Fotoğrafçılık & Görsel Sanatlar

Bu yazıyı Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken 7 madde yazımın genişletişmiş versiyonu şeklinde tasarladım.Moda fotoğrafçısı olarak “Profesyonel” olmak için satın alınan işler çekmeniz gerekiyor. Tanınmış moda fotoğrafçıları o seviyeye gelirken hangi yollardan geçmişler biraz açalım isterseniz.

4. Moda Işığı Yapmayı Öğrenin

Öncelikle stüdyoda temel moda ışığı yapmayı öğrenmelisiniz. Fotoğrafların istediğiniz gibi görünmesi için paraflash‘ları nasıl kullanacağınızı bilerek işe başlayın. Ekipmanınız yoksa, bulamıyorsanız, bir moda çekimi yapan stüdyoda asistanlık yaparak öğrenmeye başlayabilirsiniz.

Moda fotoğrafçısı olmak için bilmeniz gereken bazı ışık ekipmanları:

Beauty Reflektörler:

Beauty reflektörler klasik reflektörlere göre daha taşınabilir, elle tutulabilecek büyüklükte ışık aksesuarıdır. Canlı ve yumuşak bir ışık sağladığı için beauty dishes (Reflektörler) olarak adlandırılıyor.

Dev Reflektörler:

Büyük bir alanda yumuşak gölge ve eşit ışık dağıtmak istediğimizde kullandığımız bir reflektördür. Tek ana ışık kaynağı veya tek ön ışık kaynağı olarak kullanılabilir. Genelde gri arka planlar da yaratmak için yeterlidir. Tam boy model çekimlerinde daha yararlı olacaktır. Mankenin üzerindeki ve altındaki giydiği ürünü aydınlatmak için harika bir çözümdür. Eşit ve aynı güçte ışık verir. Normal bir paraflaş reflektörü sadece üstü veya altı aydınlatır. Dev reflektörler ise büyük bir alanı aydınlatırlar.

Profoto dev parabolik reflektör, Silver – 6′ (180 cm)

Octabanks:

En sevdiğim reflektörlerden biri Octabank’tır. Tam teçhizatlı büyük bir stüdyoda çalışıyorsam mutlaka Octabank var mı diye çekim öncesinde kontrol ederim. Octabanklar şekli sayesinde çok daha homojen ve geniş bir alana ışık yayar. Modellerin üzerinde güneşe yakın bir simülasyon yaratma şansınız olur.

Tetikleyiciler:

Dijital fotoğraf makineniz ile paraflash’larınız arasındaki köprü. Kaliteli bir tetikleyici (trigger), çekim sırasında çoklu paraflaş kullanırken işinizi kolaylaştıracaktır.

Profoto Air Remote TTL-N

6. Bolca Test Çekimi Yapın

Çok sayıda çekim yapmak öncelikle sizin işinizi geliştirecektir. Ayrıca sektördeki aktörlere sizi tanıtacaktır. Günümüzde rekabet çok fazla. İstanbul gibi şehirlerde ise inanılmaz seviyede. kendinizi geliştirmek için sürekli test çekimi yaparsanız, sosyal medyada bunları gösterebilir ve insanların sizi daha fazla tanımasını sağlayabilirsiniz.

Şehirinizde model ajansları varsa onlara ulaşmaya ve modelliğe yeni başlamış ve portfolyosu eksik modellere ulaşmak istediğinizi, ücretsiz model test çekimi yapabileceğinizi söyleyin.

Eğer fotoğrafını çekeceğiniz kişileri bulamıyorsanız, arkadaşlarınızı veya oto-portrenizi çekebilirsiniz.

 8. Dersinizi İyi Çalışın

Fotoğrafçılık diğer işlerden ne kadar farklı ve sanatsal olsa da, aynı her işte olduğu gibi çok çalışma ve  disiplin gerektiren bir iştir. Dosyalarınızı düzenleme alışkanlığınızı kazanarak işe koyulabilirsiniz:

– Dosya ve fotoğraf isimlerini sistematik hale getirin.
– Ham dosyalarınızı, işlenmemiş jpeg ve işlenmiş jpeglerinizi ayırın.
– Jpeg’lerinizi yüksek ve düşük çözünülürlükte dosyalayın.
– Verdiğiniz teklifleri, faturaları, dekontları, banka belgelerini bir bulutta depolayın ve organize edin.
– CV’nizi en az iki dilde düzenli bir şekilde güncelleyin.

