Alan Derinliği Nedir? (DoF)
Alan Derinliği Nedir? (DoF)
Peki fotoğrafçılıkta alan derinliği nedir? Alan derinliği (DoF, depth of field), bir görüntüde kabul edilebilir netlikte odakta olan en yakın ve en uzak nesneler arasındaki mesafedir. Odak uzaklığına, özneye olan uzaklığa, kabul edilebilir net alan boyutuna ve diyaframa göre hesaplanabilir.
Alan derinliği (DoF) fotoğrafçılıkta en önemli kavramlardan biridir. DoF’un ne olduğunu anlamak ve onu hangi faktörlerin etkilediğini bilmek, tüm fotoğrafçıların ustalaşması gereken şeylerdir. Birçok fotoğrafçı, diyaframı ayarlayarak alan derinliğini kontrol edebileceğinizi bilir. Ancak DoF’un diğer faktörlerden de etkilendiğini biliyor muydunuz? Bu yazıda, alan derinliğinin ne olduğunu basit terimlerle açıklamak ve onu nasıl kontrol edebileceğinizden bahsedeceğim.
Alan Derinliği Neden Önemlidir?
Alan derinliğine hakim olmak, görüntülerinizde net odakta olan şeyler üzerinde yaratıcı kontrol sağlayarak sizi daha iyi bir hikaye anlatıcısına dönüştürür. Artık kameranız yalnızca bir noktaya keskin bir şekilde odaklanabilir. Ancak keskinden keskin olmayana geçiş aşamalıdır. Fazla teknik olmadan, görüntüyü nasıl izleyeceğiniz ve hangi boyutta bakacağınız, bir görüntünün ne kadar kabul edilebilir netlikte olduğuna katkıda bulunan faktörlerdir.
“Perdeyi açmadan önce bakın ve düşünün. Kalp ve akıl fotoğraf makinesinin gerçek objektifleridir.” – Yousuf Karsh
Alan Derinliğini Neler Etkiler?
Alan derinliği diyaframa, odak mesafesine, odak uzaklığına ve bulanıklık dairesine (Circle of Confusion) bağlıdır. İkincisi, kamera sensörünün boyutuna, görüntü baskı boyutuna, görüntü izleme mesafesine ve izleyicinin görme keskinliğine bağlıdır.
Alan Derinliği ve diyafram ilişkisi
Daha fazla DoF: Küçük diyafram açıklıkları (f/8-f/22), kısa odak uzunlukları (10-35 mm), daha uzun odak mesafeleri, daha küçük kamera sensörleri (kırpma).
Daha az DoF: geniş diyaframlar (f/1.1-f/5,6), uzun odak uzunlukları (70-600 mm), kısa odak mesafeleri, daha büyük kamera sensörleri (tam çerçeve).
Bulanıklık Dairesi (Circle of Confusion, CoC) nedir?
Bir fotoğrafta kabul edilebilir derecede keskin olduğunu düşündüğümüz şeyi belirlemek için kullanılan bir kuraldır. Işığın odaklanması gereken noktadan (film ya da sensor yüzeyi) ne kadar saptığının bir ölçüsüdür. Alan derinliği değerlerini hesaplamak için değerine karar vermeniz gerekir.
Alan derinliğini kontrol etmek için kullanılan en yaygın ayar nedir?
Diyafram! Niye pekala? Çünkü ihtiyacınız olan alan derinliğine ulaşmanın en kolay yoludur. DoF’u azaltmak için daha geniş diyafram ve artırmak için daha küçük diyafram kullanın. Ancak alan derinliği kriterlerine göre bir diyafram seçmek ışık değerinden dolayı her zaman mümkün değildir.
Fotoğrafa bağlı olarak, diyafram seçiminizi sınırlayacak başka faktörler de olacaktır. Örneğin, vahşi yaşam fotoğrafçılığında, hareket halindeki bir hayvanı çekerken, hareketi dondurmak ve doğru pozlanmış bir görüntü elde etmek istiyorsanız deklanşör hızını ve ISO’yu hesaba katmanız gerekir.
Geniş açılı bir lens (10-35mm) kullanırken geniş alan derinliği nasıl sağlanır?
Odak uzaklığına ve diyaframa karar verdikten sonra, her zaman yetersiz kalmadığınızdan emin olarak merceği hiper odak mesafesine (objektiften netliğin başladığı noktaya kadar olan uzaklık.) odaklayın. Hiper odak mesafesinden biraz daha uzağa odaklanmak daha iyidir. Bu, ufuktaki her şeyin odakta yani net olmasını sağlar.
