Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama Nasıl Yapılır?
Kendi evinizde dijital fotoğraf makinesiyle film tarama yapabileceğinizi biliyor muydunuz? Üstelik setup’ınızı çok kolay ve hızlı bir şekilde kurabilirsiniz. Analog fotoğrafçılığın önemli bir ayağı da film taramadır. Taramayı nasıl yapacağımıza bakmadan önce DSLR kamera ile taramanın faydalarına bir göz atalım.
Neden Dijital Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama Yapalım?
1. Fotoğraf makinesiyle Film Tarama, Geleneksel Tarayıcılardan 100x daha HIZLI
Geleneksel tarayıcılar ile tek bir kareyi en yüksek çözünürlükte taramak yaklaşık 1 saat alıyor. DSLR fotoğraf makinesiyle kuracağımız setup ile tüm makarayı yüksek çözünürlükte 10 dakikada taramak mümkün.
DSLR ile film taramada her bir tarama fotoğraf çekmek kadar kısa sürüyor. Özellikle film arşivinizi dijitale taşımak istiyorsanız, bu yöntem size büyük zaman kazandıracak.
2. Çok Daha İyi Kalitede Renk ve Ton Sonuçları
DSLR ile tarama yaparken tüm negatifleri RAW işleme şansına sahibiz. Taramayı düzgün yaptığımızda geleneksel tarayıcıya göre çok daha kaliteli renk ve tonlara sahip fotoğraflarımız olur.
Negatif filminizi bir fotoğraf laboratuvarına bile verseniz, kullandıkları tarayıcıların kalitesi bir DSLR kameranın CMOS Sensor’üne göre çok zayıf kalacaktır.
ÖNEMLİ: Bu demek değil ki DSLR ile tarama otomatik olarak tarayıcılardan daha iyi sonuç verir. Raw görüntüyü işlerken doğru ayarları yapmanız gerekiyor ki ham fotoğraftan en iyi kalitede sonuç alın.
DSLR kamera ile negatiflerinizi taramaya ikna olduysanız, haydi gelin nasıl yapıldığına bir göz atalım:
Evde Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama Nasıl Yapılır?
Gerekli Ekipmanlar:
- DSLR veya Mirrorless fotoğraf makinesi
- Makro lens
- Negatifin arkasından ışık vermek için bir light box gerekiyor. (tablet, cep telefonu veya laptop ekranını da kullanabilirsin)
- Tripod (Lightbox’a kamera yukarıdan bakacak şekilde yerleştirmek yeterli.)
- Toz pompası
Fotoğraf makinesiyle film tarama için ekipmanlar
Toz pompası
İpucu: Negatif filmin üzerine cam veya plastik gibi başka bir malzeme koymayın. İstenmeyen parlama veya distorsiyon yaratabilir.
Daha fazla analog fotoğrafçılık yazısı:
Evde Film Negatiflerinizi Tarama
- Küçük bir karton kutu yapıp sonra fimin yanından girip çıkması için sağ ve solundan 38 mmX 2 mm‘lik ince şeritler kesin.
- Filmin fotoğrafını çekebilmek için kutunun ön ve arka kısmına 38 mmX26 mm‘lik bir dikdörtgen delik açın
- Loş bir oda veya akşam DSLR kamera ile negatif film tarama işlemini yapın ki fotoğrafların üzerinde ters ışıktan dolayı kontrast eksikliği veya yansıma oluşmasın.
- Kamerayı tripoda yerleştiriyoruz. Live çekim modu kullanarak dik ve yatay hizalamayı tamamen paralel hale getirebilirsiniz. Tam paralel olduğundan emin olun ki film tarandıktan sonra fotoğraflarda perspektif sorunu olmasın.
- DSLR kameranızı Self timer moduna getirin ki makine sallanmadan fotoğrafları çekelim.
- Lightbox üzerine içine film şeriti koyduğunuz filmi yerleştiriyoruz.
- Kamera diyafram ayarlarınızı f8-F11 aralığında ayarlarsanız en keskin sonuçları alırsınız.
- Raw çekim modunu ayarlayın.
- Çekim modunu manuele alın.
- Beyaz dengesini (White Balance) otomatiğe alın, post yaparken manuel ayarlamanız en gerçeğe yakın sonucu sağlayacaktır. Bunun için filmin üzerindeki mutlak beyazı referans alacağız.
