Profesyonel Fotoğrafçı Olmak
Profesyonel Fotoğrafçı Olmak
Profesyonel fotoğrafçı olmak için çektiğiniz fotoğrafların satın alınması yani fotoğraf çekerek geçiminizi sağlamanız gerekiyor.
Doğru bir ayrım yapabilmek için unutmamak gerekir ki profesyonel ile amatör fotoğrafçılığın farkı ortaya çıkan fotoğrafların kalitesinde değildir. Amatör fotoğrafçılar da profesyonel fotoğrafçılar kadar kaliteli ve sanatsal fotoğraflar çekebilir. Amatör fotoğrafçıların profesyonellerden farkı bunu boş zamanlarında ve çoğunlukla hobi olarak yapmasıdır.
Bu kısa yazıda profesyonel fotoğrafçılık tarihine girmeyeceğim ama fotoğraf meraklılarına kendi alanım olan moda fotoğrafçılığının öncü birkaç ismini anmadan da edemeyeceğim.
Profesyonel fotoğrafçılığın en önce isimlerinden biri olan Amerikalı fotoğraf sanatçısı Man Ray benim de etkilendiğim bir isim. Ray, kariyerinin büyük bölümünü Fransa’nın başkenti Paris’te geçirmiş bir sanatçı.
Man Ray, Glass Tears
Bir diğer önemli sanatçı ise Guy Bourdin. Fotoğraflarında kullandığı şok edici, şüpheye düşürücü ve gerçeküstü öğeleri, Man Ray’la olan kişisel arkadaşlığa ve etkilenmesine borçlu.
Son olarak da Annie Leibowitz’i sayabilirim. John Lennon öldürülmeden hemen önce Yoko Ono ile son fotoğraflarını çektiğinde artık dünyaca tanınan fotoğrafçı olan Leibowitz moda fotoğrafçılığının hala aktif önemli bir ismi.
Annie Leibovitz Meryl Streep, NYC 1981
Eğitim
Profesyonel fotoğrafçı olmak için üniversitelerin sanat bölümlerinde okumak şart mı diye soracak olursanız; ışık, kadraj ve diyafram gibi teknik konularda bilgi sahibi olmanın yanı sıra sanat tarihi, kompozisyon bilgisi ve görsel yolla kendini ifade etmeyi öğrenmek için iyi bir eğitim almanın gerekli olduğunu düşünüyorum.
Üniversitelerin güzel sanatlar bölümlerinde veya online eğitim alarak kendinizi geliştirebilirsiniz. Şu anda online eğitimler çok yaygınlaştı, iyi bir araştırmayla kaliteli bir eğitime ulaşabilirsiniz. İstediğiniz niş dalda eğitim almanız profesyonel fotoğrafçı olmak için en doğru adım olacaktır.
Fotoğraf, ışıkla yazı yazma sanatı olduğuna göre, ışığı kontrollü olarak kullanmayı öğrenmek profesyonel bir fotoğrafçı olmak için en önemli ihtiyaçtır diyebiliriz.
Fotoğrafta ışık ve ışık kaynaklarını kullanmanın yanı sıra fotoğraf makinası, lens ve reflektör gibi fotoğrafçıların en sık kullandığı ekipmanlara hakim olmak için deneyimin, özellikle de profesyonel bir fotoğrafçının yanında kazanılacak deneyimin en az eğitim kadar önemi var. Fotoğraf alanında kariyer yapmak isteyenler fotoğraf stüdyolarında stajyer olarak çalışmaya başlayabilir.
Post Prodüksiyon
Günümüzde dijital fotoğrafçılığın en önemli ayaklarından biri de post prodüksiyon. İyi bir fotoğrafçı olabilmek için çok kullanılan Photoshop ve Lightroom gibi programlara hakim olmak, hayal ettiğiniz konseptleri fotoğrafa aktarmak için çok önemli.
Çoğunlukla moda ve portre fotoğrafçılığı yaptığım için bazen günde yüzlerce fotoğraf çekiyorum. Bilgisayarın karşısına geçince fotoğraf seçmek ve işlemek için uzun zamanlar harcıyorum. Eskiden beri kullandığım Photoshop’la beraber 2017’den beri kullanmaya başladığım Lightroom, çok sayıda fotoğrafı işlememde büyük kolaylık sağlıyor. Profesyonel fotoğrafçılığa merakınız varsa temel eğitimin yanında online bulabileceğiniz bir çok eğitim videosu ile Photoshop ve Lightroom yeteneklerinizi geliştirebilirsiniz.
Unutmamak gerekir ki iki program da çok yararlı ve kendi içinde farklı amaçlara hizmet ediyor. Halen PS’un yaptığı ve Lightroom’un yapamadığı bir çok şey var. Profesyonel fotoğrafçı olmak için farklarını inceleyerek, ikisini de öğrenmeniz gerekiyor.
Profesyonel Fotoğrafçılık Türleri
Profesyonel fotoğrafçılık, günümüzde uzmanlaşan çalışma yöntemlerine göre birçok türe ayrılıyor. Bunların başında reklam, moda, portre, belgesel ve ürün fotoğrafçılığı geliyor. Günümüzde en çok tercih edilen mesleklerin den biri de düğün fotoğrafçılığı. Diğer fotoğrafçılık türleri ise şu şekilde sıralanabilir: Set fotoğrafçılığı, doğa fotoğrafçılığı, mimari ve stüdyo fotoğrafçılığı.