Uzun bir odak uzaklığı (70 mm veya daha büyük) kullanırken geniş alan derinliği nasıl sağlanır?
Konudan uzaklaşın, büyük diyaframlar (f/8, f/11, f/16) kullanın ve sahnenin alt üçte birlik kısmında bulunan bir noktaya odaklanın.
Manzara fotoğraflarında alt üçüncüyü netleyebilirsiniz.
Sığ alan derinliği için nasıl çekim yapılır?
İhtiyacınız olan alan derinliği miktarına karar verin ve özneye yaklaşın, en küçük diyaframlar (f/1,4-f/5,6) ve uzun odak uzunlukları (85 mm veya daha büyük) kullanın. Son olarak, merceği, konunun izleyicinin dikkatini yönlendirmek istediğiniz kısmına odaklayın.
Fotoğraf: Umur Dilek. Galata Köprüsü, Kodak Gold, 35 mm
Full frame (tam çerçeve) kamerayla çekim yapmak da kırpılmış bir sensörlü kamerayla çekim yapmaktan daha sığ bir alan derinliği de üretecektir.
Alan Derinliği Önizleme Düğmesi Nedir?
Kameraların önünde, objektiflerin sağındaki buton. Objektif açıklığını ayarlanan değere indiren kamera düğmesidir ve size keskin olacak görüntü alanlarının bir ön izlemesini verir. Diyaframı çekim değerine getirdiği için görüntü biraz karanlık olduğu ve ihtiyaç duymadığım için hiç kullanmadığımı belirteyim.
Alan derinliği düğmesi
Bokeh nedir?
Bokeh, Japonca’da “bulanıklık” anlamına gelen bir kelimedir. Fotoğrafta, bir lens tarafından üretilen bir görüntünün odak dışı alanlarında üretilen bulanıklığın kalitesini tanımlamak için kullanılır. Bokeh ve sığ alan derinliği aynı değildir. Daha fazla bilgi için Bokeh Nedir? Nasıl Yapılır? yazımı okuyabilirsiniz.
“Alan derinliğinde ustalaşın, fotoğraflarınız büyülü bir şekilde daha iyileşecektir.”
Daha fazla fotoğrafçılık yazısı:
- Fotoğrafçılıkta en çok yapılan 7 hata
- Kadın Modeller İçin 3 Basit Poz
- En iyi fotoğraf projesi fikirleri
Yazımı beğendiyseniz paylaşmayı ve beni Instagramdan takip etmeyi unutmayın.
Daha fazla kaynak:
https://photographylife.com/what-is-depth-of-field
https://www.masterclass.com/articles/learn-about-depth-of-field-in-photography#what-is-depth-of-field-in-photography
Fotoğrafçılıkta En Çok Yapılan 7 Hata
Fotoğrafçılıkta En Çok Yapılan 7 Hata
Bu yazımda fotoğrafçılıkta en çok yapılan 7 hata nedir ve nasıl düzeltilir bahsedeceğim. Fotoğrafçılığa yeni başladığımda bu 7 hatayı sürekli yapıyordum. Şimdi geriye dönüp eski fotoğraflarıma baktığımda yeterince sanatçı yönüm olmadığını görüyorum. Aynı hataları devamlı yapıyordum. Başka fotoğrafları inceledikçe neyin yanlış, neyin doğru olduğunu, göze hoş gelen fotoğrafların diğerlerinden farkını anlamaya başladım.
Aslında tekrar tekrar yapılan bu hataları çözmek hiç de zor değil. Önemli kısmı sorunun ne olduğunu anlamaktan geçiyor. Bu yazıdaki hatalar pozlama, netlik veya diğer çekim tekniklerinden ziyade fotoğrafta kompozisyon ve nasıl doğru kompozisyon oluşturulur ile ilgili olacak. Çünkü bu iyi bir fotoğraf için en önemli şey kompozisyondur. Kameranızdaki tüm ayarları otomatik yapabilirsiniz, bir çok sorununuz çözülür. Ancak doğru kompozisyon yoksa iyi bir fotoğraf çekemezsiniz.