- ISO 100 veya varsa daha düşük bir değere ayarlayabilirsiniz.
- Enstantane ayarınızı ışık kaynağınızın kuvvetine göre ayarlayabilirsiniz. Self timer ve tripod’la çekim yapacaksanız, 8-60 aralığında bir enstantane işinizi görecektir.
- Tozları toz pompası ile uzaklaştırıyoruz.
- Kamera ayarlarınızda mevcutsa levels’ı açmanızı öneririm. Çektiğiniz obje doğal ışık ve renklere sahip olmadığı için doğru pozlama yaptınızdan daha kolay emin olabilirsiniz.
- Artık self timer ile filmlerinizin fotoğraflarını teker teker çekebilirsiniz.
Taramalarınızı bilgisayar ortamında fotoğrafa dönüştürme yazımı çok yakında okuyabilirsiniz.
daha detaylı bilgi edinmek ve analog fotoğrafçılığı derinlemesine öğrenmek isterseniz aşağıdaki linkten bilgi alabilirsiniz.
Eğer DLR kamera ile film tarama hakkında sorularınız varsa aşağıya yorum bırakabilirsiniz!
Kaynaklar:
Nilsu Sepken ile Galata sokaklarında
Nilsu Sepken ile Galata ve Karaköy sokaklarında hayatın çeşitliliği, Ocak 2019 – İstanbul
Karaköy’de buluştuğumuz Nilsu Sepken ile yeni tanışmıştım. İlk önce Tophane-i Amire bahçesinde çekim yapmaya başladık. Daha sonra oradan yokuş yukarı seğirterek Galata sokaklarında çekime devam ettik. Moda ve portre fotoğraf çekimleri en sevdiğim işlerin başında gelir. Modelle kurulan ilişki, modelin makine ile olan yabancılaşmasını yıkma çabası bana hep çetrefilli gelmiştir. Bir kere alıştıktan sonra, model de fotoğrafçı da akışında işlerini yapmaya başlar.
Nilsu Sepken ile Galata sokaklarında
Dış çekimlerde her zaman bilinmeyenler çoktur. Bu sebeple nerede, ne zaman, ne ile karşılaşacağınızı bilemezsiniz. Köşeden biri çıkabilir ve konsantrasyonunuzu bozabilir. Veyahut da siyah çarşaflı biri bir anda kadrajınıza girebilir. Dış mekanda portre çekmek benim için duygusu ve heyecanı hep yüksek olmuştur. Galata’da çekime devam ederken de işte tam öyle anları yakalama şansım oldu.
Galata sokaklarında hayat olduğu gibi akarken
Tophane-i Amire
Photographer // Fotoğrafçı: Umur Dilek
Model // Nilsu
Yeni Başlayanlar İçin Analog Fotoğrafçılık
Analog Fotoğrafçılık; Dijital çağda fotoğraf sanatını yeniden keşfetmek için öze dönüş rehberi
Analog fotoğrafçılık; analog kamera ve film kullanarak fotoğraf çekmek için kullandığımız terim. Kimyasallar, film ve ışığın birleşmesinden oluşan görüntüler bir nevi büyü gibi. Filmle fotoğraf çekmek; deklanşöre bastığımızda filme düşen ışığın yarattığı etki sonucu oluşur.
Filmler jelatin ile korunmuş bir gümüş solüsyon şeritten ibarettir. İşin özü çektiğimiz fotoğraflar gümüşe yazılıyor. Çeşitli kimyasallarla karanlıkta yıkadığımız filmlerden de negatif dediğimiz görüntüler ortaya çıkıyor. Negatiflerde karanlık alanlar şeffaf, beyaz alanlar koyu görünür.
Yüksek ISO değerli filmlerde gördüğümüz noise veya gren dediğimiz noktalar ise gümüş parçalarından ibaret.
Büyük gümüş parçaları (yüksek ISO filmler) ışıksız ortamları daha aydınlık yakalamamızı sağlar. Bununla birlikte fotoğraflarda gözle görülecek kadar büyük grenler yaratır.
Son yıllarda film fotoğrafçılığı dünyada büyük bir popülerlik kazandı. Türkiye’de de artık sokaklarda bir çok eski filmli fotoğraf makinesi taşıyan insanlar görmek mümkün.