Mimari fotoğraf çekimi. Fotoğrafçı: Umur Dilek
Profesyonel Fotoğrafçı Olmak
Profesyonel fotoğrafçı olmak istiyorsanız önce kendi yeteneklerinizi anlamanız ve isteklerinizi tanımlamanız iyi olacaktır. Bunun bu soruları kendinize şu soruları sorun ve cevapları aramaya çalışın:
Sizi fotoğraf çekmek için ne motive ediyor?
Hangi niş fotoğrafçılık dalı sizi daha fazla cezbediyor?
Yaşadığınız yerde fotoğraf çekerek hangi açığı kapatabilirsiniz?
Yeteneğinizi nasıl geliştirebilirsiniz?
Müşterilerime en iyi hangi hizmeti verebilirsiniz?
Profesyonel Fotoğrafçılık Ekipmanları
Günümüzde fotoğraf makineleri ve aksesuarları inanılmaz ölçüde çeşitlendi ve daha ulaşılabilir hale geldi. Artık amatör ve profesyonel makinelerin arasına yarı amatör kameralar da katıldı. Çekim yapacağınız yer bir dağ zirvesi veya suyun 30 metre altı da olabilir. Artık her ihtiyaca göre bir fotoğraf makinesi bulmak mümkün.
Kendi çekim alanınıza, sizin ilginizi çeken konulara göre ekipman seçmeniz işinizi çok kolaylaştıracaktır.
Günümüzde profesyonel fotoğrafçılar çoğunlukla farklı formatlarda DSLR veya aynasız (mirrorless) kamera kullanıyorlar. Stüdyo çekimlerinde daha çok normal, orta veya büyük formatta DSLR modeller tercih ediliyor.
Dış çekimlerde, uzun süreli ve şehir dışındaki işlerde ise aynasız, daha hafif modeller kullanılıyor.
Dış mekanda, doğada bir işiniz varsa ekipmanlarınızın hafifi olması önemli. Çok gerekli değilse büyük fotoğraf makinelerinden, ağır objektiflerden kaçınabilirsiniz.
Ben profesyonel işlerimde DSLR kameramı, kendim için çekim yaptığımda ise 35 mm SLR film kameralarımı tercih ediyorum.
Profesyonel amaçlı çekimlerde ekipmanlarla ilgili en önemli noktalardan biri de mümkün olduğunca her ekipmanın yedeği olmasıdır. Bir iş olarak fotoğrafçılık, birçok kişiye ve dolayısıyla zamanlarına da bağlıdır. Amatör çekimlerde bir aksilik olduğunda kimsenin canı yanmaz ama profesyonel çekimlerde teknik sorunların sonuçları olacaktır. Bu yüzden çekimlerde hafıza kartı, objektif, ışık kaynağı, pil gibi aksesuar ve ekipmanları yedekli bulundurmamız gerekiyor.
Fotoğrafçılık ekipmanlarında önemli nokta amacınıza hizmet etmesi olduğunu düşünüyorum. Böylece ekipmanlar size külfet değil yardımcı ve destekçi hale gelecektir.
Sonsöz
En çok hangi alana ilgi duyulduğunuzu incelemek, uğraştığınız işte uzmanlaşmanıza yardımcı olur. En yatkın olduğunuz alan, çalışırken zamanın durduğu, uzun süre konsantre olabildiğinizdir.
Hangi alanda ilerlemek istenildiğini bilmek, sizi fotoğrafçı olarak derinleştirecek ve başkalarından ayıracaktır.
Detayları görebilmek, sıradan gözden daha farklı bakış açıları geliştirmek, derdini ışıkla ve kompozisyonla ifade etmek, profesyonel fotoğrafçı olurken fark yaratmanızı sağlar.
Işığınız bol olsun!
Bu yazı Mersin Fotoğraf Derneği e-dergisi Fotograf ‘ta yayınlanan yazımdan alınmıştır.
Fotoğrafta Kompozisyon Oluşturmanın 12 Yolu
Fotoğrafta kompozisyon oluşturmanın sabit kurallar yoktur, buna rağmen fotoğraflarınızın etkisini artırmanıza yardımcı olabilecek tavsiyeler vardır.
Profesyonel fotoğrafçılara bir fotoğrafı neyin çarpıcı yaptığını soracak olursak, muhtemelen tüm farklı yanıtları paylaşmak için yepyeni bir blog dizisine ihtiyacımız olurdu. Yine de, büyük çoğunluğu muhtemelen tek bir cevabı verirdi: kompozisyon. Bir çekimde öğelerin düzenlenme şekli, türü ve işlem sonrası düzenlemeleri ne olursa olsun, görüntünün daha sonra nasıl algılandığı konusunda büyük rol oynar. O kadar önemlidir ki, fotoğraflarınızı bir sonraki seviyeye taşımak için kanıtlanmış sayısız fotoğraf kompozisyon kuralı vardır. Bu tavsiyeler hakkında genel bir fikir edinmenize ve bunları bir sonraki fotoğraf çekiminizde kullanmaya başlamanıza yardımcı olmak için oniki maddelik bir liste hazırladık.