1- Dengesiz Fotoğraf
Çoğu insan bu konuyu anlamakta zorlandığını biliyorum. Açıklamaya çalışacağım; fotoğrafta tüm unsurların uyumlu bir şekilde yerleştirilmesi dengeyi yaratır. Boşluk kullanma, negatif alan yaratma üzerine biraz dikkat ederseniz fotoğraflarınızda denge de oluşmaya başlar.
Ilford 100 ASA 35mm
Yukarıdaki fotoğrafta kadrajın ortasındaki kadının ifadesine dikkat çekilmek istenmiş ancak sağdaki kesik adam dengeyi bozuyor ve dikkatimizi dağıtıyor.
Fotoğrafta çapraz çizgiler oluşturmak da denge yaratan diğer bir unsurdur. Sağ üstten, sol alta veya sol üstten sağ alta doğru fotoğrafı ikiye bölmek, bakan kişiyi neye odaklanacağına dair yönlendirir.
2- Zayıf Ön Plan
Fotoğraf çekerken ön planın amaçsızca kullanılması fotoğrafçılıkta en çok yapılan hatalardan biridir. Özelikle manzara fotoğrafı çekerken ön planı rastgele kaderine terketmektense, bir amaç için kullanmak fotoğrafınızı daha manalı bir hale getirecektir. Doğru kompozisyonla çektiğiniz fotoğrafın ön planı sahnenin hikayesine bir şeyler katabilir.
Ön plandaki çorak alan fotoğrafa bir anlam katmıyor.
Eğer ön plan yeterince baskın değil veya çok karmaşıksa fotoğrafa da katkısı olmayacaktır. Çok yapılan bir hata ön planın önemsenmemesidir. Aslında fotoğraflarınızda ön planı bir amaca yönelik kullanırsanız harika fotoğraflar çekebilirsiniz.
3- Dikkat Çeken Unsur Eksikliği
Özellikle manzara veya sokak fotoğrafçılığında, çekilen sahnedeki dikkat çeken öğeler çok önemli. Bunu sanırım fotoğrafa baktığımızda gözümüzün kaydığı nokta olarak açıklayabiliriz. Dikkat çeken unsur sadece bir tane olmak zorunda değil. Örneğin bir fotoğraftaki grup halinde bulunan bir sürü ağaç, dokuları ile dikkat çekici öğe olabilirler.
Aşağıda, fotoğrafın amacı net değil, dikkat çekecek bir unsur eksik.
Fotoğraf: Convulsion
4- Yanlış Işık
Kötü ışık diye bir şey yoktur, yanlış ışık vardır. Fotoğraflar üzerinden anlatmam daha kolay olacak. Ancak şunu söyleyeyim, ben fotoğraf çıkmak için her zaman en doğru ışığı, doğru zamanı beklerim. Photoshop’a güvenerek fotoğraf çekmem. Harika bir manzara yakaladığımı düşünsem bile eğer ışık iyi değilse çekim yapmam. Ne zaman ışığın iyi olacağını hesaplar, aynı yere daha sonra tekrar gelir ve çekim yağmaya çalışırım.
Özellikle golden hour dediğimiz güneş batmadan önceki bir saati veya sabahın ilk ışıklarını yakalamaya çalışırım.
Solda az pozlama, sağda ise doğru pozlama örneği görüyorsunuz
Nem, sıcaklık, mevsim, yağış, sis gibi hava unsurları çekim saati veya takvimini belirlen şeylerdir. Örneğin Kamboçya Siem Reap‘te sabah 5’te kalkıp Angkor Wat’a gitmiyorsanız, iyi fotoğraf çekmeniz çok zor demektir. Fotoğrafta zamanlama her şeydir!
5- Fazla Karmaşık
Fazla karmaşık bir fotoğraf, üstesinden gelmesi diğer hatalar göre daha kolay. Fotoğrafı çekerken bakacak kişi yerine kendinizi koymanız gerekiyor. Fotoğrafta bir veya üç leke genellikle odaklanmak için iyi sayılardır. Gereğinden fazla elemanı bir fotoğrafta çekmek isterseniz, aşırı karışık ve ilginin dağıldığı bir fotoğraf ortaya çıkacaktır.
Fotoğraftaki kız ve siyah beyaz dramatik etki güzel olsa da fotoğraf aşırı karmaşık.
Fotoğraf çekerken sadece bir elemana odaklanıp, gösterinin yıldızı yaparsanız, elinizde görseli güçlü bir fotoğraf olacaktır. Böylece fotoğrafınız daha sade, duygusu güçlü, mesajı net ve bakan için odaklanması kolay olacaktır.
