin uzmanı olarak doğmaz, modellik de sadece güzellikten ibaret bir meslek değil. Her meslek gibi kendinizi geliştirmeniz gereken, işin uzmanalarını takip ederek, eğitim alarak ilerleyebileceğiniz bir meslek.
Modellik eğlenceli ve havalı bir iş olabilir ama hala bir “iş” ve günün sonunda işini ciddi yapanlar kazançlı çıkarlar.
1) Ayakkabı casting’ine kotla gelinmez
Bu konu önemli, bazen castinge gelen modeller oradaki en güzel kişiyi kendileri olduğunu düşünüyor ama külotlu çorapla ayakkabı castingine geliyor. Herkesin zamanı değerli, bir modelin seçilmesi için ürünün provasını yapması lazım. Casting’ine geldiğiniz çekimin amacını mutlaka öğrenin ve ona uygun kıyafetlerle gelin.
2) Aynada prova yapın
Size verilen bir mood board varsa ona çalışın. Unutmayın moda çekimlerinde ünlü modellerin hepsi aynı zamanda farklı mimikler ve duyguları ifade edebilen iyi birer oyuncudur. Modeller güzelliklerinin yanında akıllı ve iyi oyuncularsa ünlü oluyorlar, sadece vücut ölçüleri ile değil. Aynalar prova yapmak için idealdir. Giydiğiniz kıyafetin havasına girmeniz de çok önemli. Casual mont ürün çekiminde süper seksi pozlar gerekmeyebilir. Çekim konseptini çalışmak ve anlamak hem ekibe hem de fotoğrafçıya zaman kazandırır.
Kemal Tanca Spring Summer Photo Shoot by Umur Dilek
Ünlü model Burak Gacemer ayakkabı çekiminde nasıl poz verileceğini biz söylemeden zaten biliyordu. Çekime buradan ulaşabilirsiniz: Kemal Tanca
3) Bikini çekimi yapmak istiyorsanız castinginde bikini giyinmeye çekinmeyin
Çıplaklık sorunsa nasıl ünlü yada iyi bir model olmayı bekleyebilirsiniz ki? Ciddi moda çekimlerinde ekipteki kimse modellerin vücuduyla ilgilenmez, işin iyi bir şekide ve zamanında çıkmasına için uğraşır. Rahat iletişim kurulabilen modellerle iş her zaman daha iyi ve hızlı ilerler. Setlerde kimse sorun çıkaranları sevmez. Model çekimin starıdır ama fotoğrafçı da çekimin maestrosudur. Emin olun castinglerde yedek mankenler de seçilir ve çekimlerde sorun çıktığında çağırılır.
4) Hiç poz bilginiz yoksa en azından elinizi belinize düzgün koymaya başarmanız şart
Tek bir poz bile veremeyen çok fazla modelle çalıştım maalesef. Boyları uzun, biraz da güzellerse çevresinden aldıkları gazla model olmaya çalışan çok fazla kişi var sektörde. Genelde yeni başlayanlardan poz vermeyi bilmeyenler çıkar. Model olmak isteyen biri modellerin ne pozlar verdiklerini incemesi ve hatta çalışması lazım. Yeni modelliğe başlıyorsanız, en azından elinizi belinize düzgün koymayı öğrenin. Mesela bu iç çamaşırı çekimindeki model iyi bir örnek.
Laura Baressa moda çekimi
5) Moda Çekimlerinde tek kol havaya kalkmasın lütfen
Havada ne yaptığı belli olmadan duran tek kol iyi bir poz değildir. Lütfen model olacaksanız tek kol manasızca havada poz vermeyin. Karşınızdaki fotoğrafçı da insan. Moda çekimlerinde 30 pozun 30’unda da o kol havaya kalkarsa, fotoğrafçı modelliğinizden şüphe duyar. Sokaktaki insanların da verecek 2 tane pozu vardır. Modelseniz moda çekimlerinde sizin pozlarınız çok daha doğal ve inandırıcı olmalı. Tek kol havaya kalkacaksa da Hareketin içinde, doğal bir şekilde kalkmalı. Bu fotoğrafta olduğu gibi.
Mondigo imaj çekimi – Moda Çekimlerinden bir kare.
6) Ham fotoğrafları yayınlamayın
Biliyorum çok uzun sürebilir bazen işlenmiş fotoğrafları almak ama sabırlı olmanız lazım. Merakını gidermek için sana gönderilen ham fotoğrafları internete koymak o markaya da fotoğrafçıya da kötü muamele etmektir.