Film çekmeye 1,5 yıldır yeniden başladım ve bu konuda heyecanım her geçen gün daha da artıyor. Fotoğrafçılık macerama üniversite yıllarımda ilk analog kameram Ricoh KR5 ile başlamıştım. Dijital çıkar çıkmaz da bu makineyi terk etmiştim. Ne zaman ki evde bir kutuda, eski ve banyo edilmemiş iki rulo 35mm film buldum, fotoğrafçılık maceram yeniden değişti.
İşte analog fotoğrafçılığa başlarken dikkat etmeniz gereken bir kaç madde:
Analog Fotoğrafçılık 101
1- Kamera seçimi
Analog fotoğrafçık, dijital torunlarının aksine bize çok daha uygun fiyatlı kamera satın alma şansı verir. Analog kameralar daha demode ve “yavaş” doldukları için ulaşması daha kolaydır. Aslına bakarsanız bu kameralar daha dayanıklı ve uzun ömürlüdürler.
Üstelik analog kameralar basitleştikçe daha rastlantısal sonuçlar ortaya çıkartır. Bunu ben mi çektim diyeceğiniz fotoğraflar çekmeye başladığınızda yüzünüzde bir büyücünün veya simyacının coşkusu belirir.
Film kamera seçiminizde farklı film formatları olduğunu unutmayın. Bazı kameralar 35mm film, bazıları 110mm ve 120mm film kullanırken bir de anında baskı alabildiğiniz filmler kullanır (Polaroid kameralar).
Bu yazıda kamera marka veya modellerine girmeyeceğim ama Analog fotoğraf makinesi satın alma rehberi yazımda daha ayrıntılı bilgi bulabilirsiniz. . Ancak şu kadarını söyleyeyim, analog fotoğrafçılığa çatı arasındaki kutulardan bulduğum eski iki kamera ile yeniden başladım. Lens bile satın almadan harika sonuçlar elde etmeye başladım. Film çekmeye başladıktan sonra sonuçlardan o kadar tatmin oldum ki bir süre daha elimdeki Nikon Rebel X ve Ricoh KR5 ile idare edebilirim.
Ricoh KR5, 100 USD’ın altına alabileceğiniz klasik bir analog kamera
Siz de hoşunuza giden hafif bir kamera ile analog fotoğrafçılığa başlayabilirsiniz. Satın almak isterseniz ikinci el analog kamera fiyatları da gayet uygun. SLR alamazsanız kompakt kamera ile bile başlayabilirsiniz. Yeter ki aşağıdaki maddeler üzerinde biraz deneyim kazanın, gerisi kendiliğinden gelecektir.
2- Uygun film seçimi
Düşük ISO (40-200) filmler en iyi sonucu güneşli havalarda verir. 400 ISO ve üstü filmler ise kapalı havada veya iç mekanda çekim için uygundur. Dijitalle bildiğiniz her şeyi unutmanız gerekiyor. Günümüzde dijital fotoğrafçılıkta sensörlerin ışık hassasiyetleri epey gelişti. Artık karanlıkta bile grensiz fotoğraf çekebiliyoruz. Bu durum eskiden böyle değildi. Artık güneş bulutun arkasına saklandığında bile dikkatli olmanız gerekecek. Dışarıda çektiğiniz filmle kapalı alanlarda çekim yapmanız veya düzgün sonuç almanız çok zor.
Başlangıç film tavsiyem: Ilford Pan 100 ASA
Ilford Pan 100 ASA kullanırken parlak ışığa, aydınlık dış mekanlara ihtiyacınız var. Ortamda ışık yoksa boşa çekim yapmanıza gerek yok. Kapalı mekanda çekime uygun değil, çok düşük kontrastlı sonuç veriyor. Düşük diyaframda fotoğraf çekmeniz de netlikten ödün vermenize sebep olur. Ilford Pan 100 Sert ışıkta ve dış mekanda çok üstün performans sergiliyor.
Daha fazla analog fotoğrafçılık yazısı:
- Yeni Başlayanlar İçin Analog Fotoğrafçılık
- Analog Fotoğrafçılık Kursu
- Fotoğraf Makinesiyle Film Tarama Nasıl Yapılır?