6- Dağınık Kenarlar
Fotoğrafı çekerken çerçevenizi biraz geniş tutun. Çünkü fotoğrafınızı daha sonra kesebilirsiniz ama ekleyemezsiniz. Kenarlardaki ilgiyi dağıtan hataları yok etmek için her zaman biraz çerçevenize boşluk eklemelisiniz. İster manzara, ister portre ya da moda çekimi yapın bu kural değişmeyecektir. Fotoğrafı çekerken ve işlerlen iki kere kroplayabilirsiniz.
Sol üst kenardaki kesilmiş yelkenli, fotoğrafta dengesizlik hissi uyandırıyor.
Köşeleri ve kenarları kontrol altında tutmamak, fotoğrafçılıkta en çok yapılan hatalardan biridir. Fotoğraflarınızda köşeler hakkında kafa yorarsanız dramatik değişiklikler yaratabilirsiniz.
İlgiyi ana konudan koparan, rol çalan kenarlardaki lekeleri fotoğrafın dışına atmayı unutmayın. Kenarları sorunlardan kurtarana kadar farklı oranları, kadrajları denemekten çekinmeyin.
Daha fazla fotoğrafçılık yazısı:
Yazımı beğendiyseniz paylaşmayı ve beni Instagramdan takip etmeyi unutmayın.
Işığınız bol olsun!
Instagram Hikaye Boyutu Ayarlama
Instagram Hikaye Boyutu Ayarlama
Instagram hikaye boyutu ayarlamamak için görsellerinizin nasıl olması gerektiğini bu yazıda açıklayacağım.
Sorusu sık sorulan sorulardan. Instagram’ın popüler özelliği hikayelerde fotoğrafınızı orijinal haliyle yani kırpmadan paylaşabilmek için görsellerin instagram boyutlarına uygun olması gerekir.
Instagram hikaye boyutu için fotoğrafta 1080×1920 piksel oranı ve katları kullanılabilir. Eğer instagram hikayelerde kullanmak için bir resim hazırlayacaksanız kullanabileceğiniz resim ölçüsü 1080×1920 piksel ve katları olabilir. Örneğin: 720×1280 piksel gibi.
Hikaye görsel reklam boyutları
Instagram Hikayeler oldukça popüler olduğu için reklamlarınızda Instagram Hikayeleri de deneyebilirsiniz. Hikaye paylaşımları için görseller şöyle olmalı:
- Ölçüleri: 1080 x 1920 piksel
- Görsel oranı: 9:16
- Görsel formatları: JPG veya PNG
- Maksimum dosya boyutu: 30 MB
Özellikle akıllı telefonlarda story fotoğraf paylaşımı oldukça fazla yapılmaktadır. Bu sebeple akıllı telefonlar aracılığı ile fotoğraf veya video paylaşımlarını 1080 piksel ile 1920 piksel boyutlarında olması paylaşılan fotoğrafların daha güzel olmasını sağlayacaktır.
Daha fazla fotoğrafçılık yazısı:
Çektiklerinizi benimle paylaşabilir ve destek olmak için İnstagram’dan beni takip edebilirsiniz.
Film fotoğrafçılık notları
Analog fotoğrafçılığa yeni başlayanlara pratik bilgiler vermek için film fotoğrafçılık notları yazmaya ve paylaşmaya karar verdim. Çok uzun bir aradan sonra, 2018’den beri yeniden film fotoğrafları çekmeye başladım. Bir kere başladıktan sonra da grenler ve ayna sesi bağımlılık olmaya başladı. Daha sonradan blogumda analog fotoğrafçılık hakkında yazmaya başladım.
Film fotoğrafçılık notlarım
- Şahsen öncelikli olarak ışık ve renk kovalıyorum. Daha sonra da konu avına veya fikirlerimi uygulamaya koyuluyorum. Konu çok enteresan değilse, ışık, kompozisyon ve renk kovalayarak fotoğraf çekmek için uzun gölgeli ışıkları, farkı renkler ve kontrastlar peşinde koşuyorum.
- 35mm filmler ülkemizde çok pahalı. Ben şahsen Ilford 100ASA, Kodak Gold 200 tercih ediyorum. Özel durumlarda da Portra 800 satın alıyorum. Tunç Foto‘nun yeni film markası Nevo 400‘ün de sonuçları iyi bence. Daria ile yaptığımız bir vapur temalı çekimde test etmiştim.
