Profesyonel Fotoğrafçı Olmak İsteyenlere 14 Öneri
Profesyonel Fotoğrafçı Olmak İsteyenlere 14 Öneri
Profesyonel fotoğrafçı olmak yaratıcı ve girişimci yönleriniz varsa sizin için harika bir iş olabilir. Bu yazımda madde madde nasıl bu işe girebileceğinizi anlatmaya çalışacağım.
Fotoğrafçılık kariyerinize başlamadan önce bir liste hazırlamanızı öneririm. Bu listeye iş hakkında bilmediğiniz ve bilmeniz gereken neler var, madde madde yazın.
Bizim toplumda yazma alışkanlığı pek yok maalesef. Ancak not almazsak konuların havada kalması muhtemel olur. Ben kendi ofisimde, evimde duvarlara tebeşirle notlar alıyorum. Siz de notlarınızı sürekli görebileceğiniz bir yerlere asabilirsiniz.
Örnek olması için size bir liste hazırladım:
Profesyonel fotoğrafçı olmak için sorgulamanız gerekenler:
- Beni ne motive eder?
- Profesyonel fotoğrafçı olarak yalnız çalışabilir miyim?
- Hangi niş fotoğrafçılık dalı beni cezbediyor?
- Yaşadığım yerde hangi açığı kapatabilirim?
- Yeteneğimi nasıl geliştirebilirim?
- Müşterilerime hangi hizmeti çok iyi verebilirim?
Bu soruların cevaplarını bumaya çalışın. Araştırın, profesyonel fotoğrafçılarla konuşun. Kararınız eğer moda fotoğrafçısı olmaksa bu yazıyı okuyarak işe girişebilirsiniz: moda-fotografcisi-olmak-icin-7-madde/
1. Doğru kamera, objektif ve fotoğraf ekipmanlarını edinin
Yüksek kaliteli düzgün bir fotoğraf makinesi ararken, iyi araşma yapın. Satın almadan önce seçtiğiniz makineyle mutlaka bir çekim yapın. Çalışma şeklinize göre çekimlerde uygun fiyata kiralama yoluna da gidebilirsiniz.
Dış mekanda bol yürümeli bir işiniz olacaksa ekipmanınızın ağırlığı önemlidir. Çok gerekli değilse büyük fotoğraf makinelerinden, ağır objektiflerden kaçının. Dış mekanda kullanmak için daha hafifi makineleri tercih edinin.
Profesyonel çekim yaparken bir çok malzemenizin yedeği olması gerektiğini unutmayın. Kablolar, hafıza kartları, objektifler yedekleri veya alternatifleri olması gereken ekipmanlardır.
2. Bir mentor bulun
Size mentor olacak bir profesyonel fotoğrafçı bulun. Ona çekimlerinde veya herhangi bir işinde yardım edin ve nasıl çalıştığını öğrenmeye çalışın. Ona sorular sorun. Fotoğrafçılarla tanışmak için seminerlere katılabilir, kursa gidebilir, sergi açılışlarına gidebilirsiniz.
3. Profesyonel fotoğrafçı olmak için pratik yapın (bol bol fotoğraf çekin)
Fotoğraf çekimlerinin provası olmaz. İyi fotoğrafçı olmak için çok fazla çekim tecrübesine sahip olmanız gerekiyor. Nasıl çekileceğini unutamayacağınız kadar çok çekim yapın.
Dış mekanda fotoğraf çekiyorsanız şafakta veya gün batımında en iyi sonuçları alabilirsiniz. Güneş ışınları daha yatay gelecek ve modellerinizin gözlerini daha iyi yakalayacaksınız.
Yağmurlu havalar fotoğraf çekimleri için çok iyi bir fırsat olabilir. Islak yüzeylerdeki yansımalardan yararlanabilirsiniz. Yağmur sonrası çektiğiniz fotoğraflarda daha net ve yüksek kontrastlı sonuçlar alırsınız. Ekipmanlarınızı korumak için şeffaf kılıf, ev yapımı koruma poşeti gibi aksesuarlar kullanmanız işe yarayacaktır.
Fotoğraf makinesi yağmurluğu ile makinenizi koruyabilirsiniz.
4. Manuel Çekim Öğrenin
Bana göre bir işte profesyonel olmak ve hakkıyla öğrenmek için temelden başlamak gerekiyor. Bir film kamerası veya dijital kamerada sadece manuel çekim yaparak başlamanız en akıllıcası olur. DSLR makinene ile otomatik mod kullanarak profesyonel fotoğrafçı olmak yürümeyi öğrenmeden koşmaya benziyor. Biliyorum manuel mod veya filmli makine ile fotoğraf çekmek daha zor. Ancak kolay olsaydı herkes çok iyi fotoğrafçı olurdu, değil mi?