Dosyalarınızı düzenlerken istediğiniz (alfabetik ve ya kronolojik gibi) yöntemi kullanmak size kalmış. Yeter ki dosyalarınız düzenli ve sistematik olsun. Böylece bir dosyayı aradığınızda kolayca bulabilirsiniz.

 9. Ne zaman Hayır, ne zaman Evet demeniz gerektiğini öğrenin!

Kariyerinizde ustalaştıkça, yapmak istediğiniz şeyler konusunda daha seçici olabilirsiniz. Artık portfolyonuza girebilecek işler çekmeye odaklanabilirsiniz demektir.

Müşterilerin istediği her şeye evet derseniz, yaptığınız işin kalitesini ve stilini tehlikeye atarsınız. Müşteriler fotoğraf çekiminde sizin kadar kaliteye önem vermiyor olabilir. Bazen çok yoğun bir müşteri sadece eline geçecek bir avuç fotoğrafa odaklanabilir. Ancak profesyonel bir fotoğrafçı olarak sizin kaliteyi es geçme lüksünüz yok! Günün sonunda bir başkası çektiğiniz kalitesi düşük bir fotoğrafı gördüğünde; “- Bunu şu fotoğrafçı çekti” diyecek.

Yeni bir fotoğrafçı iseniz her türlü farklı tarzları çekimlerinizde kullanmaktan çekinmeyin. Ancak kaliteyi düşürecek müşteri isteklerine dur demesini de bilmeniz gerekiyor. 50 fotoğraf çekeceğiniz sürede 100 fotoğraf da çekebilirsiniz ama fotoğrafların kalitesi düşecektir. En basit ve çok karşımıza çıkan bir örnek.

10. Moda Retouch’ı Öğrenin

Estetik açıdan ayrıntılara önem veren bir çok fotoğrafçı kendi fotoğraflarını edit eder. Çok sayıda fotoğraf çekildiğinde ise zamanında teslim edebilmek için retoucher’lardan yardım alırlar. Hangisine seçerseniz seçin, kendiniz retouch yapmayı iyi öğrenmelisiniz. Kendi dokunuşunuzu ve tarzınızı yansıtmak için fotoğraflarınızı benzersiz bir hale getirmelisiniz. Herkesin kullandığı renkler, tonlar, efektler sizi kalabalıktan ayırmaya yetmeyecektir.

Siz renklere, kontrast ve ışığa hakim olmalısınız ki çektiğiniz fotoğrafları işleyebilesiniz. Ancak güzel bir fotoğrafı işleyerek (retouch) daha iyi hala getirebilirsiniz. Elinizde güzel bir malzeme olduktan sonra yemek yapmak daha kolay. Başkaları sizin için fotoğraflarınızı işlese bile siz ne yaptıklarını onlardan daha iyi bilmelisiniz. Yoksa fotoğraf sizin olmaktan çıkabilir.

Retouch çok uzun bir konu, ancak deneyimle, araştırmayla ve gözlemle daha iyiye götürebilirsiniz. Çektiğiniz fotoğraflardaki renkler müşterinizin katalog veya poster baskıları için yeterli veya doğru olmalı. Baskı ve dijital iki ayrı mecradır. İkisinde de fotoğraflarınızın nasıl görüneceğine hakim olmalısınız. Ürün çekimi yapıyor ve mankenin giydiği kıyafetin rengi müşteriniz için çok önemli olabilir. Bazı firmalar katalogdan direkt sipariş alır. Çekim sırasında white balance (beyaz dengesi) alın ve sonrasında ham fotoğrafları tif yaparken beyaz dengesini mutlaka kontrol edin. Yoksa size hoş gelen ama müşterinize şikayet olarak geri gelebilecek moda fotoğrafları çekersiniz.

Daha pratik bilgi ister gibi bir haliniz var:) buyrun size bir moda fotoğrafçısı için olmazsa olmaz photoshop eklentileri;

Lightroom ve Photoshop‘un ikisine de hakim olmalısınız. İkisininin de güçlü ve zayıf olduğu yanlar olduğunu unutmayın.

11- Asla Tatmin Olmayın

Eğer daha iyi bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız, her zaman eleştiriye açık olmalısınız. Herkes işleriniz hakkında fikirlerini söylerken kibar olmayı beceremeyebilir. Siz tepkisizce – Ben nasıl daha iyi fotoğraf çekerim? ‘e odaklanmak zorundasınız.