Taksim, Kurabiye sokak, Ricoh analog, ilford 100 ASA
- Film banyo ve tarama için ben Sirkeci’deki Kristal Color‘u tercih ediyorum. Hızlı, güler yüzlü ve fiyatlara göre işleri makul.
- Farklı ve kışkırtıcı fotoğraflar için karanlığın da gizemini kullanarak flaş ile deneysel çekimler yapabilirsiniz. Fotoğrafta belirsizlik güzel tesadüfler ve güçlü sonuçlar doğurabilir.
- Sokakta fotoğraf çekmeye çıktığımda çekeceklerim üzerine çok fazla düşünmüyorum. Daha çok gözlem yapıyorum, anda kalmaya çalışıyorum. Eğlenmeye ve farklı şeyler keşfetmeye odaklanıyorum.
- Arka planı, ışığı, ya da aksiyonu bol bir yere oturup, uzun süre sabırla gözlemleyerek olayın olmasını beklediğimde ilginç sonuçlar çıkabiliyor.
Pandeminin başında, terasta kızıyla oynayan anne
Daha fazla film fotoğrafçılık yazısı:
Çektiklerinizi benimle paylaşabilir ve destek olmak için İnstagram’dan beni takip edebilirsiniz.
Analog Fotoğraf Makinesi Satın Alma Rehberi
Analog Fotoğraf Makinesi Satın Alma Rehberi
Analog fotoğraf makinesi alırken araştırmaya nereden başlamalısınız? Nelere dikkat etmelisiniz? Sizler için analog fotoğraf makinesi satın alırken bilmeniz gerekenleri yazmaya çalıştım.
Umur Dilem Fotoğrafçılık Blogunu açtığımdan beri hiç fotoğraf makinesi satın alma rehberi yazmadığımı farkettim. Artık fotoğraf meraklılarının “hangi kamerayı almam lazım?” sorularına cevaplar araştırmaya karar verdim. İlk önce benim gibi analog fotoğrafçılığa meraklı olanlardan başlıyorum.
Hangi analog fotoğraf makinesini satın almalı, hangilerinden uzak durmalısınız, kendi çekim tarzınıza size bir yol göstermeyi amaçlıyorum.
Bu yazıyı büyük ölçüde film fotoğrafçılığına yeni başlayanlara yardımcı olmak için yazıyorum. Yardımcı olacağını düşünüyorsanız okumaya devam etmenizi öneririm…
Neden spesifik olarak bir fotoğraf makinesi tavsiyesinde bulunmuyorum?
Sanırım çoğu insan benden kendisi için en uygun kamera hangisi yazmamı istiyor. Maalesef bunun bir veya bir kaç tane cevabı yok! Nedenine gelince; bir ke her bir kişinin amacını ve kişiliğini bilmem mümkün değil. Satın alacağınız analog fotoğraf makinesi çekim hızı, kullanım kolaylığı, ağırlık, objektif seçenekleri, pil kullanım süresi ve netleme hızı gibi kısıtlarla farklı amaçlara hizmet edecektir.
Yüz yıldan uzun süredir filmli kamera üretildiğini düşünürsek, size uygun kamera sayısı da sınırsız olacaktır! Çünkü basitçe “en iyi analog fotoğraf makinesi” diye bir şey söz konusu değil diyebilirim.
Otomatik mi? Manual mi?
Tahmin edebileceğiniz gibi otomatik kameralar sizin için daha fazla seçim yapar, manueller ise işi size bırakır. Manuel kamera kullanmak için pozlama üçgenine kesinlikle hâkim olmalısınız. Otomatik çekim özelliği olan kameralar sizin adınıza pozlamayı kontrol eder ve “doğru” pozlamayı seçer. Her zaman mükemmel çalışmazlar. Mesela, ışık modelinizin önünde değil arkasında ise objeniz karanlık çıkacaktır.
Bazıları otomatik kamera ile film çekmeye başlamayı tercih edebilir. Ancak unutmamak lazım ki otomatik özelliği kullanmak öğrenmenin önündeki engeldir. Pozlamanın nasıl çalıştığını öğrenmek için manuel değerleri ortam ışığına göre sizin girmeniz fotoğrafçılığı da özümsemeniz demektir. Bana göre fotoğrafçıkta teknik olarak ABC, pozlamayı seçebilmektir.