Fotoğrafta Kompozisyon Nedir?
En basit ifadesiyle, kompozisyon fotoğrafı var eden elementlerin düzenlenmesidir. Fotoğrafı oluşturan bir kaç tane veya bir çok farklı element olabilir. Fotoğrafçının kadrajına yerleştirdiği bu unsurlar fotoğrafı, bakan kişi için ilginç hale getirir.
Örneğin bir balonu kovalayan bir çocuğun fotoğrafını çekerken, hikayeyi bakış açımıza göre farklı anlatma şansımız vardır. Kompozisyon bir sanatçının hikayesini anlatma şeklidir aynı zamanda.
Fotoğrafta kompozisyonun genel bir tanımı yapmış olduk. Fotoğrafı oluşturan bu unsurlar fotoğrafta anlatmak istediğimiz hikayeye ve amacımıza hizmet etmeli.
Elementleri yerlerini değiştirerek de düzenleyebiliriz. Buna iyi bir örnek still life ve portre fotoğrafçılığıdır. Nesneler sabit olduğunda kompozisyonu kurmak için daha fazla şansımız olur.
Sokak fotoğrafçılığına gelince, sahneyi fotoğraflarken neslerin yerleri hakkında pek söz sahibi olamayız. Ancak çekeceğimiz yeri seçebiliriz. Daha sonra da nesnelerin kadrajına girmesini bekleyebiliriz.
Kompozisyonu değiştirmek için diğer bir yöntem de çekeceğimiz yeri değiştirmektir. Manzara fotoğrafçılığındaki gibi nesnelerin yerlerini değiştirme şansımız olmadığında yerimizi değiştiririz.
Şimdi gelelim kompozisyon oluştururken size yardımcı olacak yöntemlere:
Fotoğrafta Kompozisyon Oluşturmanın 12 Yolu
1- Üçüncüler Kuralı ve Kullanımı
İnsan gözünün üçe bölünmüş görüntülere daha fazla ilgi gösterdiği fikrine dayanarak, bu muhtemelen en iyi bilinen fotoğraf kompozisyon kuralıdır. Kadrajınızın hayali dokuz eşit bölüme ayrıldığını hayal edin. Fotoğraf çekmeye hazır olduğunuzda nesnenizi veya sizin için önemli unsurları kesişim yerlerine veya 9 tane olan çizgilere yerleştirmeniz gerekiyor. Temel ızgaramızda iki yatay, iki de dikey çizgi bulunur.
– Önemli elemanları kuvvet noktalarına yerleştirebilirsiniz.
– Önemli elemanları yatay çizgilere yerleştirebilirsiniz. (Manzara fotoğrafçılığında olduğu gibi)
– Önemli elemanları dikey çizgilere yerleştirebilirsiniz. (Genelde insanla çalışırken işe yarar)
Üçüncüler kuralı ne zaman uygulanır? Bozabilir miyiz?
Üçüncüler kuralını öğrenmek ve kuralı anlamak temelde size ne zaman kullanıp, ne zaman kullanmayacağınızı seçme olanağı verir.
Fotoğrafçılıkta Üçüncüler kuralı uygulaması en kolay kuraldır. Arkaplanınıza veya çerçevedeki harekete göre uygulamayı veya uygulamamayı seçebilirsiniz. Kuralı uygularken fotoğrafta görünmesini istediğiniz bir detayı çerçevenin dışında tutmak istemeyebilirsiniz. Tercih deklanşöre basarken yine size kalıyor. Bu kararı verirken simetri, kontrast, ana çizgiler, yüzler, gözler veya punktun noktası gözeteceğiniz elemanlardır.
Üçüncüler kuralı
Bu kuralın temel katkısı size konusu merkezlenmemiş fotoğrafların iyi ve başarılı sonuç verebileceğini hatırlatmaktır. Çoğunlukla fotoğrafa yeni başlayanlar konuyu fotoğrafın merkezine yerleştirmeye meyillidirler. Merkeze yerleştirme çok güçlü sonuç verebilir, ancak her fotoğrafa uyguladığınızda sıkıcı bir hal alır. Yarattığı anlam sınırlıdır. Üçüncüler kuralını uygulayarak görselinize merak ve çeşitlilik katabilirsiniz.
Fotoğrafçı: Umur Dilek
Lightroom’da klavyenizde ‘R‘ ye basarak ızgara görünümüze geçebilirsiniz. Crop’a tıklayarak da ızgarayı görmeniz mümkün.
Photoshop’ta rehberleri kullanarak ızgaraları fotoğrafın üstünde görebilirsiniz; View>New Guide
2- Doğal Çerçeveleme
Ana konuyu çerçevelemek için görüntüdeki öğeleri kullanmak, izleyicinin dikkatini doğrudan konuya çekmenize yardımcı olacaktır. Ayrıca çekim içindeki istenmeyen nesneleri gizlemek veya konu etrafında bir bağlam oluşturmak için de kullanılabilirler. İsmin sizi aldatmasına izin vermeyin – çerçeve olarak yapay veya insan unsurları da kullanabilirsiniz.