3- Çekiminiz için en uygun ISO’yu seçin
Gelişmiş film fotoğrafçılık teknikleri – ISO
Fotoğraf filmleri farklı ışık hassasiyetlerine sahiptir. Yüksek ISO değerleri olan filmler daha az ışıkta (daha hızlı) fotoğraf çekme imkanı sunar. Eğer hareketli objeleri net çekmek veya düşük ışıkta veya iç mekanda fotoğraf çekmek istiyorsanız ISO 400 ve üstü filmleri tercih etmeniz gerekiyor. Tabloyla bu ilişkinin biraz daha akılda kalıcı olacağını düşünüyorum.
IG:@dilminguden / Ilford Pan 100 ASA
4- Film Saklama
Aldığınız filmleri kullanana kadar saklamak için buzdolabı gibi serin ve nemsiz bir ortamda tutmanız en iyi yöntemdir. Filmleriniz düşük sıcaklıkta ve nemde daha yavaş bozulacaktır.
5- Çekim değerlerini not alın
İlk çektiğim bir kaç filmde çektiğim her fotoğrafın enstantane ve diyaframını bir kağıda yazmıştım. Bu eski yöntem nerede hata yaptığınızı öğrenmenin en kısa yollarından biri. Çektiğiniz filmi ne zaman banyoya vereceğinizi bilemeyebilirsiniz. Çekim değerlerini hatırlamaya çalışabilirsiniz ama inanın ki işe yaraması çok zor. En iyisi kendi EXIF datanızı kendiniz tutun: 1- 35mm, 2.8, 60 enstantane, 100 ISO… Şeklinde bir kağıda not almanız olacaktır.
Pozlama Üçgeni.
6- İyi kompozisyon fark yaratır
Dijital veya analog fotoğrafçılık farketmeksizin iyi fotoğraf elde etmek için iyi kompozisyon gereklidir. Harika bir objeyi ışık, lens, netlik çok iyi ayarlasanız bile yanlış bir kadrajla mahvedebilirsiniz. Kompozisyon temel fotoğrafçılığın konusu tabi ki ancak ne kadar önemli olduğunu hatırlatmakta fayda var.
Fotoğrafçılıkta kompozisyonun temel bazı kuralları:
- 3.’ler kuralı
- Merkezi yerleştirme ve simetri
- İlgi ön plandaki objede
- Çerçeve içi çerçeve
- Çapraz üçgenler
- Yönlendirici çizgiler
- Doku ve şablonlar
7- Güvendiğiniz yere filmlerinizi teslim edin
İstanbul’daki fotoğrafçılara filmlerini banyo etmek, taratmak v.s. için Sirkeci’deki efsane fotoğrafçı Kristal Color‘u öneriyorum. Ben filmlerimi verirken sonradan ne verdiğimi unutmamak için fotoğrafını da çekiyorum.
8- Ekonomik olmaya çalışmayın
Her şeyin hızlandığı dijital bir çağda film satın almak, banyo yaptırmak ve taratmak pahalı ve zaman alan bir uğraş. Çektiğiniz her karenin bir maliyeti var, ama fotoğraf çekerken buna takılmak doğru bir yaklaşım değil. Bu dezavantaja takılıp çok özel bir anı vizörden gördüğünüzde cimri davranmayın.
Analog fotoğraf çekerken ekonomik davranmak istiyorsanız sahne seçiminize odaklanın!
Size o anda hoş gelen ancak film işlemden geçtikten sonra bakmak veya paylaşmak istemeyeceğiniz fotoğraflar çekin demiyorum, ama “o an” geldiğinde sadece bir fotoğraf çekerek harika bir potansiyel fotoğrafı riske atmayın.
Farklı açılarla ve pozlama değerleriyle birden fazla çekim yapın. Aksi halde kadrajınızdaki veya ışıktaki bir sorun yüzünden hayatınızın fotoğrafını çekeceğiniz halde eliniz boş kalabilir.
Film fotoğrafçılığındaki en büyük pişmanlık deklanşöre birden fazla basmamaktır.