Her zaman kendimizi geliştireceğimiz bir alan vardır. Hiç bir eksiğiniz olmadığını düşünürseniz ilerleyemezsiniz de!

Ben şahsen kendi çektiğim fotoğrafları çok zor beğenirim. Çektiğim bir moda fotoğrafında her şeyin eksiksiz olmasını beklerim. İyinin düşmanı daha iyidir! Zayıf olduğunuz alanların bir listesini yaparak onların üstüne gitmek isteyebilirsiniz.

12- Sanat Tarihi ve Moda Dergilerini İnceleyin.

Bence moda fotoğrafçısı olmak isteyen herkesin sanat tarihine aşina olmaları, en azından önemli sanatçıları ve akımları bilmeleri önemli. Fotoğrafçılık görsel sanatların bir dalı olduğuna göre fotoğrafçılığın tarihi, 20. Yy.’ın ön önemli fotoğrafçıları kimlerdir, neler çekmişler, “fotoğrafçı” olmak için bu konuları bilmek, çalışırken size özgüven ve donanım sağlar, işlerinizi daha üst seviyeye taşır.

Bjork Mert & Marcus, 2000

Mert & Marcus, Kate Moss 2000

Marcel Duchamp photographed by Man Ray, 1924.

Ünlü ve iyi işler yapan reklam fotoğrafçılarını incelemek de vizyonunuzu açar. Örneğin Mert & Marcus, Annie Leibovitz, Terry Richardson, Mario Testino kimdir, hangi işleri yapmışlar bu linklerden göz atarak başlamanızda yarar var.

Özellikle yabancı dergiler size görsel gustonuzu geliştirmek için ışık tutacaktır.

13- Referans Arşivi Oluşturun

İyi tanımlanmış bir hedef, ulaşılabilir hale gelir. Eğer nasıl bir çekim konsepti istediğinizi ve çekimle ilgili kısıtlarınızı tanımlamadıysanız sonuçlar tesadüfi olacaktır.

Pinterest, instagram gibi sosyal medya hesaplanızda veya dosya halinde bilgisayar ve tabletinizde beğendiğiniz moda fotoğraflarını kaydedin ve sınıflandırın. Bir abiye çekimi yapmak istediğinizde daha önceden kaydettiğiniz parlak fikirlerden faydalanabilirsiniz.

14- Feedback grubu oluşturun

Yaratıcı görsel işler yapan ve zevkine güvendiğiniz bir kaç arkadaşınızın fikrini almayı unutmayın. Çekim öncesi ve sonrası ben zevkine güvendiğim görsel sanatlarla ilgili bazı arkadaşlarımın fikrini almaya çalışırım. Özellikle fotoğrafları seçme aşamasında sürekli aynı fotoğrafa bakarak algım tıkandığında feedback grubuma danışırım.

Çok yetenekli veya deneyimli olmayabilirsiniz. Ancak işe yarar eleştiriden yararlanabilirseniz seviyenizi de arttırsınız. Eleştiriler, yaptığınız işin takdir edilmesinden başka sizi ileriye taşıyacak bir güce de sahiptir. Farklı bakış açıları her zaman zihin açar. Unutmayın Edison da ampül üzerinde çalışırken bin kere başarısız oldu ama vazgeçmedi. Yılmadan kendinizi geliştirir ve çabalarsanız istediğinizi başarırsınız.

15. Kendinize Ait Bir Stil Geliştirin

Gerçekten moda fotoğrafçısı olarak çok iyi olmak istiyorsanız, fotoğraflarınıza sevdiğiniz, içinizi gıdıklayan, heyecanlandıran şeyler ekleyin. Sarı şemsiye mi olur kırmızı filtre mi? Yansımalar mı? Bunu içinizdeki çocuk söylesin. Kendinizi tarzınızla başkalarından ayırırsınız.  Sizin kim olduğunuz çektiğiniz fotoğraflardan anlaşılıyorsa, ne mutlu size:)

İmza, fotoğrafın orasına burasına isminizi yazmak değildir!

Bir “Marka” olmak için tutarlılık olmazsa olmaz bir özelliktir. Eminim ki Terry Richardson veya Mert & Marcus’un fotoğraflarını 1 km.’den tanıyabilirsiniz.

Fotoğrafçılar; Mert Alas & Marcus Piggot

profoto.com/us/profoto-stories/zhang-jingnas-15-tips-on-how-to-break-into-fashion-photography