5. Fotoğrafçılık Eğitimi alın
Üniversitede güzel sanatlar okumadıysanız, online veya birebir olarak eğitim alabilirsiniz. Şu anda online eğitimler çok yaygınlaştı, iyi bir araştırmayla kaliteli bir eğitime ulaşabilirsiniz. İstediğiniz niş dalda (mesela moda fotoğrafçılığı) eğitim almanız profesyonel fotoğrafçı olmak için en doğru adım olacaktır.
6- Fotoğrafçılık ekipmanlarını iyi tanıyın
Fotoğraf makinelerinizin nasıl çalıştığını, hangi özellikleri olduğunu çok iyi öğrenin. Kullanma kılavuzu okuyabilir, Youtube’dan videolar seyredebilirsiniz. Hangi objektif ne işe yarar, hangisini ne zaman kullanmalısınız, öğrenmeniz gerekiyor. Tüm ekipmanları anlatmayacağım. Yine de objektifler hakkında kısa bir bilgi vermeyi doğru buluyorum:
Profesyonel fotoğrafçı olmak için almanız gereken objektifler
Objektifler gövdeler veya fotoğraf makineleri kadar göz önünde değil. Ancak objektifler her zaman önemliydi, hala da öyle. 20 yıl içinde makineler dijitale evrildi ne var ki objektifler hala önemini kaybetmedi.
İç ve dış mekan, obje ile aranızdaki mesafeye, vermek istediğiniz dramatik etkiye göre objektif tercihiniz değişecektir. Objektifleri tanımak giriş seviyesinde olan bu yazıyı okuyabilirsiniz.
Örneğin çekimini yaptığınız iş modelli ayakkabı çekimi ise bacakları daha uzun/büyük göstermek isteriz. 50 mm’den daha geniş bir lens kullanmak, göz hizasından aşağıya inmek işimizi kolaylaştıracaktır. 35 mm objektifler bu tarz çekimlerde işinize yarayacaktır.
Alan derinliği yaratarak modelle arka planı ayırmak isteyebilirsiniz. Bu durumda objektif tercihiniz 70-200mm gibi zoom lensler olmalı. Düşük diyaframla çekim yapmalısınız.
Portre çekiminde ise 50-105 mm arasında en doğru sonuçları yakalayacaksınız. Portre çekerken objektif kaynaklı yüzde oluşan bozulmayı kontrol etmemiz gerekir. Çok geniş objektif tercih ederseniz burun olduğundan büyük, kulaklar küçücük görülebilir.
Eğer bir objektif 20mm’den daha geniş ise ultra-geniş objektif olarak adlandırılır. Ultra geniş objektifler daha çok mimari çekimler için yararlıdır.
İş satın almaya geldiğinde hangi objektifi seçeceğinizle ilgili bu yazı işinize yarayabilir.
7- Photoshop / Lightroom öğrenin
2017’den beri Photoshop’un yanı sıra Lightroom kullanıyorum. Moda ve portre fotoğrafları çektiğim için bazen günde yüzlerce fotoğraf çekiyorum. Bilgisayarın karşısına geçince seçmek ve işlemek için uzun zamanlar harcıyorum. Lightroom kullanmaya başladığımdan beri çoklu fotoğraf işlerkenki hızım önemli ölçüde arttı.
Unutmamak gerekir ki iki program da çok yararlı ve kendi içinde farklı amaçlara hizmet ediyor. Halen PS’un yaptığı ve Lightroom’un yapamadığı bir çok şey var. Farklarını inceleyerek, profesyonel fotoğrafçı olmak için ikisini de öğrenmeniz gerekiyor.
Lightroom ve Photoshop’la ilgili internette bolca eğitim videosu bulabilirsiniz. LR Classic kullanıyorsunuz ve yavaşlıktan şikayetçiyseniz bu Lightroom Classic nasıl hızlandırılır yazısını mutlaka okuyun ve uygulayın.
Neden Lightroom kullanmanız gerektiğiyle ilgili bu videoyu kesinlikle tavsiye ederim:
Bu video ise 15 dakikada Lightroom’u özet geçiyor:
Son olarak sizinle en sevdiğim efektlerden güneş hüzmesi tarifi bırakayım şuraya :)
8- Profesyonel bir fotoğrafçının yanında asistanlık veya staj yapın
Eğitim alsanız da almasanız da fotoğrafçılıkta tanınan birinin yanında staja başlayabilirsiniz. Biliyorum çok kişi staj için başvuruyor neden beni alsınlar ki? diye düşünüyorsunuz. Size bir fotoğrafçının yanına staja girebilmeniz için önemli bir kaç tavsiye;
- Kimse iş ortamında yararsız biri etrafta dolaşsın ve sadece soru sorsun istemez. Bir fotoğrafçıyla görüşürken ona yardımcı olacağınıza ikna etmeniz gerekiyor.
- Çantalarını taşıyacağınızı, öğrenmeyi çok istediğinizi belirtin. Gerekli tüm araştırma işlerini üstelenebileceğinizi de söyleyebilirsiniz.