Otomatik kameralar sokak fotoğrafçığı gibi hızlı çekim yapmanız gereken durumlarda avantajlı olacaktır. Manuellerde netleme ve pozlamaya karar verip uygulamak biraz daha uzun zaman alabilir. Sadece çok fazla çekim yaparsanız hız sorunu ortadan kalkacaktır.
Kullandığınız makine eliniz gibi olmalıdır. Çekim yaparken artık fotoğraf makinesini düşünmeyecek hale gelmelisiniz.
Yeni başlasam hangi film fotoğraf makinesini alırdım?
Bir 35mm single-lens reflex (SLR) kamera alırdım. 1970’lerde üretilmiş, 5 büyük markadan herhangi biri tüm ihtiyacımı karşılardı; Canon, Minolta, Nikon, Olympus veya Pentax. Ricoh ilk göz ağrım olduğu için listeye ekleyebilirim. Hepsi de basit, dayanıklı, kullanışlı, yüksek kaliteli ve uygun fiyatlı olacaktır.
Canon AE1 Program
Film Fotoğraf Makinesi Türleri
Belirli bir modeli tavsiye etmeyeceğimi söylemiştim ama farklı türdeki kameraların bazı detaylarını ve farklarını anlatacağım. Umarım yazıyı okuduktan sonra hangi kamerayı almanız gerektiği konusunda bir hissiniz oluşacaktır.
35mm kameralar
Aşağıdaki bilgiler 35 mm kameralar için olacak. Başlangıç seviyesi olarak kesinlikle en doğru ve genel kullanıma uygun kameralar 35 mm kameralardır.
Point & Shoot film kameralar
Point & shoot, işaret et (doğrult) ve çek demek. Bu tarz kameralar otomatik pozlama ve otomatik netleme yaparlar. Bunlar daha çok film fotoğrafçılığın prensiplerine, fotoğrafçılığa çok hevesli olmadan, analog kamera alıp, nostaljik fotoğraflar çekmek isteyenler için uyundur.
Bir çoğu çekerken enstantane, diyafram veya odak uzaklığı değerlerini göstermez. Kullanıcıya küçük bir miktar kontrol bırakırlar. Büyük ölçüde tüketici kütlesi için tasarlanmışlardır. 1980’lerdeki hatıra fotoğraf makineleri diyebiliriz.
Çok sağlam veya kusursuz değiller, idare edecek kalitede fotoğraf çekerler.
Bazı sabit lensli point & shoot film kameralar – Fotoğraf: Anil Mistry
Point & shoot film kameralar sabit veya zum lensli olurlar. Sabit lensli olanlar düşük ışıkta nispeten başarılıdır ama lens kalitesi düşüktür.
Ufak bir tüyo: Flaşı kapatma özelliği olan bir model seçerseniz, ileride faydasını görebilirsiniz.
Zumlu bir point & shoot film fotoğraf makinesi
Gelişmiş kompakt kameralar
Point & shoot kameraların bir alt serisi de ileri seviyeli kompakt kameralardır. Kullanıcı deneyimi büyük ölçüde aynıdır ama plastik yerine metal kasalı ve bazı manuel kontrolleri vardır.
Contax kameralar eskinin Royce Royce’udur. Çok pahalı ama üstün kalitelidirler.
Bu kameralar şu anda çok trend ve olduğundan daha pahalıya satılıyor. Biraz da dayanıklı olmalarının verdiği antika olma potansiyeline dayanıyor sanırım. Eski elektronik sistemli oldukları için hatalı çalışmaya veya bozulmaya yatkınlar. Tamirleri de zor olacağı için bunları yeni başlayanlara tavsiye etmem.
Ölçüm ve alan odaklı (Scale and Zone) film kameralar
Bunlar point & shoot kameralardan önceki geniş tüketici kitlesi için üretilmiş modeller. Hepsi alan ölçümlü manuel netlemeli; mesafeyi tahmin ediyorsunuz ve makinenin üzerinden netlik yerini siz belirliyorsunuz.
Ful manuel alan netlikli bir kamera
Semboller netlik mesafesini ayarlamanıza yarıyor.
Bu film fotoğraf makineleri ful manuel veya size ışığı ayarlamanız için kendinden pozometrelidir. Fakat pozometrenin çok harika çalışmasını beklemeyin. İyi ışıkta daha çok sonuç alırsınız.