9- Bayat film denemekten çekinmeyin
Bir çok fotoğrafçı son kullanma tarihi geçmiş filmle fotoğraf çekiyor. Bayat filmler son bir kaç yıldır popüler oldu. Bunun başlıca sebebi değişmiş, kaymış renkler. Sonuç olarak fotoğrafçı vizörden gördüğü çerçevede olmayan bozulmuş renkler, arka planda degredeler ve çizgisel ışık oyunları elde ediyor.
Bayat filmin instagram efektlerinden farkı kontrol edilemeyen ve benzersiz hasarlar vermesi. Elinizdeki fotoğraf başka kimsenin fotoğrafında olmayan ışık ve renk oyunlarına sahip olabilir. Benim filmim bayat olmasın, sürprizleri sevmiyorum diyorsanız, filmlerinizi buz dolabına koyarsanız uzun süre bozulmayacaklardır.
Her farklı ve bayat film farklı sonuçlar vereceği için sınırsız, deneysel ve ilginç fotoğraflar için bayat film deneyebilirsiniz!
Tüyo: Daha önce çektiğiniz ve banyo etmediğiniz eski filmleriniz varsa inanın çok şanslı insanlarsınız. Analog fotoğrafçılığa başladığımdan beri en güzel karelerim çektikten 8 yıl sonra farkettiğim filmlerden çıktı. Parayla satın alamayacağım harika mor, mavi ve pembe tonlarda, sürreal renklerde fotoğraflarım oldu. Üstelik çektiğim fotoğraflardan çıkan unutulmuş anılar ve eski dostluklar da bonusu oldu.
10- Analog fotoğrafçılık şanslı kazaları sever
“Çoğu fotoğrafçı, neredeyse batıl inanç seviyesinde şanslı kazalarına güvenir.” Susan Sontag.
Mesela analog fotoğraf çekime geldiğinde bir çok “hata” -istenmeden oluşmuş bir ışık süzmesi- normalde sıradan olacak bir fotoğrafa yeniden hayat verebilir. eğer böyle bir şey olduğunda sadece onu kucaklayın ve şükredin. Kusurların güzelliğini de bu yolla keşfetmeye başlarız belki. Kim bilir?
Analog fotoğrafçılıkta şanslı kazalar
11- Filmlerinizi kendiniz banyo yapın
Kendi filminizi banyo yapmak her zaman uygun fiyatlı, ekonomik bir seçim değil. Ancak siyah beyaz film çekiyorsanız en azından bir kere deneyebilirsiniz.
Analog fotoğrafçılığın ruhunu anlamak için kimyasallar, ölçüm aletleri, termometreler ve karanlık odaya girmek harika bir yol. Bilgisayardaki değerler yerine hislerinizle görüntü elde etmek yaratıcılığınızı hissetmenin hazzını yaşatacaktır.
12- Sunny-16 kuralında ustalaşın
Güneş en tepedeyken, pozometreli bir fotoğraf makineniz olmasa bile düzgün ışıklı fotoğraf çekebilirsiniz.
Sunny 16 kuralını öğlen vakti güneş tepenizdeyken kullanabilirsiniz.
İlk önce diyaframı f/16 olarak ayarlayın. Enstantane hızını ISO’nuza yakın ayarlayın. Örneğin; f/16, ISO 200 ile enstantane hızınızı 1/250 yapabilirsiniz.
Eğer diyaframınızı 5 stop düşürürseniz f/2.8’e, o zaman enstantanenizi de 5 stop düşürün.
Işığınız bol olsun! Soru ve yorumlarınızı aşağıya yazabilirsiniz.
Kaynaklar:
- iso.500px.com
- picturecorrect.com
- fixthephoto.com
- expertphotography.com
Photoshop mu? Lightroom mu? En İyisi Hangisi?
Photoshop mu? Lightroom mu? Fotoğrafa Yeni Başlayanlar veya Profesyoneller için En İyisi Hangisi?
Fotoğrafçılığa yeni başlayanlar veya daha önce sadece Photoshop kullanan fotoğrafçıların aklına takılan önemli bir soru; “Photoshop mu? Lightroom mu?” ben bu sorunun cevabını biraz geç aramaya başladım. Lightroom kullanmaya başladıktan sonra çıktığından beri kullanmayarak ne kadar zaman kaybettiğimi fark ettim. Bu yazımın amacı da bu sorunun cevabını sormaya başlayan fotoğraf meraklılarına ulaşmak.
Photoshop Nedir?
