Analog Fotoğraf Makinesi Satın Alma Rehberi
Analog Fotoğraf Makinesi Satın Alma Rehberi
Analog fotoğraf makinesi alırken araştırmaya nereden başlamalısınız? Nelere dikkat etmelisiniz? Sizler için analog fotoğraf makinesi satın alırken bilmeniz gerekenleri yazmaya çalıştım.
Umur Dilem Fotoğrafçılık Blogunu açtığımdan beri hiç fotoğraf makinesi satın alma rehberi yazmadığımı farkettim. Artık fotoğraf meraklılarının “hangi kamerayı almam lazım?” sorularına cevaplar araştırmaya karar verdim. İlk önce benim gibi analog fotoğrafçılığa meraklı olanlardan başlıyorum.
Hangi analog fotoğraf makinesini satın almalı, hangilerinden uzak durmalısınız, kendi çekim tarzınıza size bir yol göstermeyi amaçlıyorum.
Bu yazıyı büyük ölçüde film fotoğrafçılığına yeni başlayanlara yardımcı olmak için yazıyorum. Yardımcı olacağını düşünüyorsanız okumaya devam etmenizi öneririm…
Neden spesifik olarak bir fotoğraf makinesi tavsiyesinde bulunmuyorum?
Sanırım çoğu insan benden kendisi için en uygun kamera hangisi yazmamı istiyor. Maalesef bunun bir veya bir kaç tane cevabı yok! Nedenine gelince; bir ke her bir kişinin amacını ve kişiliğini bilmem mümkün değil. Satın alacağınız analog fotoğraf makinesi çekim hızı, kullanım kolaylığı, ağırlık, objektif seçenekleri, pil kullanım süresi ve netleme hızı gibi kısıtlarla farklı amaçlara hizmet edecektir.
Yüz yıldan uzun süredir filmli kamera üretildiğini düşünürsek, size uygun kamera sayısı da sınırsız olacaktır! Çünkü basitçe “en iyi analog fotoğraf makinesi” diye bir şey söz konusu değil diyebilirim.
Otomatik mi? Manual mi?
Tahmin edebileceğiniz gibi otomatik kameralar sizin için daha fazla seçim yapar, manueller ise işi size bırakır. Manuel kamera kullanmak için pozlama üçgenine kesinlikle hâkim olmalısınız. Otomatik çekim özelliği olan kameralar sizin adınıza pozlamayı kontrol eder ve “doğru” pozlamayı seçer. Her zaman mükemmel çalışmazlar. Mesela, ışık modelinizin önünde değil arkasında ise objeniz karanlık çıkacaktır.
Bazıları otomatik kamera ile film çekmeye başlamayı tercih edebilir. Ancak unutmamak lazım ki otomatik özelliği kullanmak öğrenmenin önündeki engeldir. Pozlamanın nasıl çalıştığını öğrenmek için manuel değerleri ortam ışığına göre sizin girmeniz fotoğrafçılığı da özümsemeniz demektir. Bana göre fotoğrafçıkta teknik olarak ABC, pozlamayı seçebilmektir.
Otomatik kameralar sokak fotoğrafçığı gibi hızlı çekim yapmanız gereken durumlarda avantajlı olacaktır. Manuellerde netleme ve pozlamaya karar verip uygulamak biraz daha uzun zaman alabilir. Sadece çok fazla çekim yaparsanız hız sorunu ortadan kalkacaktır.
Kullandığınız makine eliniz gibi olmalıdır. Çekim yaparken artık fotoğraf makinesini düşünmeyecek hale gelmelisiniz.
Yeni başlasam hangi film fotoğraf makinesini alırdım?
Bir 35mm single-lens reflex (SLR) kamera alırdım. 1970’lerde üretilmiş, 5 büyük markadan herhangi biri tüm ihtiyacımı karşılardı; Canon, Minolta, Nikon, Olympus veya Pentax. Ricoh ilk göz ağrım olduğu için listeye ekleyebilirim. Hepsi de basit, dayanıklı, kullanışlı, yüksek kaliteli ve uygun fiyatlı olacaktır.