Çerçeve kullanma
3- Yönlendiren Çizgiler
Bir görüntüye bakarken, görüşümüz bilinçsizce onun içindeki çizgileri takip eder. Bu öncü çizgilere ve bunları kompozisyonunuza nasıl yerleştirdiğinize dikkat etmek, izleyicinin gözlerini istediğiniz yerden ve istediğiniz yere yönlendirmenize olanak tanır. Bu satırların etrafına çeşitli konular yerleştirebilir veya sonunda bir ana konu kullanabilirsiniz. Yollar, nehirler, patikalar ve bulutlar şaşırtıcı ana hatlar oluşturduğundan, bu kompozisyon tekniği öncelikle güzel manzara fotoğrafları çekmek için kullanılır.
Fotoğrafta çizgilerle kompozisyon oluşturma
4- Simetri ve Desen
Hem doğal hem de insan yapımı simetri ve desenlerle çevriliyiz. Özellikle beklenmeyen durumlarda çok göz alıcı kompozisyonlar oluşturabilirler. Bunları kullanmanın bir başka harika yolu da simetriyi veya deseni bir şekilde kırarak sahneye gerilim ve odak noktası getirmektir.
5- Kırpmak
Çoğu zaman bir fotoğrafın ana konusu o kadar küçüktür ki etkisi olmaz. Çevresindeki karmaşanın arasında kaybolur. Konunun etrafını sıkıca kırparak arka plandaki “gürültüyü” ortadan kaldırarak konunun izleyicinin bölünmemiş dikkatini çekmesini sağlarsınız.
6- Arkaplanı Kullanın
Bu kuralın kritik önemine rağmen, unutmanız en muhtemel olanı olabilir. Çekim sırasında konunun içinde kaybolmak çok kolay olabilir, ancak daha sonra arka planın görüntüleri tamamen mahvettiğini fark edebilirsiniz. Yoğun bir arka planın dikkatleri üzerine çektiğini veya kullandığınız lenslerin farklı katmanları düzleştirdiğini ve karıştırdığını görebilirsiniz. Bu sorunu önlemek için ana nesnenizi düz bir arka planın önüne koyun veya dar bir alan derinliği sağlayan geniş diyaframlar kullanın.
7- Derinlik Yaratın
Fotoğraf iki boyutlu bir ortam olduğu için, gerçek sahnede mevcut olan derinlik hissini iletmek için kompozisyonumuzu dikkatli bir şekilde seçmeliyiz. Nesneleri ön plana, orta zemine ve arka plana dahil ederek bir fotoğrafta derinlik oluşturabilirsiniz. Bir başka kullanışlı kompozisyon tekniği, bir nesneyi diğeriyle kasıtlı olarak kısmen gizlediğiniz örtüşme tekniğidir. İnsan gözü bu katmanları doğal olarak tanır ve zihinsel olarak onları ayırarak daha derin bir görüntü oluşturur.
Fotoğrafta derinlik kullanma
8- Negatif Alan Kullanımı
Boşa endişelenmeyin, çekimlerinize karamsar bir köşe eklemenize gerek yok. Negatif boşluk, bir kompozisyonda ana konuyu çevreleyen alana verilen isimdir. Kompozisyonunuzun çoğunu bu negatif alanla işgal etmek, insanların dikkatini hızla çeken dramatik kompozisyonlarla sonuçlanacaktır. Olumsuz tarafı, sahnelerin nasıl görülmesi gerektiğine dair önyargılarımız, beklediğimiz kadar iyi olmayan görüntülerle sonuçlanabilir. Bundan kaçınmak için, negatif ve pozitif alanların birlikte ne kadar iyi çalıştığına dikkat edin.
9- Fotoğrafta Kompozisyon; Altın Oran
Altın oran en karmaşık ve en önemli kompozisyon kurallarından biridir. Bunu, üçte birler kuralının matematik tabanlı bir versiyonu olarak düşünebilirsiniz. Altın oran aynı zamanda görüntüyü dokuz bölüme ayırarak ana öğelerinizi yerleştirmeniz için çizgiler oluşturur. Ancak ortadaki üçgenler diğerlerinden biraz daha küçük olduğu için bu bölümlerin boyutları eşit değildir. Bu kural, kompozisyona daha fazla karmaşıklık eklemek için altın spiral ve altın üçgenler şeklinde geliştirilebilir.
Leonardo Fibonacci sayılarına dayanan bu tekniklerin tümü, fotoğraf icat edildiğinden beri kullanılmaktadır. Kanagawa’daki Büyük Dalga, Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği gibi klasik resimlerde uygulanmasının örneklerini görebilirsiniz.
10- Çerçeveleri Kullanın
Kompozisyon söz konusu olduğunda çerçevelerin çeşitli kullanımları vardır. Konunuzu izole edebilir, gözü doğrudan üzerine çekebilir, arkasındaki istenmeyen öğeleri gizleyebilir, görüntü derinliği verebilir ve bağlam oluşturmaya yardımcı olabilirler. Çerçeveniz insan yapımı (köprüler, kemerler ve çitler), doğal (ağaç dalları, ağaç gövdeleri) veya hatta insan (kollar bir yüze dolanmış) olabilir.