7)Işık nereden geliyor dikkat edin
Dış mekan çekiminde yüzüne güneş almıyorsanız karanlık çıkar yüzünüz. Güneş arkanızda değilse yüzünüzde ışığı hissetmeniz lazım. Moda çekimlerinde ayçiçeği bitkisi gibi, ışığı takip edin. Işıkla aranıza el veya başka bir şey sokmayın, yoksa üzerinizde gölge olur. Unutmayın moda çekimlerinde fotoğrafçılar akıllı ve hızlı çalışabildikleri modelleri sever ve fotoğraflarını daha iyi çeker.
Stüdyo çekimlerinde de benzerdir, önünüzdeki paraflaş size dönük olmalı, değilseniz yeriniz yanlış olabilir. Saç için koyduğumuz paraflaş da kafanıza denk gelmesi lazım, poz verirken yeriniz kayabilir, bu normal. Sonraki karede tekrar saç ışığının altında olmanız işleri hızlandırır. Buradan fotoğrafçılara da bir not verecek olursam; modelin durması gereken yere küçük bir işaret koymak modelin işini kolaylaştırır.
Umarım yazım model adaylarına faydalı olur, yorumlarınızı aşağıya yazmaktan çekinmeyin lütfen…
Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 14 Film
“Ben istiyorum ki, film siz sinema salonunu terk ettikten sonra başlasın.” – Jacques Tati
“Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 7 Belgesel” bloguma gelen yoğun ilgi üzerine kapsamı genişleterek “Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 14 Film” listesini derledim.
Bu sefer listemdeki 14 filmden sadece 4 tanesi belgesel. İyi fotoğrafçılardan iyi yönetmenler çıktığını siz de biliyorsunuz. Nuri Bilge Ceylan, Wim Wenders fotoğrafçı yönetmenlere iyi birer örnek. Bu listeki filmler beni bir fotoğrafçı olarak çok etkiledi ve ilham verdi. Umarım size de güzel etkileri olur.
Fotoğrafçıların izlemesi gereken herhangi bir film listesi Tarkovski’siz olamaz bence. Bu günlerde pek kimse Stalker’dan bahsetmese de benim için Tarkovski hem felsefi hem de görsel bir sinema şölenidir. Özellikle profesyonel fotoğrafçı olmak isteyenlerin bilmesi gerektiğini düşünüyorum. Mesela Ship of Theseus (2012) düşük bütçe ile olağanüstü ışığın nasıl yapıldığına örnek harika bir filmdir.
Finding Vivian Maier bir önceki blogda gelen yoğun istek üzerine listede. Listeyi belirli bir sıralamaya göre yazmadım.
Güzel filmler hep sizinle olsun:)
Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 14 Film:
1) Stalker (1979)
Fotoğrafçıların izlemesi gereken 14 film listesi, Stalker
Yönetmen: Tarkovski
2) Palermo Shooting (2008)
Yönetmen:Wim Wenders, 2008 Altın Palmiye adayı film.
3) City of God (2002)
Yönetmen: Alfred Hitchcock,
6) Blow-Up (1966)
Yönetmen: Michelangelo Antonioni, 1967 Cannes’da Altin Palmiye ödülü kazanmış.
7) Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006)
8) The Secret Life of Walter Mitty (2013)
9) The Bang Bang Club (2010)
10) Ship of Theseus (2012)
Yönetmen: Anand Gandhi, Dubai, Tokyo, Bombay’da ödül almış film.
Belgeseller:
11) The Genius of Photography – How Photography Has Changed Our Lives
12) National Geographic – Search for the Afghan Girl
13) Finding Vivian Maier
Eğer bu listem hoşunuza gittiyse Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 7 Belgesel listeme de göz atabilirsiniz.
Fotoğrafçıları ilgisini çekebileceğini düşündüğüm bu liste işinize yarar umarım. Listeye eklemek istediğiniz filmler varsa yorumlara ekleyebilirsiniz.
İyi seyirler!
Yoga Eğitmeni Kaya ile Fotoğraf Çekimi
Kaya Peters uluslararası tanınan bir yoga hocası. Yoga eğitmeni Kaya’nın fotoğraflarını çekmek için Cihangir’de buluştuk. İstanbul Çukurcuma’nın tarihi binaları arasında ve Tophane’yi beraber gezdik. Dubai merkezli Kaya Yoga Therapy eğitim merkezini işleten yoga eğitmeni Kaya Hollanda doğumlu. Dubai, Bali, İran gibi ülkelerde Yoga eğitimleri veriyor, aynı zamanda taze bir moda blogger’ı ve yazar.