Canon AE1 Program
Film Fotoğraf Makinesi Türleri
Belirli bir modeli tavsiye etmeyeceğimi söylemiştim ama farklı türdeki kameraların bazı detaylarını ve farklarını anlatacağım. Umarım yazıyı okuduktan sonra hangi kamerayı almanız gerektiği konusunda bir hissiniz oluşacaktır.
35mm kameralar
Aşağıdaki bilgiler 35 mm kameralar için olacak. Başlangıç seviyesi olarak kesinlikle en doğru ve genel kullanıma uygun kameralar 35 mm kameralardır.
Point & Shoot film kameralar
Point & shoot, işaret et (doğrult) ve çek demek. Bu tarz kameralar otomatik pozlama ve otomatik netleme yaparlar. Bunlar daha çok film fotoğrafçılığın prensiplerine, fotoğrafçılığa çok hevesli olmadan, analog kamera alıp, nostaljik fotoğraflar çekmek isteyenler için uyundur.
Bir çoğu çekerken enstantane, diyafram veya odak uzaklığı değerlerini göstermez. Kullanıcıya küçük bir miktar kontrol bırakırlar. Büyük ölçüde tüketici kütlesi için tasarlanmışlardır. 1980’lerdeki hatıra fotoğraf makineleri diyebiliriz.
Çok sağlam veya kusursuz değiller, idare edecek kalitede fotoğraf çekerler.

Bazı sabit lensli point & shoot film kameralar – Fotoğraf: Anil Mistry
Point & shoot film kameralar sabit veya zum lensli olurlar. Sabit lensli olanlar düşük ışıkta nispeten başarılıdır ama lens kalitesi düşüktür.
Ufak bir tüyo: Flaşı kapatma özelliği olan bir model seçerseniz, ileride faydasını görebilirsiniz.

Zumlu bir point & shoot film fotoğraf makinesi
Gelişmiş kompakt kameralar
Point & shoot kameraların bir alt serisi de ileri seviyeli kompakt kameralardır. Kullanıcı deneyimi büyük ölçüde aynıdır ama plastik yerine metal kasalı ve bazı manuel kontrolleri vardır.

Contax kameralar eskinin Royce Royce’udur. Çok pahalı ama üstün kalitelidirler.
Bu kameralar şu anda çok trend ve olduğundan daha pahalıya satılıyor. Biraz da dayanıklı olmalarının verdiği antika olma potansiyeline dayanıyor sanırım. Eski elektronik sistemli oldukları için hatalı çalışmaya veya bozulmaya yatkınlar. Tamirleri de zor olacağı için bunları yeni başlayanlara tavsiye etmem.
Ölçüm ve alan odaklı (Scale and Zone) film kameralar
Bunlar point & shoot kameralardan önceki geniş tüketici kitlesi için üretilmiş modeller. Hepsi alan ölçümlü manuel netlemeli; mesafeyi tahmin ediyorsunuz ve makinenin üzerinden netlik yerini siz belirliyorsunuz.

Ful manuel alan netlikli bir kamera

Semboller netlik mesafesini ayarlamanıza yarıyor.
Bu film fotoğraf makineleri ful manuel veya size ışığı ayarlamanız için kendinden pozometrelidir. Fakat pozometrenin çok harika çalışmasını beklemeyin. İyi ışıkta daha çok sonuç alırsınız.
Yeni başlayanlara fotoğrafçılığın prensiplerini özümsemek için ölçüm ve alan odaklı film fotoğraf makinelerini önerebilirim.
Sabit lensli telemetreli (fixed lenses rangefinder) film fotoğraf makineleri
Sabit lensli telemetreli film fotoğraf makineleri sıklıkla alan netlikli film kameralarına benzer. Ana fark vizörden baktığınızda netlemeye yardımcı olan telemetreleri olmasıdır. Çoğulukla kameranın içindeki aynaların olduğu bir sistem çekilecek kadraja netlik bilgisini ekler. Basitçe vizörden baktığınızda net alanın neresi olduğunu gösteren kameralardır.

Telemetreli kameraların vizöründen bakınca görülen görüntü.