Çerçeve kullanma
11- Merkezde baskın göz
İnsanları fotoğraflarken, baskın gözü fotoğrafın ortasına yerleştirin. Bu, konunun gözleri izleyiciyi takip ediyormuş gibi göründüğü için fotoğrafı daha çekici hale getirir.
Eric Kim, Amsterdam 2015. Ricoh GR Doll Girl
Leonardo da Vinci Merkezli Göz Kompozisyonu:
Ünlü Mona Lisa’nın bile ortalanmış bir göz kompozisyonu var.
Göz teması:
Fotoğrafta göz tam merkezde olmasa bile güçlü göz teması yaratabilirsiniz.
Steve McCurry, Afgan kız.
McCurry’nin ünlü portrelerinden birinde, göz mükemmel bir şekilde ortalanmamıştır, ancak yine de çok güçlüdür:
Steve McCury, Hindistan
12- Desen ve tekrar
Tekrarlama, tek bir çerçeve içinde yinelenen öğeleri ifade eder.
Liem Tiffany, View from Room 1604
Bir şarkı için ritim ne ise, fotoğraf kompozisyonunda tekrar odur.
Bir öğenin, rengin veya öğenin tekrarı bir desen oluşturur ve desenler gözü bir fotoğrafa çeker.
Fotoğraf kompozisyonunda tekrar kırılır mı?
Evet! Ancak bu, fotoğrafınızda ulaşmak istediğiniz hedefe bağlıdır. Fotoğrafınızın sakin bir duyguyu yansıtmasını istiyorsanız, eksiksiz desenler harika çalışır. Aynı zamanda, kırık desenler, izleyicilerin dikkatini eksik veya yerinde olmayan parçalara çeker.
Desen ve tekrar
Tıpkı bir şarkıda ritim değişince etkisi arttığı gibi, fotoğrafta tekrar bozulduğunda derinlik ve ilgi yaratıyor. İzleyicinin durup fark etmesini sağlar. Bazen desendeki kırılma çok bariz olur, bazense biraz daha gizli olabilir.
Kompozisyonda desen ve tekrar
Kaynakça:
Alan Derinliği Nedir? (DoF)
Alan Derinliği Nedir? (DoF)
Peki fotoğrafçılıkta alan derinliği nedir? Alan derinliği (DoF, depth of field), bir görüntüde kabul edilebilir netlikte odakta olan en yakın ve en uzak nesneler arasındaki mesafedir. Odak uzaklığına, özneye olan uzaklığa, kabul edilebilir net alan boyutuna ve diyaframa göre hesaplanabilir.
Alan derinliği (DoF) fotoğrafçılıkta en önemli kavramlardan biridir. DoF’un ne olduğunu anlamak ve onu hangi faktörlerin etkilediğini bilmek, tüm fotoğrafçıların ustalaşması gereken şeylerdir. Birçok fotoğrafçı, diyaframı ayarlayarak alan derinliğini kontrol edebileceğinizi bilir. Ancak DoF’un diğer faktörlerden de etkilendiğini biliyor muydunuz? Bu yazıda, alan derinliğinin ne olduğunu basit terimlerle açıklamak ve onu nasıl kontrol edebileceğinizden bahsedeceğim.
Alan Derinliği Neden Önemlidir?
Alan derinliğine hakim olmak, görüntülerinizde net odakta olan şeyler üzerinde yaratıcı kontrol sağlayarak sizi daha iyi bir hikaye anlatıcısına dönüştürür. Artık kameranız yalnızca bir noktaya keskin bir şekilde odaklanabilir. Ancak keskinden keskin olmayana geçiş aşamalıdır. Fazla teknik olmadan, görüntüyü nasıl izleyeceğiniz ve hangi boyutta bakacağınız, bir görüntünün ne kadar kabul edilebilir netlikte olduğuna katkıda bulunan faktörlerdir.
“Perdeyi açmadan önce bakın ve düşünün. Kalp ve akıl fotoğraf makinesinin gerçek objektifleridir.” – Yousuf Karsh
Alan Derinliğini Neler Etkiler?
Alan derinliği diyaframa, odak mesafesine, odak uzaklığına ve bulanıklık dairesine (Circle of Confusion) bağlıdır. İkincisi, kamera sensörünün boyutuna, görüntü baskı boyutuna, görüntü izleme mesafesine ve izleyicinin görme keskinliğine bağlıdır.
Alan Derinliği ve diyafram ilişkisi
Daha fazla DoF: Küçük diyafram açıklıkları (f/8-f/22), kısa odak uzunlukları (10-35 mm), daha uzun odak mesafeleri, daha küçük kamera sensörleri (kırpma).
Daha az DoF: geniş diyaframlar (f/1.1-f/5,6), uzun odak uzunlukları (70-600 mm), kısa odak mesafeleri, daha büyük kamera sensörleri (tam çerçeve).
Bulanıklık Dairesi (Circle of Confusion, CoC) nedir?
Bir fotoğrafta kabul edilebilir derecede keskin olduğunu düşündüğümüz şeyi belirlemek için kullanılan bir kuraldır. Işığın odaklanması gereken noktadan (film ya da sensor yüzeyi) ne kadar saptığının bir ölçüsüdür. Alan derinliği değerlerini hesaplamak için değerine karar vermeniz gerekir.