Yeni başlayanlara fotoğrafçılığın prensiplerini özümsemek için ölçüm ve alan odaklı film fotoğraf makinelerini önerebilirim.
Sabit lensli telemetreli (fixed lenses rangefinder) film fotoğraf makineleri
Sabit lensli telemetreli film fotoğraf makineleri sıklıkla alan netlikli film kameralarına benzer. Ana fark vizörden baktığınızda netlemeye yardımcı olan telemetreleri olmasıdır. Çoğulukla kameranın içindeki aynaların olduğu bir sistem çekilecek kadraja netlik bilgisini ekler. Basitçe vizörden baktığınızda net alanın neresi olduğunu gösteren kameralardır.
Telemetreli kameraların vizöründen bakınca görülen görüntü.
Canon P ağızlı sabit lensli telemetreli ve Canon QL17 GL
Derinlemesine bilgi ve örnek için what is rangefinder camera linkine göz atabilirsiniz.
Daha fazla film fotoğrafçılık yazısı:
Değiştirilebilir lensli telemetreli film fotoğraf makineleri
Sabit lensli telemetreli makinelere benzer bir şekilde bazıları otomatik özelliklidir. Bu kameraların ana faydası çok fazla seçenek olmasa da objektifi değiştirebilmeniz. Çok popüler olması sebebiyle bu fotoğraf makinelerinin fiyatları çok yüksek. Ekonomik olanları da daha az güvenilir. İyi objektifler de bu kameralarda aşırı pahalı. Şahsen yeni başlayanlar için bu kameralardan daha iyi seçenekler seçilebilir.
Leica film fotoğraf makineleri
Daha fazla bilgi ve örnek kamera modelleri için linki bakabilirsiniz.
SLR film fotoğraf makineleri
Basitçe ifade edersek, SLR kameralar bir fotoğrafçıya vizörden gördüğüne en yakın sonucu veren makinelerdir. Işık objektiften girer, bir prizma ve ayna aracılığı ile vizörden baktığınızda gerçek kadrajı görmenizi sağlar. Böylece vizörden ne görürseniz onu çekersiniz.
Bu, SLR’yi vizör ve objektifin ayrı olduğu yukarıdaki tüm modellerden ayıran özelliktir.
Modern bir SLR, Nikon F75
SRL film fotoğraf makinelerinin bazıları film fotoğrafçılığı öğrenmek için iyi bir seçim veya en güvenilir tavsiye olacaktır. Vizörün fotoğrafa sadık olması ve çok fazla kamera seçeneği olması cezbedici yanı. SRL’ler 1950’lerden itibaren popülerlik kazandı. Hala Nikon ve Canon’un amiral gemisi dijital fotoğraf makineleri hala SLR.
Çeşit çokluğu sebebiyle ful manuel pozlama ve netleme otomatik seçeneklere kadar geniş bir yelpazeden film fotoğraf makinesi satın almak mümkün. Esas mesele ise size en uygun olanı bulmak!
Soldaki A (otomatik) modu fotoğraf heveslileri için tasarlanmış. Sağdaki yeşil otomatik ve Scene modları ise amatörler için tasarlanmış.
Yeni jenerasyon film fotoğraf makineleri çok daha fazla özelliğe ve otomatik modlara sahip.
Şahsen sokak ve modelli fotoğrafçık için hafif ve otomatik pozlama ve netlemeye sahip Canon Rebel X filmli kamera kullanıyorum. Ancak itiraf etmem gerekirse manuel-analog Ricoh KR-5 kameramı daha çok seviyorum. Sonuç olarak manuel pozlamalı Ricoh’da hissettiğim en büyük eksiklik, netlemenin manuel olması.
Ricoh KR-5
Canon RebelX Film fotoğraf makinesi
Yeni başlayanlar için son dönem üretilmiş Nikon F75, F90 gibi profesyonel kameralar biraz aşırı özellikli ve karmaşık gelebilir. Film fotoğraf çekmedeki motivasyonunuzu yükseltecek ve sizin ihtiyaçlarınıza ve tabi ki bütçenize uygun bir SLR kamera seçmeniz gerekiyor.
Manuel enstantane ayarlı bir SLR film fotoğraf makinesi
50mm prime (sabit) objektifli ve yine manuel enstantane ayarlı bir SLR.