Canon P ağızlı sabit lensli telemetreli ve Canon QL17 GL
Derinlemesine bilgi ve örnek için what is rangefinder camera linkine göz atabilirsiniz.
Daha fazla film fotoğrafçılık yazısı:
Değiştirilebilir lensli telemetreli film fotoğraf makineleri
Sabit lensli telemetreli makinelere benzer bir şekilde bazıları otomatik özelliklidir. Bu kameraların ana faydası çok fazla seçenek olmasa da objektifi değiştirebilmeniz. Çok popüler olması sebebiyle bu fotoğraf makinelerinin fiyatları çok yüksek. Ekonomik olanları da daha az güvenilir. İyi objektifler de bu kameralarda aşırı pahalı. Şahsen yeni başlayanlar için bu kameralardan daha iyi seçenekler seçilebilir.

Leica film fotoğraf makineleri
Daha fazla bilgi ve örnek kamera modelleri için linki bakabilirsiniz.
SLR film fotoğraf makineleri
Basitçe ifade edersek, SLR kameralar bir fotoğrafçıya vizörden gördüğüne en yakın sonucu veren makinelerdir. Işık objektiften girer, bir prizma ve ayna aracılığı ile vizörden baktığınızda gerçek kadrajı görmenizi sağlar. Böylece vizörden ne görürseniz onu çekersiniz.
Bu, SLR’yi vizör ve objektifin ayrı olduğu yukarıdaki tüm modellerden ayıran özelliktir.

Modern bir SLR, Nikon F75
SRL film fotoğraf makinelerinin bazıları film fotoğrafçılığı öğrenmek için iyi bir seçim veya en güvenilir tavsiye olacaktır. Vizörün fotoğrafa sadık olması ve çok fazla kamera seçeneği olması cezbedici yanı. SRL’ler 1950’lerden itibaren popülerlik kazandı. Hala Nikon ve Canon’un amiral gemisi dijital fotoğraf makineleri hala SLR.
Çeşit çokluğu sebebiyle ful manuel pozlama ve netleme otomatik seçeneklere kadar geniş bir yelpazeden film fotoğraf makinesi satın almak mümkün. Esas mesele ise size en uygun olanı bulmak!

Soldaki A (otomatik) modu fotoğraf heveslileri için tasarlanmış. Sağdaki yeşil otomatik ve Scene modları ise amatörler için tasarlanmış.
Yeni jenerasyon film fotoğraf makineleri çok daha fazla özelliğe ve otomatik modlara sahip.
Şahsen sokak ve modelli fotoğrafçık için hafif ve otomatik pozlama ve netlemeye sahip Canon Rebel X filmli kamera kullanıyorum. Ancak itiraf etmem gerekirse manuel-analog Ricoh KR-5 kameramı daha çok seviyorum. Sonuç olarak manuel pozlamalı Ricoh’da hissettiğim en büyük eksiklik, netlemenin manuel olması.

Ricoh KR-5

Canon RebelX Film fotoğraf makinesi
Yeni başlayanlar için son dönem üretilmiş Nikon F75, F90 gibi profesyonel kameralar biraz aşırı özellikli ve karmaşık gelebilir. Film fotoğraf çekmedeki motivasyonunuzu yükseltecek ve sizin ihtiyaçlarınıza ve tabi ki bütçenize uygun bir SLR kamera seçmeniz gerekiyor.

Manuel enstantane ayarlı bir SLR film fotoğraf makinesi

50mm prime (sabit) objektifli ve yine manuel enstantane ayarlı bir SLR.
Analog fotoğraf makinesi alırken son bir tüyo
Eğer SLR fotoğraf makinesi alacaksanız iyi de bir objektife ihtiyacınız var. Satın alırken kamera ile verilen objektif/lere göre karar verebilirsiniz. Benim tavsiyem 50mm prime lensli, mümkünse F 2.0 ve altı diyaframlı veya kit zum bir objektif olacak. 50 mm lens düşük ışıkta çok işinize yaracaktır. Zum kit lensi daha çok gün ışığında kullanabilirsiniz.
Kaynakça:
https://www.esquire.com/uk/culture/a20112200/how-to-use-35mm-film-cameras-buying-guide/ https://www.35mmc.com/03/12/2018/which-film-camera-should-i-buy/
Analog ruhu sadece makineyle değil, doğru gözle yakalarsın. Antalya veya İstanbul’da bir çekim planlıyorsan, süreci birlikte kurgulayabiliriz.
Genelde 1–2 saat içinde dönüş yapıyorum
![]()
![]()
E-Ticaret fotoğraf boyutları ne olmalı?
E-Ticaret fotoğraf boyutları ne olmalı?