- Unutmayın ki fotoğrafçılar bazı işlerden kurtulmak, çekime daha iyi konsantre olmak için stajyer çalıştırıyor. Sadece hayır için yapmıyoruz yani :)
- Sürekli not tutacağınızı ve işe geç kalmayacağınızın bilincinde olduğunuzu ifade edin. İlk görüşmeye geç gelen adayların şansının daha az olduğunu unutmayın.
Bu işe meraklı iseniz, beğendiğiniz bir fotoğrafçının yanına staja girmek için başvurun. Kendi deneyimlerimden söyleyebilirim ki bizim işlerde istek önemlidir. Eğer stajyer başvurusu yapan kişi meraklı ve istekli değilse şansı genelde çok azdır.
Çektiğiniz fotoğrafları göstermekten ve geri dönüş almaktan çekinmeyin. Kendinizi geliştirmek için ilk önce muhtemel yanlışları öğrenmelisiniz.
9- Fotoğraf portfolyonuzu oluşturun
Profesyonel fotoğrafçın olmak için portfolyonuz sizin en önemli silahınız. Etkileyici bir portfolyoya sahip olmak potansiyel müşterilerinizi cezbetmek için hayati önem taşıyor. Yeteneklerinizi ve yaptığınız işleri portfolyonuza bakarak karar değerlendirecekler. Artık kimsenin fazla zamanı yok günümüzde. Az ve öz fotoğrafla insanları etkileyecek bir portfolyo oluşturmanız lazım.
Seçtiğiniz, size uygun olduğunu düşündüğünüz fotoğrafçılık dalında portfolyo oluşturmaya başlayın. Reklam, portre, düğün, doğum, ürün, yemek veya moda fotoğrafçılığı hangisini seçerseniz o konuya yoğunlaşın. Seçtiğiniz dal ne kadar niş olursa uzmanlığınız o kadar değerli olacaktır.
Portfolyo oluşturmak için yeterli ekipmanınızın olmamasına veya yeterince bilgili olup olmadığınıza bakmayın. Bahanelerin biteceğini sanıyorsanız yanılıyorsunuz.
Çektiğiniz fotoğrafları mutlaka mentor olarak bulduğunuz kişiye gösterin ve yorumlarını alın. Sizin çektiğini fotoğrafları çok sevmenizin bir anlamı yok. Profesyonel birinin size geri bildirimde bulunması bulunmaz bir elmasa sahip olmak gibidir. Zamanı geldiğinde mentorunuz ile beraber fotoğraflarınızı eleyerek portfolyonuzu oluşturun.
10- Portfolyonuzu kendi websitenize koyun
Web siteniz sizin dünyaya açıla pencerenizdir. Size yeni müşteriler ve fırsatlar kazanma şansı verir. Üstelik sosyal çevrenizin dışına ulaşabileceğiniz en kestirme yoldur. Websitenizi hazırlarken doğru müşterileri bulmanız için logonuz, tasarımınız ve içeriğiniz profesyonelliğinizi yansıtmalı.
11- Profesyonel fotoğrafçı olmak için çekim fiyatlarınızı ayarlayın
Çekim ücretinizi belirlemek için tüm girdi maliyetlerinizi, kar marjınızı hesapladığınızdan emin olun. Sektörünüzde ve çalıştığınız bölgedeki profesyonel fotoğrafçıların ücretlerini araştırın. Kendi yeteneğinizi ve değerinizi yansıtacak bir fiyat listesi oluşturun. Fiyatlarınızda esnek olun ve bir fiyat aralığı belirleyin. Yüksek fiyat vererek müşteri kaybetmemeye çalışın. Bunu yaparken de aşırı rekabetçi olarak kendi fiyatınızı çok düşürmeyin. Ön görülmeyen masrafları ve zaman kayıplarını fiyatınızı belirlerken mutlaka hesaba katın.
Elinizde her proje için değiştirip kullanabiliceğiniz bir anlaşma metni olsun. Söz uçar ama yazı kalır. Anlaşma metinlerinizi ve fiyat tekliflerinizi mutlaka dijital bulutunuzda saklayın. Yazılı metinleri müşterilerinizle mutlaka e-maille paylaşın. Unutmayın online mesajlaşma seçenekleri önemli yazışmalar için uygun değildir.
12- Kendinizi tanıtın ve network’ünüzü genişletin
Reklam, fotoğrafçılık gibi iş kolları yoğun olarak kurduğumuz çevre ile gelişir. İçe kapanık, sosyalleşmeyi sevmeyen biriyseniz ona göre bir iş dalında çalışmanız en iyisi.
Kendinize bir kartvizit siparişi vermekle başlayın. Arkadaşalarınız, aileniz ve çalışma arkadaşlarınızla tanıtım yapmaya başlayın.