Alan derinliğini kontrol etmek için kullanılan en yaygın ayar nedir?
Diyafram! Niye pekala? Çünkü ihtiyacınız olan alan derinliğine ulaşmanın en kolay yoludur. DoF’u azaltmak için daha geniş diyafram ve artırmak için daha küçük diyafram kullanın. Ancak alan derinliği kriterlerine göre bir diyafram seçmek ışık değerinden dolayı her zaman mümkün değildir.
Fotoğrafa bağlı olarak, diyafram seçiminizi sınırlayacak başka faktörler de olacaktır. Örneğin, vahşi yaşam fotoğrafçılığında, hareket halindeki bir hayvanı çekerken, hareketi dondurmak ve doğru pozlanmış bir görüntü elde etmek istiyorsanız deklanşör hızını ve ISO’yu hesaba katmanız gerekir.
Geniş açılı bir lens (10-35mm) kullanırken geniş alan derinliği nasıl sağlanır?
Odak uzaklığına ve diyaframa karar verdikten sonra, her zaman yetersiz kalmadığınızdan emin olarak merceği hiper odak mesafesine (objektiften netliğin başladığı noktaya kadar olan uzaklık.) odaklayın. Hiper odak mesafesinden biraz daha uzağa odaklanmak daha iyidir. Bu, ufuktaki her şeyin odakta yani net olmasını sağlar.
Uzun bir odak uzaklığı (70 mm veya daha büyük) kullanırken geniş alan derinliği nasıl sağlanır?
Konudan uzaklaşın, büyük diyaframlar (f/8, f/11, f/16) kullanın ve sahnenin alt üçte birlik kısmında bulunan bir noktaya odaklanın.
Manzara fotoğraflarında alt üçüncüyü netleyebilirsiniz.
Sığ alan derinliği için nasıl çekim yapılır?
İhtiyacınız olan alan derinliği miktarına karar verin ve özneye yaklaşın, en küçük diyaframlar (f/1,4-f/5,6) ve uzun odak uzunlukları (85 mm veya daha büyük) kullanın. Son olarak, merceği, konunun izleyicinin dikkatini yönlendirmek istediğiniz kısmına odaklayın.
Fotoğraf: Umur Dilek. Galata Köprüsü, Kodak Gold, 35 mm
Full frame (tam çerçeve) kamerayla çekim yapmak da kırpılmış bir sensörlü kamerayla çekim yapmaktan daha sığ bir alan derinliği de üretecektir.
Alan Derinliği Önizleme Düğmesi Nedir?
Kameraların önünde, objektiflerin sağındaki buton. Objektif açıklığını ayarlanan değere indiren kamera düğmesidir ve size keskin olacak görüntü alanlarının bir ön izlemesini verir. Diyaframı çekim değerine getirdiği için görüntü biraz karanlık olduğu ve ihtiyaç duymadığım için hiç kullanmadığımı belirteyim.
Alan derinliği düğmesi
Bokeh nedir?
Bokeh, Japonca’da “bulanıklık” anlamına gelen bir kelimedir. Fotoğrafta, bir lens tarafından üretilen bir görüntünün odak dışı alanlarında üretilen bulanıklığın kalitesini tanımlamak için kullanılır. Bokeh ve sığ alan derinliği aynı değildir. Daha fazla bilgi için Bokeh Nedir? Nasıl Yapılır? yazımı okuyabilirsiniz.
“Alan derinliğinde ustalaşın, fotoğraflarınız büyülü bir şekilde daha iyileşecektir.”
Daha fazla fotoğrafçılık yazısı:
- Fotoğrafçılıkta en çok yapılan 7 hata
- Kadın Modeller İçin 3 Basit Poz
- En iyi fotoğraf projesi fikirleri
Yazımı beğendiyseniz paylaşmayı ve beni Instagramdan takip etmeyi unutmayın.
Daha fazla kaynak:
https://photographylife.com/what-is-depth-of-field
https://www.masterclass.com/articles/learn-about-depth-of-field-in-photography#what-is-depth-of-field-in-photography
Fotoğrafçılıkta En Çok Yapılan 7 Hata
Fotoğrafçılıkta En Çok Yapılan 7 Hata
Bu yazımda fotoğrafçılıkta en çok yapılan 7 hata nedir ve nasıl düzeltilir bahsedeceğim. Fotoğrafçılığa yeni başladığımda bu 7 hatayı sürekli yapıyordum. Şimdi geriye dönüp eski fotoğraflarıma baktığımda yeterince sanatçı yönüm olmadığını görüyorum. Aynı hataları devamlı yapıyordum. Başka fotoğrafları inceledikçe neyin yanlış, neyin doğru olduğunu, göze hoş gelen fotoğrafların diğerlerinden farkını anlamaya başladım.
Aslında tekrar tekrar yapılan bu hataları çözmek hiç de zor değil. Önemli kısmı sorunun ne olduğunu anlamaktan geçiyor. Bu yazıdaki hatalar pozlama, netlik veya diğer çekim tekniklerinden ziyade fotoğrafta kompozisyon ve nasıl doğru kompozisyon oluşturulur ile ilgili olacak. Çünkü bu iyi bir fotoğraf için en önemli şey kompozisyondur. Kameranızdaki tüm ayarları otomatik yapabilirsiniz, bir çok sorununuz çözülür. Ancak doğru kompozisyon yoksa iyi bir fotoğraf çekemezsiniz.