Ürün Fotoğraf Boyutları
E-Ticaret fotoğraf boyutları ne olmalı konusunda ürünlerinizi satacağınız E-Ticaret sitelerinin ürün görselleri boyutlarına dikkat etmelisiniz. Aynı siteye yükleyeceğiniz ürün fotoğraflarında standart boyut kullanmanız gerekmektedir. Örneğin belirli ürün fotoğraflarını kare, diğer ürün görsellerini dikdörtgen eklememelisin. Hepsini tek formatta ve boyutta yüklemelisiniz.
Yükleyeceğiniz fotoğraf boyutu çok yüksek olduğunda web siteleri ve kullanıcılar sorun yaşayabilir. Fotoğrafları kendi e-ticaret sitenize yüklemeden önce sıkıştırma programları ile yüklemeniz küçük boyutlarda fotoğraf boyutları elde etmenizi sağlayacaktır.
Hangi Formatta Fotoğraf Yüklemelisiniz?
Görsel dosya uzantılarından JPG veya PNG uzantısı kullanmalısınız. PNG uzantısı çoğunlukla transparan arka plan ihtiyacının olduğu sayfalarda kullanılıyor. Transparan görsel kullanmayacaksan internetin en yaygın görsel dosya biçimi olan JPG’i tercih edebilirsiniz.
Trendyol E-Ticaret Fotoğraf Boyutları
- En fazla 5 MB dosya büyüklüğünde
- PNG veya JPEG
- 96 veya 72 DPI, formatında olmalıdır.
Bu alan üzerinden işlem yapabilmek için öncelikle görsellerinizi Ürün>Görsel Galerisi sekmesi üzerinden galeriye yüklemelisiniz. Görsel galerisine yükleyeceğiniz görsellerin çözünürlüğü en düşük 600×800 px olmalıdır.
N11.com E-Ticaret Fotoğraf Boyutları
Görselleriniz;
- Fotoğraflarınız çok büyük ya da çok küçük boyutlarda olmamalı.
- Minimum 166×166 pikselde ve en fazla 2 MB dosya boyutuna sahip fotoğrafları kabul etmektedir.
- Farklı açılardan fotoğrafınızı çektiğinizden emin olun.
- Tek bir ürün için 12 fotoğraf ekleme hakkınız var. Hepsini kullanmak zorunlu olmasa da kullanıcılar açısından faydalıdır.
Amazon Ürün fotoğraf boyutları ve Talimatları
Amazon görselleriniz;
- ANA görselin arka planı saf beyaz olmalıdır (saf beyaz, RGB renk değerleri 255, 255, 255 olan Amazon arama ve ürün detay sayfalarıyla uyumludur).
- Görseller ürün başlığı ile uyumlu olmalıdır.
- Ürün, görsel alanının en az %85’ini doldurmalıdır.
- Görsellerin çözünürlüğü 72 dpi’den fazla olmalıdır.
- Görsellerin yüksekliği veya genişliği 1.000 piksel veya üzerinde olmalıdır. Bu minimum boyut gerekliliği, web sitesinde yakınlaştırma yapabilmeyi sağlar.
- Amazon; JPEG (.jpg), TIFF (.tif) veya GIF (.gif) dosya biçimlerini kabul eder, fakat JPEG tercih edilir.
- Çoraplar dışında hiçbir ürün, cansız manken üzerinde olmamalıdır.
- Görsel yalnızca ürünü içermelidir, ekstra dekorlara izin verilmez.
Kadın Modeller İçin 3 Basit Poz
Kadın Modeller İçin 3 Basit Poz
İstanbul’daki model ajanslarında nasıl poz vereceğini çok iyi bilen kadın modeller var. İyi bir model hangi açıdan nasıl görüneceğine bilerek poz verir, işin içeriğine ve tarzına göre modellik yapar. Profesyonel modellerle 10 yıldan uzun süredir çalışıyorum. Artık model ajansları daha çok yeni yüzleri kadrolarına alıyor.
Profesyonel bir fotoğrafçı olarak moda çekimlerinde çalıştığınız modellere nasıl poz vermeleri gerektiğini anlatmanız gerekiyor.
Bir modeli yönetmek ve poz verdirebilmek moda fotoğrafçısı olarak başarılı sonuçlar almanız için çok önemli. Aynı şekilde fotoğrafı çekilecek kadın modeller de bu yazıdaki basit 3 pozu çekimlerde kullanabilir:
Omuz Üstü
Genellikle beauty, yakın çekim portreler ve vesikalık fotoğraflar için iyi sonuç veren omuz üstü pozlar modelin yüzüne odaklanır. Her şey bu boyun ve çene çizgisi ile ilgilidir ve bu nedenle fotoğrafta çizgilerle kompozisyon yapmak uygun olan seçimdir.