Serbest çalıştığınızda insanlarla bolca irtibatta olmanız, görüşmeniz, görünmeniz gerekir. Sergi açılışları ve sanatsal her türlü aktiviteye katılmaya çalışın.Facebook, Linkedn, Deviant Art, Instagram gibi sosyal mecralarda aktif bir şekilde bulunmanız lazım. Günde bir tane fotoğraf paylaşmaya çalışın. Yaptığınız işlerle ne kadar çok kişiye ulaşırsanız o kadar “çevreniz” genişleyecektir.
13- Ekip kurmayı öğrenin
Profesyonel işlerde güvenilir ekip çok önemlidir. İyi bir fotoğrafçı her zaman kendi ekibi ile çalışmak ister. Bir kaç farklı saç ve makyaj sanatçısıyla çalışın. Size çalışırken en çok yardımcı olan kişileri devamlı çalışmaya çalışın. Moda editörü, ışık ve kamera kiralayan şirketleri de aynı şekilde iyi seçin.
14- Prodüksiyon yapmayı öğrenin
İlk kural bir defteriniz olsun. Yapmanız gereken işleri, çalışacağınız tedarikçilerin iletişim bilgilerini bu deftere yazın. Çekimde yapmanız gerekenler ve yanınıza almanız gereken malzemeler için bir check list oluşturun. Dış mekan çekimlerinde unuttuğunuz bir ekipman size büyük zaman kaybı yaşatır. Asistanınıza bu defteri ve yazılanların sorumluluğunu vermeniz gerekir.
Bir çekim yaparken zaman sizin için altın değerindedir. Prodüksiyonda karşılaştığınız sorunları en pratik ve ekonomik şekilde çözmeniz gerekir. Arabanızda veya stüdyonuzda her zaman yedek malzeme bulundurun. Yanınızda mutlaka yedek strafor, reflektör, tripod, koli bandı, mandal, uzatma kablosu, tetikleyici kablo ve pil bulundurun.
Aklınıza takılanları instagram hesabıma mesaj atarak veya aşağıda yorumlara yazarak sorabilirsiniz.
Bu yazımda ilham alacağınız 5 efsane moda fotoğrafçılığı blogu bulacaksınız.
Kaynaklar:
https://www.pixpa.com/blog/how-to-become-a-professional-photographer/
https://expertphotography.com/8-steps-to-becoming-a-professional-photographer/
https://improvephotography.com/1521/20-tips-for-starting-a-portrait-photography-business
https://www.jotform.com/how-to-become-a-photographer/
https://www.creativelive.com/blog/creativelive-guide-how-to-become-photographer/
https://digital-photography-school.com/6-things-to-consider-before-becoming-a-professional-photographer/
İlham Veren 7 Dahi Moda Fotoğrafçısı
İlham Veren 7 Dahi Moda Fotoğrafçısı
Bu ilham veren 7 moda fotoğrafçısı dünden bugüne düşünme ve yaşama şeklimizi dönüştürmeye devam ediyor. Biz de fotoğrafçılığın bu dalı ile fotoğrafçılığı, trendleri ve diğer insanların hikayelerini öğrenmeye devam ediyoruz.
Eğer siz de moda fotoğrafçılığı yeteneklerinizi geliştirmek istiyorsanız, bu ünlü fotoğrafçıların işlerine göz atabilirsiniz. Bırakalım yaratıcı, yeni ve çarpıcı fikirlere sahip bu moda fotoğrafları bize kendi öğretsin.
1- Annie Leibovitz
“Annie Leibovitz Amerikalı portre ve moda fotoğrafçısı. Altı çocuklu bir ailenin kızı olarak babasının orduda yarbay olması nedeniyle askeri üsde doğdu. Annesi modern dans hocasıydı. Lisedeyken sanatın çeşitli branşlarına ilgi duydu ve ilgilendi. İlk olarak müzik üzerine yoğunlaştı. San Francisco Art Institute’ne kaydoldu.” Vikipedi
İlk reklam fotoğrafçılığı işine 1970’de Rolling Stone dergisinde başladı. Ünlü kişilerin portrelerini çekerek tanınmaya başladı. John Lennon öldürülmeden hemen önce Yoko Ono ile son fotoğraflarını çektiğinde artık dünyaca tanınıyordu (1980). Vanity Fair‘de fotoğrafçı olarak çalışmaya 1983’te başladı. Bir çok marka için reklam ve moda fotoğraf çekimleri gerçekleştirdi.
John Lennon, Annie L. 1980
Maryl Streep, Annie Leibovitz. 1981
Leibovitz’in sansasyon doğuran Demi Moore portresi
Annie Leibovitz Hakkındaki ilginç bir belgeseli daha önceki “Fotoğrafçıların İzlemesi Gereken 7 Belgesel” yazımda tanıtmıştım.