Photoshop (PS) fotoğraf işlemeyle eşanlamlı diyebiliriz. Adobe’nin geliştirdiği Photoshop, her türlü dijital resimi kolayca değiştirebilme becerisine sahip olduğu için en yaygın profesyonel fotoğraf işleme programı. Photoshop, grafik tasarımcılar, mimarlar, yayıncılar, fotoğrafçılar başta olmak üzere çok kişi tarafından kullanılıyor.
Kısacası PS yaratıcı insanlara tasarlama gücü veren vazgeçilmez bir program. Bu arada Photoshop piksel temelli çalışıyor. Yani; görselinizdeki her bir noktaya yakınlaşıp, değiştirme şansınız var.
İşinize yarayabilir: Lightroom Classic nasıl hızlandırılır?
Lightroom Nedir?
Bir fotoğraf işleme programı olarak Adobe Lightroom; fotoğrafçılar için özel olarak geliştirilmiş Photoshop özelliklerinin bir alt kümesini barındıran bir program. Lightroom fotoğrafçıların çoğunun ihtiyaçlarını karşılıyor. Lightroom (LR); eğer hepsi değilse bile ihtiyaç duyacağınız görsel düzenleme araçlarının bir çoğuna sahip.
Bununla beraber Lightroom bir fotoğraf işleme programından fazlasını sunuyor. Fotoğraflarınızı programa almanızı (import) veya dışarı (export) çıkarmanızı, çoklu fotoğraf işlemenizi, organize etmenizi, dosyalar halinde yönetmenizi ve etiketleyerek fotoğraflarınızı bulmanızı da sağlıyor. Renk, yüz tanıma, bayraklama gibi farklı etiketleme özellikleri mevcut. Harita üzerinden de fotoğrafları çekildikleri yerleri görebiliyorsunuz.
Nihayetinde Lightroom; hem fotoğraf işleme hem de fotoğraf yönetme programı diyebiliriz. Üstelik tek bir programda bunları yapabiliyor.
Adobe Photoshop’un aksine Lightroom kaydet, farklı kaydet gibi sıkıntılara veya butonlara sahip değil! Yaptığınız değişiklikleri otomatik olarak Lightroom Kataloglarınızda tutuyor. Lightroom Kataloglar sizin veri bankanız ve geçmişinizi saklıyor.
Lightroom ile Değişiklikleri Copy-Paste Yapma
Lightroom’da Copy-Paste ayarları
Lightroom’un bir diğer mucizesi de bir fotoğrafta yaptığınız bütün işlemleri kopyalayarak çok sayıda fotoğrafa aktarabilmeniz. Bu özellik başlı başına fotoğraf işlemede devrimsel güçte. Eğer Photoshop’taki “action” size hızlı ve kolay geliyorsa, Lightroom’un rahatlığıyla karşılaştırmak imkansız diyebilirim.
Sonuç olarak çok sayıda ham fotoğraf çekip işlemesi gereken bir fotoğrafçıysanız, ister portre, ister bebek, düğün çekimi yapın, Lightroom size için büyük zaman kazandıracaktır.
Lightroom İş Akışı:
Konu iş akışına geldiğinde bnce Lightroom Photoshop’u silip süpürüyor. Zaten LR tasarlanma amacı da daha pratik bir şekilde yüzlerce fotoğrafı işleyip depolamak diyebilirim. Lightroom’da anahtar kelime ekleyebilir, koleksiyon yaratabilir, çoklu fotoğraf veya dosyalarınızı taşıyabilir, harddisk’inize aktarabilirsiniz. Üstelik boyut ve sıkıştırma özelliklerini kolayca belirleyebilirsiniz. Bunun ne kadar zaman kazandıracak bir özellik olduğunu çok sayıda fotoğrafla uğraşanlar anlayacaktır.
Nerelerde Photoshop Kullanmalıyım?
Photoshop mu? Lightroom mu? Sorusuna da en kolay cevap; Lightroom kullanamadığınızda Photoshop olacaktır. Yaptığınız fotoğrafçılık dalına göre Photoshop’a ihtiyaç duyabilir veya duymayabilirsiniz. Aslında sadece bir kaç özel alanda Photoshop action’ları ve öğeleri Lightroom’u yapamayacağı şeyleri yapıyor.