Fotoğraf: Umur Dilek, JTR mücevher yarışma imaj çekimi
Modelin omzunu kameraya doğru getirmesini ve üzerinden bakmasını sağlayarak başlayın. Boyundaki kırışıklıkları en aza indirmek ve gıdıklanmayı önlemek için çeneyi yukarı ve aşağı, öne ve arkaya eğmek ve başı sola veya sağa eğmek gibi sözlü ipuçları verin. Model pozu veremezse, fiziksel olarak kafalarını olması gereken yere yerleştirebilirsiniz.
Bu basit poz, modelin saçlarıyla oynaması veya yüzüne hafifçe dokunması için ellerini kullanması sağlanarak iyileştirilebilir. Ellerin pençelere benzemediğinden ve tüm görüntünün doğal ve zorlamadan göründüğünden emin olun.
Güçlü Pozlar
Güçlü poz, modelin duruşuna atıfta bulunur ve ayakları düz ve biraz aralıklı olarak kameraya karşı durduğu anlamına gelir. Özellikle tam boy çekimlerde iyi çalışır.
Güçlü bir poz özünde basittir ve daha güçlü yüz ifadeleriyle iyi bir şekilde eşleşir. Modelin elleri kalçalarında veya ceplerinde, yanlarında veya orta bölümünde katlanmış haldeyken statik olabilir. Minimalist bir poz için görsel bir ilgi unsuru da ekleyebilir. Aşağıdaki fotoğrafta sarı çanta bunu sağlıyor.

Fotoğraf: Umur Dilek, Model: Daria V.
S Kıvrımlı Pozlar
Kadınları uzun göstermeye ek olarak, bir kum saati şekli için doğal kıvrımların nasıl vurgulanacağını ve en aza indirileceğini bilmek işinize yarayacaktır. Modeli kameradan uzaklaştırmak, kalçalarının ve belinin doğal kıvrımlarını yakalamanın kolay bir yoludur.

Kadın modeller için üç basit poz
Modelin ağırlığının çoğunu ön ayağı hafifçe önde çapraz olacak şekilde arka ayağa vermesini sağlayın. Modelin hafifçe öne eğilmesiyle gövdenin alt kısmı daha da küçültülebilir. Bir modelin kıvrımları, onu yandan fotoğraflıyorsa, ağırlığının çoğunu ön bacağa vererek geliştirilebilir. Sağdaki fotoğraftaki model kameraya bakıyorsa, ağırlığının çoğunu bir bacağına vererek “kalçasını açmasını” sağlayın. Kalçasının kıvrımlı görünmesini sağlayacaktır.