Dünya’nın çeşitli destinasyonlarında kişiye özel yoga terapi eğitimleri veren Kaya’nın sağlıklı beslenme ve detoks konularında kitapları bulunuyor. Yoga hocalarına ve kişilere özel koçluk hizmeti de veren Kaya, Endonezya Bali Uhud’da veya Hindistan’da kişiye veya ailelere özel detoks turları da düzenliyor. Buradan daha fazla bilgi edinebilir, kim bilir belki de aradığınız yoga terapiyi dünyanın en güzel coğrafyalarında bulabilirsiniz.
Yoga Eğitmeni Kaya’nın on parmağında 10 marifet var.
Yoga eğitmeni Kaya Çukurcuma fotoğraf çekimi
Kaya Peters, İtalyan Sarayı
Kaya Peters, İtalyan Sarayı
Kaya’nın websitesi: kayayogatherapy.com
İnstagram hesabı: instagram.com/kayajjj/
Youtube Kanalı: youtube.com/user/yogawithkaya
Size Özel Fotoğraf Çekimi Seansı fırsatını Kaçırmayın!
Logo Tahmin Oyunu, Marka Bulmaca
Logo tahmin oyunu gayet basit, aşağıdaki küçük birer parçasını gördüğünüz logoların hangi markalara ait olduğunu tahmin etmeye çalışıyorsunuz. Logo Tahmin Oyununda toplam 7 tane logonun küçük bir parçasını göreceksiniz.
Firmanız veya müşterileriniz için efektif ve tanınabilir logo tasarlamak için çok yararlı olduğunu düşündüğüm için bir Logo Tahmin Oyunu hazırlayarak Ares Blog’da paylaşmak istedim.
Logo Tahmin Oyunu bize bazı büyük markaların neden kurumsal fontlarını özel olarak yaptırdıklarını anlamamıza da yardımcı olacak. Marka ve kurumsal font kullanımı ile ilgili en güzel örneklerden biri de Mercedes Benz’dir. Daimler’in Kurumsal fontunu buradan görebilirsiniz.
Logo Tahmin Oyunu’nu hazırlarken kendim de eğlendim, sizin görsel hafızanız ne kadar güçlü test edebilirsiniz? Örnek olarak kullandığım türk markalarının logo tasarımları iyi mi değil mi bunu da anlayabilirsiniz.
Logo Tahmin Oyunu
Logo 1
Logo tahmin oyunu
Logo 2
Logo 3
Logo 4
Logo 5
Logo 6
Logo 7
Eğer yardıma ihtiyacınız olursa Logo Tahmin Oyunumun cevapları burada.
Logo Tasarımı Nasıl Yapılır? Yaratım Süreci Nasıldır? İlginizi çekiyorsa üzerine tıklayın gitsin:)
Lütfen yorumlarınızı ve tahminlerinizi sayfanın altına bırakmaktan çekinmeyin…
Kaynakça: http://justcreative.com/2009/06/09/guess-the-logo-game/
Logo Tasarımı Nasıl Yapılır? Yaratım Süreci Nasıldır?
Logo Tasarımı Nasıl Yapılır?
Bu yazımda yeni bir müşteri için çalışırken logo tasarımı nasıl yapılır, yaratım süreci nasıl olmalı ve hangi yöntemi izlememiz gerekiyor sorularına yanıt aramaya çalışacağım.
Logo tasarımı işini bir oyuna benzetecek olursak, Go oyunu gibidir diyebiliriz. Go oyununda kurallar çok azdır ama oynaması ve öğrenmesi zordur. Logo tasarımı da kuralları az ancak yaparken dikkat etmemiz gereken noktalar çok fazla olan bir tasarım işidir. İyi bir logo tasarlamak zordur. İkisini de doğru şekilde öğrenmek uzun sürer.
Yaratım sürecine müşteriyi dahil etmek ve müşteriden faydalanmak, onu memnun etmek en zor kısmıdır. Müşterilerin markalarına yeni doğmuş bir bebek gibi baktıklarını düşünebilirsiniz. Marka ismi koymak da bu yüzden zordur.