2- Mert & Marcus
Mert Alaş and Marcus Piggott 1994 yılında Londra’da tanışmışlar. Mert klasik müzik, Marcus grafik tasarım okumuş. Beraber yaptıklar ilk çekim Dazed & Confused dergisine kapak olmuş. O zamandan beri moda dünyasına ikonik fotoğraflarıyla damga vurdular. Çalışmaları Vogue, W, Interview, Vanity Fair, LOVE gibi sayısız dergide yayınlandı. Madonna gibi dünya yıldızlarının video kliplerini yönettiler. İkili Christian Dior, Calvin Klein, Gucci, Miu Miu, Versace, Lancome, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent ve Louis Vuitton gibi moda markaları için çalıştılar.
Mert & Marcus, Kate Moss 2000
Bjork, Mert & Marcus, 2000
3- Man Ray
Amerikalı fotoğraf sanatçısı. Kariyerinin büyük bölümünü Fransa’nın başkenti Paris’te geçirmiş bir sanatçıydı. Belki de en iyi biçimde modernist olarak tarif edilebilecek Man Ray gerek Dada gerekse de Sürrealist hareketlere belirgin katkılar da bulunmuştur. Vikipedi
Man Ray 1915’te fransız sanatçı Marcel Duchamp ile tanıştı. Beraber işbirliğine girerek bir çok yeni fikirlere New York Dadaist gruplarına öncülük yaptılar. Man Ray 1921’de Paris’e taşındı ve oradaki Dadaist ve Sürrealist topluluğa katıldı. Man Fotoğrafçılıktaki deneysel çalışmaları Rayographs adını vererek yeniden-keşfettiği “lenssiz kamera” ile devam etti. britannica
Marcel Duchamp photographed by Man Ray, 1924.
Man Ray, Noire et Blanche (Siyah & Beyaz), 1926, gümüş jelatin print, 18 × 24 cm
👉 Markanı bir üst seviyeye taşıyacak görseller için
4-Mario Testino
Mario Testino, OBE, Perulu moda fotoğrafçısı. Çalışmaları Vogue ve Vanity Fair gibi dergilerde yayımlandı.
Londra’daki The National Portrait Gallery 2002 yılında portreler sergisini ziyaretçilerine açtı. Testino’nun sergisi müze tarihinin en çok ziyaretçi alan sergisi oldu.
Vanity Fair için 1997’de çektiği Galler Prensesi Diana’nın portreleri Testino’nun en unutulmaz işlerinden oldu. Bu çekim için Mario Testino “Hayatımdaki en muhteşem deneyimlerden biri Prenses Diana’nın fotoğraflarını çekmekti. Sadece deneyimin kendisi muhteşem değildi, aynı zamanda bana Avrupa’daki kraliyet ailelerinin fotoğraflarını çekmek için bir kapı açtı…” demişti.
Brad Pitt
Lady Diana
Anne Hataway
Testino daha sonra Galler Prensi, Cambridge Dük ve Düşesi, Prens Harry, Ürdün ve Hollanda Kral, Kraliçesi gib ibir çok kraliyet mensubunun portresini çekti.
IG: mariotestino
5- Guy Bourdin
Paris’te doğan fotoğrafçı, heyecan verici hikayeler, yoğun ve doygun renkler kullanıyor. “Kompozisyonları zamanı geçmeyecek görüntüler yaratmakta. Guy Bourdin, tüm bir jenerasyonun hayal gücünü yakalamıştır ve 20. yüzyıl görsel sanatının en cüretkar ve ilginç sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir.” Vikipedi
Guy Bourdin fotoğraflarında kullandığı şok edici, şüpheye düşürücü ve gerçeküstü öğeleri, Man Ray’la olan kişisel arkadaşlığa ve etkilenmesine borçlu. Daha fazla bilgi için bu makaleyi okuyabilirsiniz:
6- Peter Lindbergh
Peter Lindbergh, 1944 doğumlu Alman moda fotoğrafçısı ve film yönetmeniydi. 74 yaşında (2019) Son 40 yılın en etkili moda fotoğrafçısı olarak kabul ediliyordu. Paris’teki stüdyosunda vefat etti.
Peter Brodbeck (gerçek ismi) Alman işgalindeki Leszno, Polonya’da doğdu. Savaştan sonra ailesi Almanya’ya sürüldü. 18 yaşında İsviçre’ye taşındı. Daha sonra Lucerne’den Berlin’e taşınarak Güzel Sanatlar Akademisi’nden dersler aldı.
Okulda uzun süre kalmaktansa hayranı olduğu Vincent Van Gogh ‘un ilham kaynağı olan Fransa’nın Arles kasabasına gitti. Aylar sonra da otostopla Fas ve İspanya’yı gezdi.
Fotoğrafçının kırılma anı Stern dergisi için bir dizi fotoğraf çekimesi ile oldu. Derginin geçmişindeki Helmut Newton, Guy Bourdin ve Hans Feurer gibi fenomen fotoğrafçılar ailesine katılmıştı artı.