Fotoğraf: Umur Dilek, Model: Kaya Peters
Basit bir başlangıç yapmak ve buna göre ilerlemek iyi bir kuraldır. Bir yandan diğer yana nazik hareketler ve modele eğrilerini vurgularken ileri geri sallanmasını öğretmek, pozun statik ve sert hissetmesini önlemenin en iyi yollarıdır.
Bu basit pozlar, çekim boyunca sahne, hareket ve uygun yüz ifadeleri eklenerek de çoğaltılabilir. Ayrıca, denenen çekim işe yaramadığında biraz geri çekilmek iyi pozlar ortaya çıkartabilir.
Bir modelin nasıl poz vereceğini ve yönetileceğini öğrenmek, bir fotoğrafçı olarak becerilerinizi geliştirir. Bu ince ipuçlarını denemek çalışılan modellerle gelecekteki çekimlere hazırlanmak için yardımcı olacaktır.
Moda çekimleri hakkında daha fazla bilgi için aşağıdaki yazılara göz atabilirsiniz:
Ayrıca fotoğrafçılık blogumdaki diğer yazıları da inlemeyi unutmayın.
Kaynak: https://www.slrlounge.com/three-simple-poses-photographing-female-models/
E-ticaret ürün fotoğrafları nasıl olmalı
E-ticaret ürün fotoğrafları nasıl olmalı
Herhangi bir alan bulunamadı.İzlenilesi 10 Moda Fotoğrafçılığı Belgeseli
İzlenilesi 10 Moda Fotoğrafçılığı Belgeseli
Moda fotoğrafçılığı kendine ait tarzı olan bir sanat formu. En kışkırtıcı ve cezbedici görseller, ikonik figürler, karmaşık ön hazırlıklar gibi bir çok ilginç unsur içeren moda fotoğrafçılığı, herkesin ilgisini çeken bir zanaat dalı. Moda fotoğrafçısı olmak veya konu hakkında daha fazla şey öğrenmek isteyenler için İzlenilesi 10 Moda Fotoğrafçılığı Belgeseli listesi derledim. Buyrun başlıyoruz:
BBC Omnibus: Mario Testino (2002)
Mario Testino, Perulu moda fotoğrafçısı. Çalışmaları Vogue ve Vanity Fair gibi dergilerde yayımlandı. Vanity Fair için 1997’de çektiği Galler Prensesi Diana’nın portreleri, Testino’nun en unutulmaz işlerinden oldu.
Londra’daki National Portrait Gallery sergisiyle örtüşmesi için BBC tarafından hazırlanan bu belgesel, yaklaşık bir saatlik sürede sanatçının sıra dışı tarzına odaklanıyor. Testino’nun ihtişamlı tarzını endüstrinin ünlü simalarının yorumları süslüyor.
Daha fazla öneri için Fotoğrafçıların izlemesi gereken 14 film listeme göz atabilirsiniz.
Annie Leibovitz: Life Through A Lens
The Many Lives of William Klein (2012)
Klein sokak fotoğrafçılığı sanatının öncüsü kabul ediliyor. Ayrıca 20. yüzyılın en ikonik moda fotoğraflarının da yaratıcısı. William Klein, bir tanesi Muhammad Ali hakkındaki ilk belgesel olmak üzere 20’nün üzerinde filmin de yaratıcısı.
Belgesel bir saat civarında uzunlukta.
Dreamgirls: The Photographs of Guy Bourdin (1996)
Guy Bourdin fotoğraflarında kullandığı şok edici, şüpheye düşürücü ve gerçeküstü öğeleri, Man Ray’la olan kişisel arkadaşlığa ve etkilenmesine borçlu. Daha fazla bilgi için bu makaleyi de okuyabilirsiniz.
Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Fransa yapımı bu fotoğrafçılık belgeseli ise Helmut Newton’un Los Angeles’tan Monte Carlo’ya kadar olan fotoğraf çekimlerine şahitlik ediyor. Ünlü fotoğrafçı Helmut Newton’ın öz yaşam öyküsünü gözler önüne seriyor. Film boyunca Newton’un modelleriyle olan çok özel iletişimlerine ve bir kapak fotoğrafının nasıl çekileceğine en yakından tanık oluyoruz.
Helmut Newton: The Bad And The Beautiful (2020)
Bu ikinci Helmut Newton belgeselinde moda dünyasının en güçlü görsellerinin yaratım süreçlerini, Claudia Schiffer dahil olmak üzere, Grace Jones ve Marianne Faithful gibi ünlülerin ağzından dinliyoruz. Alman fotoğrafçıyla çalışma deneyimlerini, fotoğrafçının ilham kaynaklarını, üretim süreçlerini dinleme şansı yakalıyoruz. Görsel sanat dünyasında çalışmalarının yarattığı büyük etkinin kaynaklarını öğrenebilirsiniz.
Richard Avedon: Darkness and Light
Richard Avedon’un işleri, Amerikan’nın 20. yüzyılın ilk yarısındaki kültür ve güzellik stilinin tanımlanmasında inanılmaz ölçüde etkili olmuş. Film, biyografik bilgilerin yanı sıra, işleri ve kendi görüntüleri üzerine yorumları ile dünyanın en etkili ve yaratıcı fotoğrafçılarından birisinin dünyasına ait ipuçları veriyor.