Logo tasarımlarınızı en uygun fiyatlar ile hem tecrübeli hem de profesyonel tasarımcılara yaptırmanın ayrıcalığını Sadeceon’da yaşayın. İster nakliyat firmanıza, ister eğitim kurumunuza, ister fast food firmanıza logo tasarlama hizmetleri sayfamızdan tasarımcılarla iletişime geçerek SadeceOn güvencesinde logo yaptırabilirsiniz. Ya da eğer logo tasarımı konusunda yetenekli olduğunuzu düşünüyorsanız, hemen yeteneğinizi Sadeceon’a oluşturarak kazanç elde edebilirsiniz. Ekonomik fiyatlardan başlayan kaliteli logo tasarımları SadeceOn’da!
1. Ön Hazırlık ve Araştırma
1.1. Müşterinin beklentileri ve amacı nelerdir?
1.2. Müşteriye markasını 10 kelime ile tarif etmesini iste.
1.3. Markanın hedef kitlesini tanımla.
1.4. Müşteriye referans görselleri göster.
1.5. Markanın tüm dünyadaki büyük rakiplerinin logolarını incele
1.6. Rakip logolarından müşterinin hedeflerine uygun olan stili seç
1.7. Müşteriye bu sitli onaylat.
2. Logo Tasarımına Başlama
2.1. Logo tasarımı yaparken siyah beyaz çalışmaya başla.
2.2. Çok fazla fikirle çalışma.
2.3. Ne çizeceğini bilerek çalış.
Logo tasarımı el çizimi
2.4. Farklı konseptler çalış.
Örneğin Gestalt teorisindeki yaklaşımları tasarımlarında kullanabilirsin.
3. Ayıklama
3.1. Çizimler çoğaldığında dur. Beğendiğin var mı bak?
Logo Tasarımı Nasıl Yapılır
3.1.1. Beğenmediysen, kötülerini sil ve 2. Maddeye geri dön.
3.1.2. Beğendiğin logo tasarımı varsa başka belgeye ayır.
3.2. Ayırdığın logo tasarımları sayısı 3-5 civarı olduğunda (bu sayı herkese göre değişebilir) bu yeni belgeyle tasarıma devam et
4. Tek Tek Konseptlere Odaklan
4.1. Logo tasarımında içine sinmeyen bir şey varsa, hemen değiştir.
4.2. Taze gözlerle bak. Tıkandığında mola ver, başka şeylere bak ve projeye geri dön.
4.3. Şekilleri düşün
Logo Tasarımı
4.4. Tüm tasarımda bir-ikiden fazla hareket olmasın.
4.5. Simetriyi veya asimetriyi hep kontrol et
4.6. Kareli defter veya belgede çalış.
4.7. En beğendiğin logo tasarımlarını bitir.
4.8. Bir tasarımın ne zaman bittiğini anlamak işin kendisidir.
4.9. Tasarım bittiğinde reklendirmeye başla.
4.10. Uyumlu renklere karar ver.
4.11. Logoda seçtiğin renkler mecbur değilsen 2-3’den fazla olmasın.
5. Sunum ve Düzeltme
5.1. En güçlü 2-3 tasarımınızı gösterin.
Logo Tasarımı Nasıl Yapılır
5.2. Logo tasarımının müşterinin amacına uygunluğunu savunun.
5.3. Müşteriye sevmediği tasarımları neden sevmediğini açıklaması iste.
5.4. Logo tasarımının renkleri savunmak için dünyanın en büyük markalarından örnekler göstermen yeterli.
Umarım bu liste logo tasarımı nasıl yapılır, yaratım süreci nasıl olmalı sorularına karşılık olur.
Not: En önemliyi yazıyı sonuna kadar okuyanlara armağan ediyorum; Anlaştığınız fiyatı %50’sini almadan tasarıma başlamayın.
Logo tasarımı hakkında diğer yazımı buradan okuyabilirsiniz.
Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken 7 madde
Moda fotoğrafçısı olmak için fotoğraf çektirmeyi seven bir kaç güzel arkadaşınızın fotoğrafını çekmeniz yeterli mi?
Bence değil diyorsanız bu yazı tam size göre. Moda fotoğrafçısı olarak “Profesyonel” olmak için satın alınan işler çekmeniz gerekiyor. Tanınmış moda fotoğrafçıları o seviyeye gelirken hangi yollardan geçmişler biraz açalım o zaman.
Moda fotoğrafçısı olarak sizin de takip edilen, işleri paylaşılan, saygı duyulan bir fotoğrafçı olmanıza yardımcı olacak temel bir kaç maddeden başlayalım. Tabi ki teknik bilgiye ve iş görecek kadar ekipmana sahip olduğunuzu kabul ediyorum.