Gelişmiş retouch (editleme): Eğer piksel seviyesinde fotoğraf işliyorsanız veya bir kolu inceltmek istiyorsanız Photoshop gerekli.
Birleştirme (Composites): Eğer bir fotoğrafı kesmek ve bir kaç tane fotoğraf parçasından yeni bir fotoğraf oluşturmak istiyorsanız, cevabınız Photoshop!
HDR: Çok iyi iş gören HDR eklentileri (Photomatix) olduğu halde, eğer bir fotoğrafın farklı pozlanmış hallerini birleştirmek istiyorsanız Photoshop bunu daha kolay yapmanızı sağlar. Bu arada Lightroom bunu başla bir yöntemle de olsa yapabiliyor.
Gelişmiş düzeltme (Healing): Lightroom’daki heal aracı çok hassas değil maalesef ve üst üste aynı noktaları değiştirmenize izin vermiyor. Benim Lightroom’daki en büyük eksikliğini hissettiğim özelliklerden biri budur. Photoshop’ta healing ve patch araçları profesyonel seviyede çok başarılı sonuç veriyor. Lightroom daha bu konuda yarışabilir halde değil.
Nerelerde Lightroom Kullanmalıyım?
Ham (Raw) foto
Eğer ham fotoğraf çekiyorsanız, ki detaylı çalışmak istiyorsanız gerekiyor, ilk önce fotoğraflarınızı Lightroom’a aktarmalısınız.
Lightroom ham fotoğraf işleme editörü, yani Adobe Camera Raw’a ihtiyacınız yok. Aynı zamanda fotoğraflarınızı organize de etmiş olacaksınız. Ben, LR’de Collections’ı arada kontrol ederek çok fazla fotoğraf depolamıyorum. Güncel projeleri ve devam eden projeleri burada tutuyorum sadece.
Lightroom kroplama, beyaz dengesi, renk dengesi, pozlama, histogram ayarı, tonal curves, black and white conversion, kırmızı göz aracı, gradients, local adjustments, sharpening, noise reduction, lens profil düzeltici, vibrance, ve saturation için çok başarılı.
Ayrıca Lightroom’u öğrenmesi Photoshop!’a göre çok daha kolay bir program. Bu büyük bir avantaj. Adobe bu programda user interface’de başarılı.
Sonuç:
Photoshop mu? Lightroom mu? Kullanmalısınız? Lightroom da Photoshop da harika programlar. Görsel dijital çalışmalar için harika araçlar. Sadece yapacağınız proje özelinde doğru programı seçmeniz yeterli. İkisinin de bilgisayarınızda olması gerekiyor.
Kaynakça:
1- creativelive.com
2- digital-photography-school.com
Sorularınızı ve yorumlarınızı aşağıya yazabilirsiniz.
Sevgiler,
Güncel çalışmalarımı ve diğer postlarımı takip etmek için beni Facebook ve Instagram ‘dan takip edebilirsiniz.
Karantinada Sizi Motive Edecek 9 Film
Karantinada Sizi Motive Edecek 9 Film
Covid-19 virüsü tüm dünyayı derinden etkiledi. Malum çoğumuz karantinadayız, hepimiz bazı günlerde umutsuzluk, çaresizlik gibi bizi aşağıya çeken duygularla yüzleşiyoruz. Duygular aslında bizde doğduktan sonra bir dakikadan az süre etkili oluyor. Düşüncelerimiz, korkularımız ve tekrar eden düşünceler bu duygulardan çıkmamızı zorlaştırıyor. Bu nedenle karantinada sizi motive edecek filmler listesi derlemek istedim.
Bir şeyler yapma, yaşamımıza olduğumuz gibi devam etme motivasyonumuzu zaman zaman kaybedebilirsiniz. Yalnız değilsiniz. İlhamımızı kaybettiğinizi hissettiğinizde bunu değiştirmek aslında elinizde. Ne şanslıyız ki sanat işte tam da bunun için var. Mutluluk, umut veya ilham veren duygularımızı kabartan bir şarkı dinlemek veya bir film seyrederek harika yaşamlara, duygulara dokunma şansımız var.