Richard Avedon: Dovima ile filler
Bu belgesel moda fotoğrafçılığı üzerine yapılmış en iyi işlerden biri. Vogue, Harpers gibi dergi kapaklarının çekiminde sanatçı için neyin önemli olduğunu gözler önüne seriyor. Kate Moss’un düşünceleri gözlerle aktarabilmeyi ondan öğrendiğini söylemesi, filmdeki bir çok hikayeden sadece biri.
Duffy: The Man Who Shot the Sixties
David Bailey ve Terence Donovan birlikte Duffy olarak anılıyorlar. Duffy moda ve belgesel fotoğrafçılığının mucitlerinden kabul ediliyor.
Tarzları, moda görselliğini ve hatta moda endüstrisi için devrimsel bir bakış açısı getiriyor. Daha sonra ikiliye Norman Parkinson ekleniyor. İsimlerini “The Black Trinity” olarak değiştiriyorlar. Dönemin görsel algısını o kadar etkiliyorlar ki The Sunday Times 1962’de gruba “Terrible Trio” ismini takıyor. Londra’nın işçi sınıfından gelen üç fotoğrafçı özellikle moda ve dergi işleriyle İngiliz fotoğrafçılığını yeniden tanımlıyor.
Beraber Londra fotoğraf sahnesini domine ediyorlar. Sürekli birlikte zaman geçiren, konuşan, fotoğrafla nefes alan grup, durmaksızın birbirlerinin çıtalarını yükseltmiş. DUFFY 1970’lerde bir anda ortadan kayboluyor ve tüm negatiflerini yakıyorlar.
Seven Photographs That Changed Fashion: Rankin
John Rankin, profesyonel adıyla Rankin, yukarıdaki listelediğim büyük fotoğrafçıların bir devamı niteliğinde. Rankin’in işleri hala yeni, coşkun ve cesur. İşleri en meşhur moda simaları ve film yıldızları üzerinde büyük izler bırakmış. Bu belgeselde fotoğrafçı 7 önemli moda fotoğrafını yeniden çekme işine soyunuyor. Aynı fotoğraf makineleri ile tüm Set-up’ları aynı şekilde kurarak bir çok fotoğrafçının da dahil olduğunu bir çalışma ile yeniden canlandırıyor. Zamanla değişen teknoloji ve zevklerimizin aynı görselleri çekme çabası sırasında fotoğrafçılık üzerindeki etkisini görmek hayli şaşırtıcı. Teknoloji mi fikir mi sanatta daha fazla etki yaratıyor sorusuna da bu filmde cevap bulmaya çalışılıyor.
Umarım moda fotoğrafçılığı belgeseli listemden bazılarını izlersiniz ve size ilham kaynağı olur. Işığınız bol olsun! E-bültenime kaydolarak ve instagramdan beni takip ederek daha fazla yazıya ilk siz ulaşabilirsiniz.
Kaynakça:
Lightroom’da fotoğraf kaydetme (dışa aktarma)
Lightroom’da fotoğraf kaydetme (dışa aktarma)
Lightroom Classic’de fotoğrafları Photoshop’taki gibi kaydedilmiyor. Bunun yerine Lightroom’da fotoğraf kaydetme işlemi için dışa aktarmak (export) gerekiyor. İlk başta biraz kafa karıştırıcı gelebilir, sanırım sebebi Lightroom’un nasıl çalıştığını tam olarak anlaşılmamasından kaynaklanıyor, özellikle Raw dosyayla çalışırken.
- Fotoğraflarınızı bilgisayardaki bir dosyaya, harici hard diske veya flash diske kaydedebilirsiniz.
- Fotoğrafları kaydettikten sonra başkasına vermek için CD veya DVD’ye yazabilirsiniz.
Lightroom’da fotoğraf kaydetme işlemi sırasında tüm ayarları ham fotoğraf ile beraber XMP dosyası olarak da kaydedebilirsiniz. Dışarı aktarırken, fotoğraflarınızın renk profilini, isimlerini, boyutlarını ve çözünürlüğünü değiştirebilirsiniz. Son aktarma ayarlarınızı bir sonraki dışarı aktarmada kullanabilirsiniz.
İşinize yarayabilir: Lightroom Classic nasıl hızlandırılır?
Web için Lightroom’da Fotoğraf Kaydetme Yöntemi
Lightroom haricinde bir programda çalışmak veya fotoğraflarınızı görmek için ilk önce dışarı aktarmanız gerekiyor. Dışarı aktarırken çalışacağınız diğer programın okuyabileceği bir dosya formatı seçmelisiniz.
Lightroom’da dışarı aktarmak basitçe MS Word veya diğer programlardaki gibi farklı kaydetmektir (save as).
Şimdi nasıl yapıldığına geçebiliriz:
- İlk önce kaydedeceğiniz fotoğraf veya fotoğrafları seçin. Grid görünümde seçmek daha kolay olacaktır.
- Daha sonra sol üstten Dosya/File > Dışarı Aktar/Export. Şimdi aşağıdaki gibi Dışarı Aktarma penceresi karşınızda olacak. Mac OS X için kısayolu: elma+shift+e