Sektörü Değiştiren Moda Fotoğrafçısı
Lindbergh 1988 yılında bir grup yeni modelle Malibu sahilinde fotoğraf çekimi yaptı. Tüm modellerin beyaz gömlek giydiği, sade makyajlı ve doğal saçlı olarak görüldüğü çekim dönemi için çok aykırıydı. O zamanlar abartılı makyajlar, şaşaalı saçlar daha trenddi.
British Vogue için yapılan çekim, editörü tatmin etmeyince rafa kaldırıldı.
Fotoğrafları beğenmeyen Anna Wintour, bir kaç ay sonra derginin editörü oldu ve çekimleri yeniden keşfetti. Kendisinin de ilk kapağı olan derginin 1990 Ocak sayısı için Lindbergh ile anlaştı. Malibu’daki çekimdeki modeller Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford ve Christy Turlington artık süpermodel olmuştu.
Pop şarkıcısı George Michael Lindbergh’in fotoğraflarından etkilendi ve modelleri “Freedom! vide klibi için çağırdı. Ayrıca Gianni Versace yeni koleksiyon catwalk’u için aynı modelleri kullanarak dönemin süpermodel’lerini meşhur etti.
American Vogue, Ocak 1990
Ayrıca Lindbergh 2 kere Pirelli Calendar çekti.
Tilda Swinton
Milla Jovovich
Daft Punk, Peter Lindbergh
Kaynak: DW
7-David Lachapelle
Uzun yıllardır arkadaşları ve ikon kişileri kullandığı erotik, lüks ve sürreal sahneler yaratıyor. Son zamanlarda ise manipüle ettiği ve yapısını bozduğu fotoğrafları, bir araya getirdiği kolajlara imza atıyor.
Yeni Dünya “New World”
New World çalışmalarında David LaChapelle, analog fotoğrafçılığa geri dönüşünü taçlandırıyor. Negatiflerini photographic pigment ile renklendiren sanatçının ana odağında insan figürü var. Aynı zamanda fotoğraflarında fantastik manzaralar, sembolizm, erotizm ve öte-dünyanın içinde olduğu bir cennet öykünmesi bulunuyor. İnsanı doğa, neşe, ruhsal ve metafizik bir dünyada resmediyor. Boyadığı fotoğraflar eski ustalardan Michelangelo’yu veya sembolist yazar-şair William Blake’i hatırlatıyor. Hepsinin eserlerinin ortak yapısında ise ruhani bir meditasyon ve hatta ilahi sorular bulunmakta.
Behold 2017
“A New Adam A New Eve,” 2017 David laChapelle
Couture Consumption 1999
Jesus is my homeboy 2003
COPS
Fotoğrafçının en bilinen portre serisi Lavazza 2020 takvimi için ünlüleri çektiği sürreal çalışması. Hawaii’de yapılan çekimlerde sanatçı tema olarak doğa ile insanlık arasındaki ilişkiye bir ilahi şeklinde yaklaşıyor.
Lavazza – David LaChapelle
Lavazza
Rape of Africa- David Lachapelle
David LaChapelle – The first supper 2017
Kim Kardashian – The art gorgeous
👉 Markan için güçlü moda fotoğrafları mı istiyorsun?
Kore Düğün Fotoğrafları, Sade Düğün Fotoğrafı
Kore Düğün Fotoğrafları, Sade ve Zarif Düğün Fotoğrafı Örnekleri
Kore düğün fotoğrafları sade, yaratıcı, sempatik tarzlarıyla kültürlerinin de etkilerini gösteriyor. Kore’lilerin sadelik anlayışları düğün fotoğraflarında da var.
Türkiye’de düğün fotoğrafı çektirmek isteyenler ve fotoğrafçılar Güney Kore’li fotoğrafçılardan ilham alabilirler. Bu fotoğraflardaki pastel renkler, evlilik adaylarının uyumlu kıyafet seçimleri ve samimi pozları gözleri okşuyor.
Düğününüzü organize ederken içinde olduğunuz duygu ve heyacanı düğün fotoğraflarınıza da yansıtabilirsiniz. Fotoğraf çekimlerinde samimi pozlar, doğallık, zarif detaylarla süslenmiş bir dekorla eşsiz anılara sahip olabilirsiniz.
Sevgi dolu, naif ve samimi Güney Kore düğün fotoğraflarından güzel örnekleri sizler için derledim.
İşin özü düğün fotoğraf çekimleriniz için Kore’li çiftleri ve fotoğrafçıları örnek almak akıllıca olabilir.
Kore Tarzı Zarif ve Sade Düğün Fotoğrafları Nasıl Çekilir?