İşte Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken 7 madde:
1) Sanat tarihi
Bence moda fotoğrafçısı olmak isteyen herkesin sanat tarihine aşina olmaları, en azından önemli sanatçıları ve akımları bilmeleri önemli. Fotoğrafçılık görsel sanatların bir dalı olduğuna göre fotoğrafçılığın tarihi, 20. Yy.’ın ön önemli fotoğrafçıları kimlerdir, neler çekmişler, “fotoğrafçı” olmak için bu konuları bilmek, çalışırken size özgüven ve donanım sağlar, işlerinizi daha üst seviyeye taşır.
Andre Kertesz
Günümüz görsel sanatların temeli resimde; Da Vinci, Van Gogh, Picasso, Dali, fotoğrafta; Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, André Kertész gibi isimlerin üzerine kuruludur.
Andre Kertesz
Moda fotoğrafçısı ilk önce fotoğrafçı, sonra moda fotoğrafçısıdır.
Fotoğrafçılar; Mert Alas & Marcus Piggot
Ünlü ve iyi işler yapan reklam fotoğrafçılarını incelemek de vizyonunuzu açar. Örneğin Mert & Marcus, Annie Leibovitz, Terry Richardson, Mario Testino kimdir, hangi işleri yapmışlar bu linklerden göz atarak başlamanızda yarar var.
2) Moda Fotoğrafçısı Olmak İçin Eleştiri yararlanma
Çok yetenekli ve deneyimli olmayabilirsiniz. Ancak işe yarar eleştiriden yararlanabilirseniz seviyenizi de arttırabilirsiniz. Eleştiriler, yaptığınız işin takdir edilmesinden başka sizi ileriye taşıyacak bir güce de sahiptir. Farklı bakış açıları her zaman zihin açar. Unutmayın Edison da ampül üzerinde çalışırken bin kere başarısız oldu ama vazgeçmedi. Yılmadan kendinizi geliştirir ve çabalarsanız istediğinizi başarırsınız.
Stil ve teknik olarak gelişirken gözlerinizi ve ruhunuzu bol bol sanatla besleyin.
3) Prodüksiyon
Moda fotoğraf çekiminde organizasyon ve prodüksiyon işin olmazsa olmazı. Prodüksiyondaki her detayı kontrol ederek fotoğrafınızın daha iyi olmasını sağlayabilirsiniz. Ekibinizdeki herkesten siz sorumlusunuz, onlar da işlerine ve size karşı sorumlu olmalı.
Çekim mekanı ister stüdyo ister dış mekan olsun çekimden önce mutlaka gidip görün. Nasılsa o dekor stüdyoda var diye düşünüyorsanız; muhtemelen orada yoktur. Onu stüdyo bile ne zaman çöpe attığını hatırlamıyor olabilir. Çekim yapılacak mekanların basit bir kamera ile fotoğraflarını çekmek; ışık, kadraj, objektif, açı ve aksesuarları çekim öncesi planlamanızı sağlar. Örneğin Kapadokya’da bir moda çekimimiz olduğunda, çekimden en az 1 gün önce gideriz. Prodüktörle beraber çekim mekanlarını tek tek gezerek, hangi kombin nerede ne zaman çekilecek karar veriririz. Ekibin çekim mekanına en yakın nerede toplanacağına karar veririz. Elektrik, giyinme yerleri, yemek gibi konuları çözeriz ki çekimde zaman ve para kaybetmeyelim.
Çekimden 1-2 gün önce çekirdek ekiple konsept ve prodüksiyon ile ilgili son toplantıyı yapmanız çekimde şansa bıraktığınız şeyleri azaltır.
Tom Ford “A Single Man” setinde
“Moda editörü nasılsa getirir, getirmese bana haber verirdi” dediğiniz şeylerin hazır olmadığını bu son toplantıda görebilir ve telafi edebilirsiniz.
Telefon rehberinizde veya Facebook’unuzda güvenebileceğiniz bir kuaför, makyöz/makyör, manken veya stüdyo varsa, işiniz daha kolay. Yoksa da Instagram veya bloglar bunun için var.
Müşterinize verdiğiniz tüm sözleri zamanında tutmalısınız. İnsanlar sadece bir iş için para vermez.
“O” işin zamanında olması için para verirler.
4) Moda
Sadece güzel kızları/oğlanları çekmek için moda fotoğrafçısı olmak istemiyorsunuz değil mi? Çektiğiniz fotoğraflarla moda markaları ürünlerini satacaklar, o fotoğraflar markalarının yüzü ve imajı olacak. Mankene taktığınız küçük bir aksesuar; bir şapka, gözlük veya bileklik bile fotoğrafları daha dikkat çekici ve Trend’e uygun hale getirebilir.