Kitap okumak, resim yapmak, bir hobiyle ilgilenmek, çocuklarla veya hayvanlarla zaman geçirmek gibi bir çok eylem aslında mutluluğumuzu geri kazandırabilir. Müzik ve sinema bunu en hızlı gerçekleştiren ve çoğumuzun elinde olan bir fırsat.
Size motivasyon verecek bir film listesi hazırlayarak ufak da olsa bir yardım edebilmeyi umuyorum. Daha önceden yazdığım Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 14 Film listeme de göz atabilirsiniz.
İşte karantinada sizi motive edecek 9 film:
1- Lion (2017)
Evinden yüzlerce kilometre uzakta kaybolan ve bir yetimhanede Avustralya’lı bir aile tarafından evlatlık edinilen 5 yaşındaki hintli bir çocuğun hikayesi. Lion, Saroo Brierley’nin gerçek yaşam öyküsünü konu alıyor. Ben seyrettiğimde çok etkilenmiş ve fimi bir solukta izlemiştim. Hani bitmesini istemediğiniz filmler, kitaplar vardır ya işte öyle hisler uyandıran bir film Lion.
2- Kıyamet Günü (2012) Lo imposible
Başrollerde Naomi Watts ve Ewan McGregor var.
3-İyilik bul, iyilik yap (2000) Pay It Forward
Genç bir oğlan, hocası ona dünyayı daha iyi bir yer haline getirme şansı verince bunu denemek ister. Oyuncular: Kevin Spacey, Helen Hunt
4- Whiplash (2014)
3 Oscar’lı film, yetenekli genç bir davulcu hayali olan müzik konservatuarına girer. Potansiyelini ortaya çıkarmak için asla vazgeçmeyen zor bir hoca ile yolları kesişir. Flimin müzikleri de film kadar etkileyici dinlemek için orijinal albümüne kulak kabartabilirsiniz:
5- Milyonluk Bebek (2004) Million Dollar Baby
Yönetmenliğini Clint Eastwood’un yaptığı Million Dollar Baby filmi azimli bir kadın boksörün profesyonel olma yolunda eski toprak bir eğiticiyle çalışmaya başlar.
6- Yedi yaşam (2008) Seven Pounds
Kadere bağlı sırrı olan bir adam, yedi yabancının hayatını sonsuza dek değiştirerek olağanüstü bir kurtuluş yolculuğuna çıkar. Başrollerinde Will Smith, Rosario Dawson ve 3 Oscar adaylı oyuncu Woody Harrelson oynuyor.
7-Umudunu kaybetme (2006) The Pursuit of Happiness
Zorluk çekmekte olan genç satıcı, oğlunun vesayetini üstüne alır. Çok zorlu bir sürece girerek yeni bir kariyer oluşturmaya başlar. Filmde Will Smith başrolde Oscar adaylığı getiren bir oyun ortaya koyuyor.
8- Truman Show (1998)
Bir klasik haline gelmiş, sıradışı bir öykü. Bir sigorta satıcısı tüm hayatının bir reality show olduğunu keşfeder. Kendini keşfetme yolculuğu theme‘ine güncel ve farklı bir yaklaşım. Yönetmen: Peter Weir, başrolde Jim Carrey ve Ed Harris oynuyor.
9- Bab’Aziz: Ruhunu Tefekkür Eden Prens (2005) Bab’Aziz
Kör bir derviş olan Bab’Aziz ve cesur torunu Ishtar’ın çölde geçen yolculuk hikayeleri. Film aynı zamanda harika bir içsel yolculuk. Beraber çıktıkları bu ruhani yolculukta kayboldukları çölde 30 yolda bir buluşan dervişleri ararlar. Filmin yönetmeni Tunus doğumlu Nacer Khemir.
Şair Levent Karataş Portre Çekimi
Kazancı’ya bakan binadaki ışık alan ofiste portre çekimleri için buluştuğumuz arkadaşım şair Levent Karataş ile eğlenceli ve şiir dolu bir muhabbetimiz oldu. Levent ile yeni kitabı Fantom Ağrı yayınlanmadan önce buluşup portrelerini çektim. Levent Karataş aynı zaman da Pelerin Fanzin isimli bir fanzin çıkarıyor.
Fantom Ağrı portre fotoğraf çekimi. İstanbul, Kazancı, 2021 Şubat
Fotoğraflar; Umur Dilek
şair Levent Karataş