Doğal objelerden faydalanın. Kore düğün fotoğraflarında gerçek çiçekler, rengarenk aranjmanlar, ahşap tabureler tercih ediliyor. Retro, biraz klasik ve bolca da modern. Düğün çekim konseptlerinin merkezinde ise minimalizm var!
Kore düğün fotoğraflarında en önemki detay belki de çok abartısız, sade ve pastel renkli makyaj.
Kore düğün fotoğraflarında genelde stüdyo benzeri kapalı alanlar kullanıyorlar. Yaratıcı dekorlar ve minimalist renk anlayışı bir çok fotoğrafta görülüyor.
Zarafet için çiçek kullanmanın en güzel örnekleri Kore’de arkadaşlar. Düğün fotoğrafçılığında mücevher, güzellik çekimlerindeki gibi, moda ve reklam fotoğrafçılığı kalitesi var. Moda çekimlerinde gibi ışık, dekor, kuaför ve makyöz kullanıyorlar. Kaliteli sonuçlar için fotoğrafçı seçimi kadar harcanılan zaman, detaylar ve emek de önem taşıyor.
Dış çekimlerdeki renk seçimleri çok naif ve saflık hissi uyandırıyor. Düğün fotoğrafçısı olmak için 23 ipucu yazımı okumak isterseniz linki tıklamanız yeterli.
Stüdyoda düğün fotoğrafı çektirmek iyi bir seçenek olabilir
Aslında ilginç ve sempatik düğün fotoğrafı çekmek o kadar da zor değil. Ama deneyim ve zevk, sanatsal bir dokunuşa da ihtiyacı var. Çekimlerinin ön hazırlığını iyi yapan fotoğrafçılar için o kadar zor olmayacaktır.
Türkiye’de düğün fotoğraf çekimindeki abartılı, yapaylık ve birbirinin kopyası pozlardan sonra Kore düğün çekimleri insana oh be dedirtiyor :)
Sade ama olağanüstü güzel!
Sizde en özel anlarınızda zarif, masum ve herkesten farklı Kore Tarzı düğün fotoğrafları çektirmek için şimdi rezervasyon yaptırabilirsiniz.
Güzel çiçek aranjmanları kullanabilirsiniz
Sade bir aranjman tercih ediyorsanız her şeyiyle sade yapmaya çabalayın. Zengin bir duygu ve renk cümbüşü için ise çiçek kullanımını abartabilirsiniz.
Fotoğraf çekimlerinde dramatik ışık kullanmaktan çekinmeyin. Yüzde gölgeleri yok eden homojen flaş ışıklı çekimlerden çok daha dramatik bir sonuç elde edebilirsiniz. Biraz farklılıktan kimseye zarar gelmez. Seçtiğiniz düğün fotoğrafçısına dramatik ışık kullanıp kullanmadığını sorabilirsiniz.
İşte romantizm ve aşk dolu bir fotoğraf daha.
Düğün günleri çiftler için sadece mutluluk demek değil, hüzün de fotoğraf çekimlerinde ortaya çıkartılabilir. Yeter ki fotoğrafçınız samimi anları yakalayabilsin.
Umarım düğün fotoğrafçısı seçmek için Kore düğün fotoğrafları size ilham olur.
Sevgiyle kalın,
Kaynaklar:
http://www.minewedding.com/prewedding/18591
http://mrkwedding.com/wedding_package/40736
https://www.instagram.com/saweddingkorea/
https://onedio.com/haber/onumuzdeki-yaza-evlilik-planlari-yaptiracak-zarif-ve-bir-o-kadar-da-dogal-37-kore-dugun-fotografi-829802
https://dugun.com/dugun-fotografcilari/modelleri/ilhamini-kore-dugun-fotograflarindan-al-sade-dugun-fotograflari/69873
https://tr.pinterest.com/pin/722405596454190451/?lp=true
Beş Efsane Moda Fotoğrafçılığı Blogu
Beş Efsane Moda Fotoğrafçılığı Blogu
Bu yazımda ilham alacağınız 5 moda fotoğrafçılığı blogu bulacaksınız.
Bir moda fotoğrafçısı olarak, bilgisayar başındaki zamanımın büyük kısmı araştırma ile geçer. Eğer bir moda çekimi için fikire ihtiyacım varsa ise trendleri incelerim.
Sizin için favorim olan ve sürekli takip ettiğim blogları derledim. Böylece yaratıcı, bilgilendirici ve ilham verici bu bloglarla vizyonunuzu canlı tutabilirsiniz. Bazıları benim bu fotoğrafçılık blogunu açmama ilham verdi. Vizyonumuzu ve bilgimizi geliştirmek bizi yaptığımız işte daha yetkin hale getirecektir.