1- Dengesiz Fotoğraf
Çoğu insan bu konuyu anlamakta zorlandığını biliyorum. Açıklamaya çalışacağım; fotoğrafta tüm unsurların uyumlu bir şekilde yerleştirilmesi dengeyi yaratır. Boşluk kullanma, negatif alan yaratma üzerine biraz dikkat ederseniz fotoğraflarınızda denge de oluşmaya başlar.
Ilford 100 ASA 35mm
Yukarıdaki fotoğrafta kadrajın ortasındaki kadının ifadesine dikkat çekilmek istenmiş ancak sağdaki kesik adam dengeyi bozuyor ve dikkatimizi dağıtıyor.
Fotoğrafta çapraz çizgiler oluşturmak da denge yaratan diğer bir unsurdur. Sağ üstten, sol alta veya sol üstten sağ alta doğru fotoğrafı ikiye bölmek, bakan kişiyi neye odaklanacağına dair yönlendirir.
2- Zayıf Ön Plan
Fotoğraf çekerken ön planın amaçsızca kullanılması fotoğrafçılıkta en çok yapılan hatalardan biridir. Özelikle manzara fotoğrafı çekerken ön planı rastgele kaderine terketmektense, bir amaç için kullanmak fotoğrafınızı daha manalı bir hale getirecektir. Doğru kompozisyonla çektiğiniz fotoğrafın ön planı sahnenin hikayesine bir şeyler katabilir.
Ön plandaki çorak alan fotoğrafa bir anlam katmıyor.
Eğer ön plan yeterince baskın değil veya çok karmaşıksa fotoğrafa da katkısı olmayacaktır. Çok yapılan bir hata ön planın önemsenmemesidir. Aslında fotoğraflarınızda ön planı bir amaca yönelik kullanırsanız harika fotoğraflar çekebilirsiniz.
3- Dikkat Çeken Unsur Eksikliği
Özellikle manzara veya sokak fotoğrafçılığında, çekilen sahnedeki dikkat çeken öğeler çok önemli. Bunu sanırım fotoğrafa baktığımızda gözümüzün kaydığı nokta olarak açıklayabiliriz. Dikkat çeken unsur sadece bir tane olmak zorunda değil. Örneğin bir fotoğraftaki grup halinde bulunan bir sürü ağaç, dokuları ile dikkat çekici öğe olabilirler.
Aşağıda, fotoğrafın amacı net değil, dikkat çekecek bir unsur eksik.
Fotoğraf: Convulsion
4- Yanlış Işık
Kötü ışık diye bir şey yoktur, yanlış ışık vardır. Fotoğraflar üzerinden anlatmam daha kolay olacak. Ancak şunu söyleyeyim, ben fotoğraf çıkmak için her zaman en doğru ışığı, doğru zamanı beklerim. Photoshop’a güvenerek fotoğraf çekmem. Harika bir manzara yakaladığımı düşünsem bile eğer ışık iyi değilse çekim yapmam. Ne zaman ışığın iyi olacağını hesaplar, aynı yere daha sonra tekrar gelir ve çekim yağmaya çalışırım.
Özellikle golden hour dediğimiz güneş batmadan önceki bir saati veya sabahın ilk ışıklarını yakalamaya çalışırım.
Solda az pozlama, sağda ise doğru pozlama örneği görüyorsunuz
Nem, sıcaklık, mevsim, yağış, sis gibi hava unsurları çekim saati veya takvimini belirlen şeylerdir. Örneğin Kamboçya Siem Reap‘te sabah 5’te kalkıp Angkor Wat’a gitmiyorsanız, iyi fotoğraf çekmeniz çok zor demektir. Fotoğrafta zamanlama her şeydir!
5- Fazla Karmaşık
Fazla karmaşık bir fotoğraf, üstesinden gelmesi diğer hatalar göre daha kolay. Fotoğrafı çekerken bakacak kişi yerine kendinizi koymanız gerekiyor. Fotoğrafta bir veya üç leke genellikle odaklanmak için iyi sayılardır. Gereğinden fazla elemanı bir fotoğrafta çekmek isterseniz, aşırı karışık ve ilginin dağıldığı bir fotoğraf ortaya çıkacaktır.
Fotoğraftaki kız ve siyah beyaz dramatik etki güzel olsa da fotoğraf aşırı karmaşık.
Fotoğraf çekerken sadece bir elemana odaklanıp, gösterinin yıldızı yaparsanız, elinizde görseli güçlü bir fotoğraf olacaktır. Böylece fotoğrafınız daha sade, duygusu güçlü, mesajı net ve bakan için odaklanması kolay olacaktır.
6- Dağınık Kenarlar
Fotoğrafı çekerken çerçevenizi biraz geniş tutun. Çünkü fotoğrafınızı daha sonra kesebilirsiniz ama ekleyemezsiniz. Kenarlardaki ilgiyi dağıtan hataları yok etmek için her zaman biraz çerçevenize boşluk eklemelisiniz. İster manzara, ister portre ya da moda çekimi yapın bu kural değişmeyecektir. Fotoğrafı çekerken ve işlerlen iki kere kroplayabilirsiniz.