Moda fotoğrafçıları moda satmak için var. Ne satmaya çalıştığımızı bilmemiz lazım.
Müşterilerimiz fotoğraftan, sanattan anlamayabilir ama bizim modadan anlamanız gerekir. Büyük modacıları ve moda bloglarını takip edin. Sizi müşteri ve moda editörü gözünde güvenilir bir konuma getirir. Alexander McQueen, Christian Laboutine, Jimmy Choo, Tom Ford, Karl Lagerfeld bilmen gereken isimlerden sadece bir kaçı.
5) Kendi tarzın olması
Gerçekten moda fotoğrafçısı olarak çok iyi olmak istiyorsanız, fotoğraflarınıza sevdiğiniz, içinizi gıdıklayan, heyecanlandıran şeyler ekleyin. Sarı şemsiye mi olur kırmızı filtre mi? Yansımalar mı? Bunu içinizdeki çocuk söylesin. Kendinizi tarzınızla başkalarından ayırırsınız. Sizin kim olduğunuz fotoğraflarınızdan anlaşılıyorsa, ne mutlu size:)
İmza, fotoğrafın orasına burasına isminizi yazmak değildir!
Bir “Marka” olmak için tutarlılık olmazsa olmaz bir özelliktir. Eminim ki Terry Richardson veya Mert & Marcus’un fotoğraflarını 1 km.’den tanıyabilirsiniz.
6) Kendine Güven
Siz kendinizden emin görünüzseniz başkalarının da size güvenmesini sağlarsınız. Çekimde ekibe ne yapacaklarını söyleyecek ve kontrol edecekseniz, ya o işi iyi bilin ya da kendinizden eminmiş gibi yapın. Kimse acemi olduğu ilk moda çekimini yapmadan moda fotoğrafçısı olamaz! İlk kez mankenli fotoğraf çekimi yapıyor olabilirsiniz. Dünyanın sonu değil, sakin ve istediklerinizden emin olun. Yanlış bilmeniz sorun değil, doğrusunu öğrenirsiniz. İstediklerinizi başkalarına yaptırabilmek önemli olan. Siz ne istediğinizi bilin ve anlaşılır şekilde sakince anlatın. Sizinle çalışanlara o çekimin önemli bir parçası olduklarını hissettirin. Moda fotoğrafçısı olmaya başladınız bile.
7) Retouch (fotoğraf işleme)
Prodüksiyonun ne kadar önemli olduğundan bahsettim. Post prodüksiyon da işin önemli bir parçası.
Siz renklere, kontrast ve ışığa hakim olmalısınız ki çektiğiniz fotoğrafları işleyebilesiniz. Ancak güzel bir fotoğrafı işleyerek (retouch) daha iyi hala getirebilirsiniz. Elinizde güzel bir malzeme olduktan sonra yemek yapmak daha kolay. Başkaları sizin için fotoğraflarınızı işlese bile siz ne yaptıklarını onlardan daha iyi bilmelisiniz. Yoksa fotoğraf sizin olmaktan çıkabilir. Retouch çok uzun bir konu, ancak deneyimle, araştırmayla ve gözlemle daha iyiye götürebilirsiniz. Çektiğiniz fotoğraflardaki renkler müşterinizin katalog veya poster baskıları için yeterli veya doğru olmalı. Baskı ve dijital iki ayrı mecradır. İkisinde de fotoğraflarınızın nasıl görüneceğine hakim olmalısınız. Ürün çekimi yapıyor ve mankenin giydiği kıyafetin rengi müşteriniz için çok önemli olabilir. Bazı firmalar katalogdan direkt sipariş alır. Çekim sırasında white balance (beyaz dengesi) alın ve sonrasında ham fotoğrafları tif yaparken beyaz dengesini mutlaka kontrol edin. Yoksa size hoş gelen ama müşterinize şikayet olarak geri gelebilecek moda fotoğrafları çekersiniz.
Daha pratik bilgi ister gibi bir haliniz var:) buyrun size bir moda fotoğrafçısı için olmazsa olmaz photoshop eklentileri;
Önemli retouch filtreleri // moda fotoğrafçısı
https://www.umurdilek.com/tr/temel-fotografcilik-kursu/
Lütfen sorularınızı ve yorumlarınızı aşağıda benimle ve meraklılarla paylaşın…