Bu blogların moda fotoğrafçılığına ilginiz varsa yardımı olacağını düşünüyorum. Araştırmaya devam durmak yok :)
1- The Sartorialist
Scott Schuman New York’lu bir moda fotoğrafçısı. The Sartorialist sokak moda fotoğrafçı blogu ile tüm dünyada adını duyurdu. Schuman 2005 yılında kızına bakmak için moda satış işinden istifa etmiş. Sonrasında New York sokaklarında gözüne hoş gelen insanların ve giyim tarzlarını fotoğraflamaya başlamış. The Gap, Verizon, Nespresso, DKNY Jeans, Gant, Burberry gibi bir çok büyük markalarıyla beraber çalışmış. Sade ve yalın tarzaki fotoğraflarını takip edebilirsiniz.
2-Lara Jade
Lara Jade’i bir süredir takip ediyorum. Çok güçlü portreleri var. 20’li yaşlarında genç New York’ta yaşayan Londra’lı bir fotoğrafçı. Lara Jade eğitim açısından da sıkı bir fotoğrafçı. Bu linkten bir çok dersine ulaşabilirsiniz.
Beş Efsane Moda Fotoğrafçılığı Blogu, Lara Jade
3- Fashion Photography Blog
Blog moda fotoğrafçılığı hakkında bir çok konuda derin bir içeriğe sahip. Fashion Photography Blog, ilham verici röportajlar, ışık, ekipmanlar hakkında yazılar okuyabileceğiniz bir blog.
4- Sea of Shoes
Jane Aldridge en eski bloglardan birinin sahibi. Blogu Sea of Shoes‘u 2007’de açmış. Genellikle editorial fotoğrafçılık üstüne içeriklere sahip. Haftada iki kere post yayınlıyor. Jane 2007’den beri bir çok dünyaca ünlü marka ve moda dergisiyle çalışmış.
5- Model Mayhem
Bir çok fotoğrafçı yurtdışında Model Mayhem‘i online network için kullanıyor. Fotoğrafçılar hem model, makyaj sanatçısı, kuaför, hem de retoucher bulmak için burayı kullanıyorlar.
Yazımı beğendiyseniz fotoğrafçılık blogumdaki diğer makalelere göz atabilirsin.
Siz de takip ettiğiniz hangi moda fotoğrafçılığı bloglarını yorumlara yazarak paylaşabilirsiniz.
Yazar: Moda Fotoğrafçısı Umur Dilek
Kaynaklar:
https://www.slrlounge.com/five-great-fashion-photography-blogs-to-follow-joe-gunawan/
istanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #2
Istanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #2
Istanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler yıllar sonra çekmecemden çıkan banyo edilmemiş filmlerin bir güncesi. İlk kameram olan Ricoh Kr5 ile çektiğim siyah beyaz film bana eski dostlarımı ve eskiden dolaşmayı sevdiğim İstanbul sokaklarını bana yeniden hatırlattı.
Karaköy, Galata, Galata köprüsü, iskeleler ve vapurlar eski İstanbul anılarımda önemli yer tutuyor.
Ricoh kamera, 35mm siyah beyaz film
Eminönü, 2000’lerin başı
Sultanhamam sokakları
“Dede”, Beyazıt meydanı, Beyazıt Meydanı, Dede.
Beyazıt Meydanı, 2000’ler //
Eski dostum Yasin Ekşi öğrenci yıllarında.
Taksim meydanı, Istanbul 2000’lerin başı.
Evet biliyorum çok düşünceli görünüyorum:)
Nusretiye Cami. Tophane, 2000’ler
Istanbul #2000ler #2000’s Photographer: Umur Dilek. Ilford B&W film. İstanbul fotoğraf günlüğü #2 Fotoğrafçı
Balık tutarken çok ciddiyimdir:)
Serinin diğer fotoğrafları için: İstanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #3
Istanbul fotoğrafları Ocak 2019 #1
istanbul fotoğrafları Ocak 2019
2019 yılının başında 20 yıl sonra yeniden 35 mm film çekmeye karar verdim. istanbul fotoğrafları Ocak 2019 #1 serim ile çektiğim ilk siyah beyaz filmlerden birini de bu postta sizinle paylaşıyorum.
Yaşadığım, nefes aldığım, sosyalleştiğim ve çalıştığım, hayatlarımızın dokunduğu dostlar, insanlar ve yerleri, İstanbul anılarımı belgelemek istedim. Sebebi ise İstiklal caddesi, 90’ların başından itibaren kendi yaşamımda kültürel ve sosyal bir değişimin merkezinde olması. İstiklal Caddesi’nin arka sokaklarında sayısız kere farklı ve yeni arkadaşlar edindim. Beyoğlu, hayat, sanat ve felsefe üzerine, insanlar ve çevremizdeki adaletsizlikler üzerine fikirlerimizin tomurcuklandığı yer oldu.
Fotoğraflar: Umur Dilek, İstanbul, Ocak 2019
Ilford 400 Siyah & Beyaz film.
Fotoğraf serimin devamı için: İstanbul Fotoğraf Günlüğü 2000’ler #2 tıklayabilirsiniz.