Lightroom’da dışa aktarma (export) penceresi
-
Export Location (Hedef) ‘dan fotoğraflarınızın kaydedileceği dosyayı seçin.
- File Naming (Dosya ismi) sekmesinden fotoğrafların ismini belirleyin. Aynı kalması için Costom Name – Orijinal File Number‘ı seçin.

- File Setting‘de (dosya ayarları) JPEG’i seçin. Web kullanımı için JPEG kalitesini 60 ile 88 arasına getirin.
- Image Sizing (görüntü boyutu) İstediğiniz görüntü boyutunda fotoğraflarınızı dışarı aktarabilirsiniz. Long Edge (uzun kenar) belirlerseniz düzenli çıktı alabilirsiniz.

- Şimdi Dışarı Aktar (export)‘a tıklayın.
Lightroom Dışarı Aktarma (Export) Ayarları İletişim Kutusu
Lightroom’daki Export (Dışa Aktar) iletişim kutusu dokuz parçadan oluşur.
- Export Location : Adından da kolaylıkla anlaşılacağı gibi, kaydetmek istediğiniz fotoğrafı nereye kaydedeceğini, çalıştığınız Lightroom kataloguna eklemek isteyip istemediğinizi seçeceğiniz yerdir. Ayrıca, bir fotoğrafı aynı yere tekrar dışa aktardığınızda nasıl davranacağını seçersiniz.
- File Naming : Fotoğrafınızı dışa aktarırken özel bir dosya adına veya hazır ayarlardan birine adlandırabilmenizi sağlayan esnek bir seçenek havuzudur.
- Video : Only applies if you are exporting video. Bu yazı için bu ayara şimdilik gerek yok.
- File Settings : Lightroom’da çeşitli dosya formatlarında fotoğraflarınızı dışarı aktabilirsiniz. Örneğin; Fotoğraflarınızı online paylaşmak için JPEG, baskı almak için TIFF olarak dışarı aktarabilirsiniz. Burada, JPEG, TIFF, DNG vb dosya türünü, Renk Alanını ve Görüntü Sıkıştırma Ayarlarını seçersiniz. Bunların hepsi, son fotoğrafınızın görüntü kalitesini en üst düzeye çıkarmak için çok önemlidir.
- Image Sizing : Fotoğrafınızın son çözünürlüğü, genişlik ve yükseklik piksel sayısının girildiği yerdir. Bu seçenek bu sayıyı hesaplamanın çeşitli yollarını sunar.
- Output Sharpening : Dışa aktarımda istediğiniz çok temel keskinleştirme ayarıdır.
- Metadata : Dosya bilgilerinde fotoğrafla ilgili hangi bilgilerin, kamera ayarları, telif hakkı bilgileri ve konum bilgilerin saklanacağının girildiği yerdir.
- Watermarking : Fotoğrafta istediğiniz konuma filigran ekleyebildiğiniz yerdir.
- Post-Processing : Lightroom dışa aktarmayı tamamladıktan sonra, son fotoğrafın nerede açılacağını belirttiğiniz yerdir.
Lightroom’da Fotoğrafları Bilgisayarınızı Dışında Kullanmak İstediğinizde Dışarı Aktarmalısınız
Kaynakça:
https://helpx.adobe.com/lightroom-classic/help/exporting-photos-basic-workflow.html
İlgili yazılar;
![]()
![]()