Sol üst kenardaki kesilmiş yelkenli, fotoğrafta dengesizlik hissi uyandırıyor.
Köşeleri ve kenarları kontrol altında tutmamak, fotoğrafçılıkta en çok yapılan hatalardan biridir. Fotoğraflarınızda köşeler hakkında kafa yorarsanız dramatik değişiklikler yaratabilirsiniz.
İlgiyi ana konudan koparan, rol çalan kenarlardaki lekeleri fotoğrafın dışına atmayı unutmayın. Kenarları sorunlardan kurtarana kadar farklı oranları, kadrajları denemekten çekinmeyin.
Daha fazla fotoğrafçılık yazısı:
Yazımı beğendiyseniz paylaşmayı ve beni Instagramdan takip etmeyi unutmayın.
Işığınız bol olsun!
Instagram Hikaye Boyutu Ayarlama
Instagram Hikaye Boyutu Ayarlama
Instagram hikaye boyutu ayarlamamak için görsellerinizin nasıl olması gerektiğini bu yazıda açıklayacağım.
Sorusu sık sorulan sorulardan. Instagram’ın popüler özelliği hikayelerde fotoğrafınızı orijinal haliyle yani kırpmadan paylaşabilmek için görsellerin instagram boyutlarına uygun olması gerekir.
Instagram hikaye boyutu için fotoğrafta 1080×1920 piksel oranı ve katları kullanılabilir. Eğer instagram hikayelerde kullanmak için bir resim hazırlayacaksanız kullanabileceğiniz resim ölçüsü 1080×1920 piksel ve katları olabilir. Örneğin: 720×1280 piksel gibi.
Hikaye görsel reklam boyutları
Instagram Hikayeler oldukça popüler olduğu için reklamlarınızda Instagram Hikayeleri de deneyebilirsiniz. Hikaye paylaşımları için görseller şöyle olmalı:
- Ölçüleri: 1080 x 1920 piksel
- Görsel oranı: 9:16
- Görsel formatları: JPG veya PNG
- Maksimum dosya boyutu: 30 MB
Özellikle akıllı telefonlarda story fotoğraf paylaşımı oldukça fazla yapılmaktadır. Bu sebeple akıllı telefonlar aracılığı ile fotoğraf veya video paylaşımlarını 1080 piksel ile 1920 piksel boyutlarında olması paylaşılan fotoğrafların daha güzel olmasını sağlayacaktır.
Daha fazla fotoğrafçılık yazısı:
Çektiklerinizi benimle paylaşabilir ve destek olmak için İnstagram’dan beni takip edebilirsiniz.
Film fotoğrafçılık notları
Analog fotoğrafçılığa yeni başlayanlara pratik bilgiler vermek için film fotoğrafçılık notları yazmaya ve paylaşmaya karar verdim. Çok uzun bir aradan sonra, 2018’den beri yeniden film fotoğrafları çekmeye başladım. Bir kere başladıktan sonra da grenler ve ayna sesi bağımlılık olmaya başladı. Daha sonradan blogumda analog fotoğrafçılık hakkında yazmaya başladım.
Film fotoğrafçılık notlarım
- Şahsen öncelikli olarak ışık ve renk kovalıyorum. Daha sonra da konu avına veya fikirlerimi uygulamaya koyuluyorum. Konu çok enteresan değilse, ışık, kompozisyon ve renk kovalayarak fotoğraf çekmek için uzun gölgeli ışıkları, farkı renkler ve kontrastlar peşinde koşuyorum.
- 35mm filmler ülkemizde çok pahalı. Ben şahsen Ilford 100ASA, Kodak Gold 200 tercih ediyorum. Özel durumlarda da Portra 800 satın alıyorum. Tunç Foto‘nun yeni film markası Nevo 400‘ün de sonuçları iyi bence. Daria ile yaptığımız bir vapur temalı çekimde test etmiştim.
Taksim, Kurabiye sokak, Ricoh analog, ilford 100 ASA
- Film banyo ve tarama için ben Sirkeci’deki Kristal Color‘u tercih ediyorum. Hızlı, güler yüzlü ve fiyatlara göre işleri makul.
- Farklı ve kışkırtıcı fotoğraflar için karanlığın da gizemini kullanarak flaş ile deneysel çekimler yapabilirsiniz. Fotoğrafta belirsizlik güzel tesadüfler ve güçlü sonuçlar doğurabilir.
- Sokakta fotoğraf çekmeye çıktığımda çekeceklerim üzerine çok fazla düşünmüyorum. Daha çok gözlem yapıyorum, anda kalmaya çalışıyorum. Eğlenmeye ve farklı şeyler keşfetmeye odaklanıyorum.
- Arka planı, ışığı, ya da aksiyonu bol bir yere oturup, uzun süre sabırla gözlemleyerek olayın olmasını beklediğimde ilginç sonuçlar çıkabiliyor.
Pandeminin başında, terasta kızıyla oynayan anne
Daha fazla film fotoğrafçılık yazısı:
Çektiklerinizi benimle paylaşabilir ve destek olmak için İnstagram’dan beni takip edebilirsiniz.