Analog fotoğraf makinesi alırken son bir tüyo
Eğer SLR fotoğraf makinesi alacaksanız iyi de bir objektife ihtiyacınız var. Satın alırken kamera ile verilen objektif/lere göre karar verebilirsiniz. Benim tavsiyem 50mm prime lensli, mümkünse F 2.0 ve altı diyaframlı veya kit zum bir objektif olacak. 50 mm lens düşük ışıkta çok işinize yaracaktır. Zum kit lensi daha çok gün ışığında kullanabilirsiniz.
Kaynakça:
https://www.esquire.com/uk/culture/a20112200/how-to-use-35mm-film-cameras-buying-guide/ https://www.35mmc.com/03/12/2018/which-film-camera-should-i-buy/
E-Ticaret fotoğraf boyutları ne olmalı?
E-Ticaret fotoğraf boyutları ne olmalı?
Ürün Fotoğraf Boyutları
E-Ticaret fotoğraf boyutları ne olmalı konusunda ürünlerinizi satacağınız E-Ticaret sitelerinin ürün görselleri boyutlarına dikkat etmelisiniz. Aynı siteye yükleyeceğiniz ürün fotoğraflarında standart boyut kullanmanız gerekmektedir. Örneğin belirli ürün fotoğraflarını kare, diğer ürün görsellerini dikdörtgen eklememelisin. Hepsini tek formatta ve boyutta yüklemelisiniz.
Yükleyeceğiniz fotoğraf boyutu çok yüksek olduğunda web siteleri ve kullanıcılar sorun yaşayabilir. Fotoğrafları kendi e-ticaret sitenize yüklemeden önce sıkıştırma programları ile yüklemeniz küçük boyutlarda fotoğraf boyutları elde etmenizi sağlayacaktır.
Hangi Formatta Fotoğraf Yüklemelisiniz?
Görsel dosya uzantılarından JPG veya PNG uzantısı kullanmalısınız. PNG uzantısı çoğunlukla transparan arka plan ihtiyacının olduğu sayfalarda kullanılıyor. Transparan görsel kullanmayacaksan internetin en yaygın görsel dosya biçimi olan JPG’i tercih edebilirsiniz.
Trendyol E-Ticaret Fotoğraf Boyutları
- En fazla 5 MB dosya büyüklüğünde
- PNG veya JPEG
- 96 veya 72 DPI, formatında olmalıdır.
Bu alan üzerinden işlem yapabilmek için öncelikle görsellerinizi Ürün>Görsel Galerisi sekmesi üzerinden galeriye yüklemelisiniz. Görsel galerisine yükleyeceğiniz görsellerin çözünürlüğü en düşük 600×800 px olmalıdır.
N11.com E-Ticaret Fotoğraf Boyutları
Görselleriniz;
- Fotoğraflarınız çok büyük ya da çok küçük boyutlarda olmamalı.
- Minimum 166×166 pikselde ve en fazla 2 MB dosya boyutuna sahip fotoğrafları kabul etmektedir.
- Farklı açılardan fotoğrafınızı çektiğinizden emin olun.
- Tek bir ürün için 12 fotoğraf ekleme hakkınız var. Hepsini kullanmak zorunlu olmasa da kullanıcılar açısından faydalıdır.
Amazon Ürün fotoğraf boyutları ve Talimatları
Amazon görselleriniz;
- ANA görselin arka planı saf beyaz olmalıdır (saf beyaz, RGB renk değerleri 255, 255, 255 olan Amazon arama ve ürün detay sayfalarıyla uyumludur).
- Görseller ürün başlığı ile uyumlu olmalıdır.
- Ürün, görsel alanının en az %85’ini doldurmalıdır.
- Görsellerin çözünürlüğü 72 dpi’den fazla olmalıdır.
- Görsellerin yüksekliği veya genişliği 1.000 piksel veya üzerinde olmalıdır. Bu minimum boyut gerekliliği, web sitesinde yakınlaştırma yapabilmeyi sağlar.
- Amazon; JPEG (.jpg), TIFF (.tif) veya GIF (.gif) dosya biçimlerini kabul eder, fakat JPEG tercih edilir.
- Çoraplar dışında hiçbir ürün, cansız manken üzerinde olmamalıdır.
- Görsel yalnızca ürünü içermelidir, ekstra dekorlara izin verilmez.
Ömer Avni Mah. Prof. Dr. Tarık Zafer Tunaya Sok. 9/5 Gümüşsuyu, Beyoğlu/İstanbul